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Juan Muñoz, Double Bind, Tate Modern, Londres, 2001. Fotografía: Attilio Maranzano
La escultura en el espacio
A propósito de Juan Muñoz
4, 11, 14, 18 y 21 de febrero de 2026
Ciclo de conferencias
La escultura en el espacio
A propósito de Juan Muñoz
4, 11, 14, 18 y 21 de febrero de 2026
Aunque las rupturas de fronteras entre disciplinas —y las subsiguientes migraciones de unas artes a otras— sean un fenómeno que podamos considerar ‘contemporáneo’, responden a un impulso de síntesis o al menos contaminación que tiene largo aliento y casi siempre ha tomado forma en el espacio. El espacio como sustrato compartido de la escultura y la arquitectura es, precisamente, el hilo conductor de un ciclo de conferencias que celebramos con motivo de la exposición retrospectiva que el Museo del Prado dedica a la obra de Juan Muñoz, escultor especialmente concernido por el contexto escénico y los emplazamientos. La serie de conferencias comenzará abordando la utopía de síntesis a través de la noción de ‘obra de arte total’, se aproximará luego a las implicaciones culturales de la mirada en el espacio, abordará más tarde las analogías artísticas a través del concepto de cuerpos en movimiento, y, tras investigar las artes en cuanto narraciones espaciales, concluirá examinando el papel social y simbólico de la escultura en las ciudades contemporáneas.
RDF
Exposición relacionada
Juan Muñoz. Historias de Arte
18/11/2025 - 8/3/2026
- Con el patrocinio de:
-
- Horario
- Los horarios que figuran en el programa se corresponden con la hora peninsular española
- Destinatarios
- Estudiantes universitarios, investigadores, profesionales y público general
- Lugar de realización
- Auditorio del Museo Nacional del Prado
- Dirección
- Eduardo Prieto
- Organización
- Museo Nacional del Prado
- Amigos del Museo
- Entradas para Amigos del Museo
- Asistencia presencial
- Entradas en taquillas desde las 18 h de cada jornada. Es posible la asistencia presencial a las sesiones hasta completar el aforo. No se realiza emisión directa en línea de las conferencias, pero sí serán publicadas las grabaciones de las mismas
- Contacto
- centro.estudios@museodelprado.es
Multimedia
Programa
2026
- feb
- 4
18.30 hViejos campos expandidos o la utopía de la ‘obra de arte total’
Eduardo Prieto (Universidad Politécnica de Madrid)
A la tesis de que a cada arte le corresponde un núcleo esencial y específico de atributos y funciones, se opone la tesis de que las diversas manifestaciones artísticas no son sino el fruto de un mismo impulso de expresión que quiebra autonomías y límites, y toma cuerpo en ‘obras de arte totales’. Desvelar las genealogías diversas y muchas veces contradictorias de este concepto —la ‘obra de arte total’ a caballo entre el objeto y el ambiente, entre la figuración y abstracción— es el empeño de una conferencia que dará cuenta de los hilos, a veces casi invisibles pero no por ello menos fuertes, que ligan los nuevos y los viejos campos expandidos de la escultura en el espacio.
- feb
- 11
18.30 hEl teatro del ojo. Miradas, ilusiones, trampantojos
Abel Fernández (Universidad Antonio de Nebrija)
El teatro es una cesura en el mundo que separa para siempre el lugar que se mira del lugar desde donde se mira. Nos proponemos explorar esta grieta, una suerte de butaca en la que el ojo se sienta para verse viendo, su condición teatral. Para ello, ofrecemos un relato que —a través de cosmologías oculares y males de ojo, experimentos perspectivos y barracas de feriante, cámaras oscuras y pantógrafos, trampantojos e ilusiones, teatros de juguete y peepshows, dioramas y panoramas— dé cuenta de las implicaciones culturales de la mirada en la arquitectura, la escultura y el resto de las artes, y explore sus dispositivos oculares.
