Ciclo de conferencias

La música y la danza desde la pintura

25 y 28 de marzo, y 8 y 18 de abril de 2026

El diálogo entre el cuerpo humano y la expresión sonora no alude solo al sentido del oído. Involucra a los movimientos dancísticos, la gestualidad de los tañedores y cantantes, la escucha activa y la escucha pasiva. Incluso el silencio forma parte de esa experiencia.

El silencio -presente en la vida cotidiana, solo interrumpido por los sonidos de la naturaleza y de quienes la habitan-, se convierte en el sustrato sobre el que se han elaborado y han experimentado todas las artes, al que se han amoldado los cuerpos y sus movimientos, desde el que se han creado e interpretado músicas y danzas. Músicas en tono bajo, de cámara, como indican algunas propuestas iconográficas. Desaforadas y de alto volumen otras. Son imágenes con las que los artistas instan a la memoria auditiva del espectador y le hacen evocar distintos niveles sonoros.

Las pinturas del Museo del Prado muestran que las representaciones de lo sonoro se despliegan en múltiples niveles. Desde la evocación de sonidos lejanos como campanas en el paisaje hasta partituras cuidadosamente pintadas -a veces legibles y reconocibles, otras veces simples trampantojos o incompletas-. Los artistas nos interpelan y juegan con nuestra memoria auditiva. Las imágenes permiten asimismo reconocer la materialidad de los instrumentos musicales y los objetos que suenan, la gestualidad de sus intérpretes, los movimientos dancísticos y la abstracción de esquemas musicales. Con todo ello, los creadores de las obras artísticas nos permiten acercarnos a las claves simbólicas, estéticas y culturales con las que se expresan, en cada época, las intersecciones entre música, danza e imagen.

El Museo Nacional del Prado ofrece este ciclo de cuatro conferencias, impartidas por cuatro profesoras especialistas en iconografía de la música y la danza, con ánimo de reflexionar sobre estas cuestiones. En especial sobre lo que quieren transmitir los artistas cuando representan visualmente el cuerpo, el gesto, los instrumentos o las partituras, y nos invitan así a indagar sobre el significado que dichos elementos tienen para ellos.

Centro de Estudios

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Con el patrocinio de:

Horario: Los horarios que figuran en el programa se corresponden con la hora peninsular española
Destinatarios: Estudiantes universitarios, investigadores, profesionales y público general
Lugar de realización: Auditorio del Museo Nacional del Prado
Dirección: Cristina Bordas Ibañez (Emérita Universidad Complutense de Madrid)
Organización: Museo Nacional del Prado
Amigos del Museo: Entradas para Amigos del Museo
Asistencia presencial: Entradas en taquillas desde las 18 h de cada jornada. Es posible la asistencia presencial a las sesiones hasta completar el aforo. No se realiza emisión directa en línea de las conferencias, pero sí serán publicadas las grabaciones de las mismas
Contacto: centro.estudios@museodelprado.es

Multimedia

**Video**
La cultura material de la música

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Programa

2026

mar: 25

18.30 hLa cultura material de la música

Cristina Bordas Ibáñez (Universidad Complutense de Madrid)

Cristina Bordas tratará sobre la cultura material de la música, las variadas formas con las que el ingenio humano ha producido esos artefactos sonoros que llamamos instrumentos musicales y su reflejo en la iconografía musical. Unas veces aparecen como meros identificadores de los personajes que los portan (la lira de Orfeo, los teclados de santa Cecilia, el arpa del rey David) sin que se haya puesto especial esmero en su reproducción visual. Otras, por el contrario, se representan con todo lujo de detalles, hasta el extremo de deducir el taller de construcción, lo que permite analizarlos como documentos históricos

mar: 28

18.30 hLa danza

Diana Campóo (Centro Superior de Música del País Vasco. MUSIKENE)

Diana Campóo nos acerca a la danza: la expresión corporal más antigua que se conoce, transversal a todas las culturas y épocas, como la propia música. En el Museo del Prado hay distintas obras de carácter simbólico, como las danzas báquicas de Tiziano, Rubens y otros autores, pero apenas hay representaciones de bailes cortesanos. Donde no falta la danza es en las variadas representaciones de fiestas populares, sean las de la escuela flamenca del s. XVII o las propias ya de la escuela goyesca, tan vivas que parecen reales.

abr: 8

18.30 hEl sonido de las partituras pintadas

Ruth Piquer (Universidad Complutense de Madrid)

Ruth Piquer indaga sobre las partituras pintadas. El virtuosismo del pincel con el que se representa una partitura en la que el espectador puede leer las notas y la letra, indica el interés del artista en añadir un componente sonoro real a la obra. Un componente que no es una música de fondo, sino que forma parte del significado profundo de la obra. Guiños y espejos sonoros, como en Brueghel o Tiziano. En otros muchos casos, meros trampantojos, papeles con notas que no tienen sentido musical, como en la mayor parte de las escenas angélicas, o en el mismo Bosco.