- feb
- 14
18.30 hCuando un cuerpo es casa (o el exterior un interior y un adentro el afuera)
José Joaquín Parra Bañón (Universidad de Sevilla)
Son inquietantes el tamaño de la soledad y la sobria gestión del espacio del Hombre que camina de Alberto Giacometti, del Peregrino de Álvaro Siza en Leça do Balio y de los organismos sin pies y con atmósfera que Juan Muñoz injertó en la realidad inestable de la especie y en la memoria humana. Tal vez haya en esta casual cofradía de escultores de cuerpos en movimiento una extraña correspondencia determinada por las plazas sin límite, los caminos perpendiculares a las vías lácteas y las habitaciones terminales que son ermitas o casas. Supongamos que esa clase de vínculos y de sospechas mediterráneas son las que cuentan. Que a través de sus figuras con volumen y sustancia Muñoz, Siza y Giacometti son capaces de transformar un exterior en un interior, y viceversa: un adentro en un afuera.
- feb
- 18
18.30 hEspacio y narración. La escultura como otra forma de literatura
Ángel Martínez Gª.-Posada (Universidad de Sevilla)
No hay literatura sin segunda historia, y, en extrapolación, no hay proyecto sin segunda historia. Si algunos artistas han trabajado sobre la contigüidad entre disciplinas artísticas —así entre el arte y la arquitectura, entre la poesía y la ciencia—, cabría decir que en la disposición de formas en el espacio hay siempre un relato sobre las categorías de lugar y el tiempo, consustanciales a la propia idea de narración, y que algunos autores han operado intensamente sobre el concepto de que el arte, y en particular la escultura, puede ser al cabo una forma de literatura.
- feb
- 21
18.30 hLa escultura en la ciudad. Arte y espacio público
Guiomar Martín (Universidad Politécnica de Madrid)
En 1979 Rosalind Krauss analizó y dio nombre a la ruptura fructífera de las fronteras entre la arquitectura y otras artes, como la arquitectura, la pintura, la fotografía o la performance con el título “La escultura en el campo expandido”. Pasados siete lustros desde aquella fecha, las artes siguen definidas por la contaminación entre disciplinas y escalas, fenómeno que ha encontrado un nuevo campo expandido en el espacio público de la ciudad para abarcar desde los nuevos modos del monumentalismo político hasta las manifestaciones underground del arte urbano.
Ponentes
Director. Eduardo Prieto
Eduardo Prieto
Doctor Arquitecto, Licenciado en Filosofía y DEA en Estética y Teoría de las Artes, es profesor Titular de Historia del Arte y la Arquitectura en la ETSA Madrid y director del Máster de Arquitectura & Cultura Contemporánea de la UPM. Ha sido Visiting Scholar en la Graduate School of Design de la Universidad de Harvard y ha impartido conferencias y cursos en el Museo Nacional del Prado, la Fundación Juan March, CaixaFórum Barcelona, Fundación César Manrique, Columbia GSAPP, EPFS Laussane, TU Delft o Università degli Studi de Firenze. Es autor de libros como Historia medioambiental de la arquitectura, Los laberintos del aire. Vientos, miasmas y arquitecturas en el Renacimiento, Ciudad y naturaleza. Aproximaciones desde la Historia medioambiental, Historia de la Historia de la arquitectura, La vida de la materia. Sobre el inconsciente del arte y la arquitectura, La ley del reloj: arquitectura, máquinas y cultura moderna, La arquitectura de la ciudad global: redes, no-lugares, naturaleza y Pedagogías Bauhaus. Trabaja como crítico de arquitectura para Arquitectura Viva, El Mundo, El Croquis y Revista de libros, entre otras publicaciones.
Abel Fernández
Abel Fernández
Arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, Universidad Politécnica de Madrid, es profesor de Teoría de la Arquitectura en la Universidad Antonio de Nebrija y en el Máster de Arquitectura & Cultura Contemporánea (MASTERACC) y en el Máster en Comunicación Arquitectónica (MaCA) de la Universidad Politécnica de Madrid. Visiting Scholar en la Tulane University (Nueva Orleans) y colaborador en Proyecto de Investigación I+D+i: Atlas de Vivienda Colectiva Europea Contemporánea, dentro del Grupo de Investigación en Vivienda Colectiva (GIVCO), y del Grupo de Investigación HUM 813 de la Universidad de Granada. Es asimismo coautor de la publicación Cartografías interpretativas, y ha impartido seminarios y conferencias en ETSAM (UPM), y publicado artículos y reseñas en revistas especializadas como Arquitectura Viva, Cuadernos de Proyectos Arquitectónicos o Revista Europea de Investigación en Arquitectura (REIA).
José Joaquín Parra Bañón
José Joaquín Parra Bañón
Arquitecto y ensayista, ejerce como catedrático de Expresión Gráfica Arquitectónica en la Universidad de Sevilla. Autor de los volúmenes titulados: Caracoles, moscas, cabras y otras arquitecturas animales (2024), Noé en imágenes. Arquitecturas de la catástrofe (2022), Pies de foto para arquitecturas descalzas (2021), Arquitectura de la melancolía. Sobre la melarquía proyectiva y el genio creativo (2019), El oído melancólico. Expresión e imágenes de la acufenolipemanía (2018), Arquitecturas terminales. Teoría y práctica de la destrucción (2009) y Bárbara arquitectura bárbara, virgen y mártir (2007). Antes investigó y redactó Pensamento arquitectónico na obra de José Saramago. Acerca da arquitectura da casa (2004) y compuso Tratados de poliorcética. Catálogo de esdrújulos (2003) y Arquitectura profana en Osuna (2001). Intervino como editor literario y redactor de tres compendios venecianos auspiciados por la Università Ca`Foscari: Arquitecturas verbales y otras antigrafías (2024); Lugares ¿Qué Lugares? (2020) y Casas de citas: lugares de encuentro en la arquitectura y la literatura (2018).
Ángel Martínez García-Posada
Ángel Martínez García-Posada
Arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Sevilla (2001), y doctor por la Universidad de Sevilla (2008). Profesor titular del Departamento de Proyectos Arquitectónicos de la Universidad de Sevilla, profesor en el Máster de Arquitectura & Cultura Contemporánea de la UPM, director del Grupo de Investigación Proyecto y Patrimonio, y director de colecciones de la Fundación Arquia. Autor y editor de diversos libros, y numerosos artículos en revistas de arquitectura o arte. Ha participado en diversos proyectos de investigación acerca de la relación entre arquitectura y paisaje, las transferencias entre arte y arquitectura, o la noción de tiempo en arquitectura, arte y territorio. Ha desarrollado su actividad arquitectónica, docente e investigadora desde el entendimiento transversal de la cultura y la continuidad entre proyecto e investigación. Ha sido codirector de la XVI Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo.
Guiomar Martín
Guiomar Martín
Profesora de Historia del Arte y la Arquitectura y de Historia de la Arquitectura y el Urbanismo en la Universidad Politécnica de Madrid, miembro del grupo de investigación NuTAC y de la Red iberoamericana de investigación sobre vivienda social REDIVISS. Doctora Arquitecta por el IUAV de Venecia y la UPM y Máster en Historia de la Arquitectura por la Bartlett School, ha sido investigadora visitante en TU Delft y ENSA Belleville y conferenciante invitada en Karlsruhe Institute of Technology y la Universidad Nacional de Colombia, entre otras universidades. Su trabajo combina la teoría del proyecto y la historia, con especial atención hacia la arquitectura moderna de la segunda posguerra y nuevas lecturas del patrimonio desde una mirada medioambiental. En los últimos años ha coordinado las exposiciones ‘Arte en la Calle. Madrid 2000-2018’ (Sala Conde Duque Madrid, 2020) y ‘ARQ-VIS’ (SCA Bogotá 2023, UNAM 2024) y ha coorganizado los congresos internacionales IV AhAU (Madrid, 2024), I CIVISS (Ciudad de México, 2024) y V Critic|all (Delft, 2022).