abr: 18

18.30 hLa escucha musical

Isabel Rodríguez (Universidad Complutense de Madrid)

La visualización de la escucha musical en la pintura, tratada por Isabel Rodríguez, nos acerca al sentido del oído y nos muestra distintos tipos de escucha musical. En varias obras se representan personajes que expresan una escucha musical atenta, consciente. En unos casos de tipo amatorio, en otros intelectual, en otros simbólico. Se expone a los ojos del espectador una actitud cargada de gestos que, a través de la retórica corporal, transmite, con las manos, la mirada o la colocación del cuerpo, la intención del autor de hacer visible esta emoción.

Ponentes

Directora. Cristina Julia Bordas Ibáñez

Cristina Julia Bordas Ibáñez es catedrática emérita de musicología en la UCM. Doctora en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad de Valladolid (2005). Sus escritos y proyectos de investigación se orientan hacia el estudio y difusión del patrimonio musical, la organología y la iconografía musical. Ha colaborado en exposiciones nacionales e internacionales sobre instrumentos musicales, y ha sido comisaria de varias de ellas. Desde 2009 hasta 2022 ha sido IP de sucesivos proyectos I+D sobre estas áreas. Es socia fundadora de la Sociedad de la vihuela, el laúd y la guitarra, socia fundadora de la asociación Instrumenta, miembro de varias asociaciones nacionales e internacionales relacionadas con la organología y la iconografía musical. En 2018 recibió el premio honorífico de la asociación GEMA por sus estudios sobre las arpas históricas y en 2025 el Premio de Organología de la asociación de amigos de la Fundación Joaquín Díaz.

Diana Campóo Schelotto

Diana Campóo Schelotto es profesora titular en el Departamento de Pedagogía del Centro Superior de Música del País Vasco (MUSIKENE). Es doctora en historia moderna por la Universidad Autónoma de Madrid, y titulada por el Conservatorio Superior de Danza “María de Ávila” de Madrid. Su línea de investigación se centra en la historia de la danza en España durante la Edad Moderna, dentro de un contexto cortesano europeo, con la tesis Danza y cultura cortesana en el reinado de Felipe V (1700-1746), actualmente en fase de publicación, y numerosos artículos de historia de la danza en publicaciones de referencia, que abarcan un arco cronológico del siglo XV al XIX. En paralelo, desarrolla una labor como bailarina y coreógrafa, dirigiendo la compañía de danza histórica La Floreta, colaborando con otras formaciones, e impartiendo cursos como invitada en instituciones académicas y culturales en España, Portugal, el Reino Unido y Francia.

Ruth Piquer Sanclemente

Ruth Piquer Sanclemente es Profesora Titular en el Departamento de Musicología de la Universidad Complutense de Madrid. Es doctora en Musicología y licenciada en Historia del Arte por la UCM. Su trayectoria de investigación se ha centrado principalmente en la estética y la iconografía musical. Cuenta con dos monografías de referencia sobre las vanguardias musicales y artísticas del siglo XX, y la coordinación de dos volúmenes sobre iconografía musical. Ha codirigido un proyecto I+D sobre iconografía musical y participado en cinco sobre este tema. Dirige el grupo UCM de investigación en iconografía y organología y la comisión "Música y artes plásticas" de la Sociedad Española de Musicología. Ha participado en el proyecto “El sonido de la pintura en el Museo del Prado” mediante convenio con el equipo UCM. Desde hace más de diez años coordina congresos y cursos de investigación sobre iconografía musical en el ámbito universitario.

María Isabel Rodríguez López

María Isabel Rodríguez López es profesora titular en el departamento de Prehistoria, Historia Antigua y Arqueología de la Universidad Complutense de Madrid. Es doctora en Geografía e Historia (Sección de Historia del Arte), Licenciada en Historia y Ciencias de la Música por la UCM (2002) y profesora superior de canto por el Real conservatorio superior de música de Madrid (2001). Dirige el Seminario de Arqueología Clásica de la UCM y es la responsable del Proyecto de Innovación Docente Mythos

Su investigación se ha orientado especialmente hacia el estudio de la Arqueología Musical e Iconografía musical de la Antigüedad, y ha participado como ponente en numerosos cursos, congresos y encuentros internacionales dedicados a estas disciplinas. Sus últimos trabajos se han centrado en aspectos relacionados con los mitos y rituales asociados a la música en la Antigüedad Clásica (Quirón y otros centauros músicos, Orfeo, Arión…). Forma parte del Grupo de Investigación Iconografía Musical UCM desde 2005.