formularioRDF
El recorrido <em>TITULORECORRIDO</em> se ha creado correctamente. Añade obras desde la página de Colección
Añadido <em>TITULOOBRA</em> en el recorrido <em>TITULORECORRIDO</em>

Ciclo de conferencias

Las mujeres en la crítica y la teoría de arte: España 1850-1918

13, 16, 20 y 23 de marzo de 2024

Corregir las inmerecidas exclusiones sobrevenidas a actores culturales que  fueron imprescindibles en la construcción de nuestra Modernidad es obligada labor de la historiografía. Durante el siglo XIX y con el subsiguiente cambio de siglo la crítica del arte y de la cultura escrita por mujeres adquirió una importancia muy notable, entre otros factores por el paulatino desarrollo de las publicaciones periódicas femeninas, antes inexistentes y cada vez de mayor difusión. Precisamente es un grave olvido lo que ha pesado sobre las muy destacadas aportaciones de aquellas teóricas y críticas de arte, pero afortunadamente la nueva investigación logra recuperar hoy su memoria y contribuye cada vez más a analizar y ordenar sus discursos, planteamientos estéticos e idearios sociales. El ciclo atiende en dos de sus conferencias a los medios de comunicación expresamente femeninos y en otras dos a intelectuales tan destacadas como la condesa de Pardo Bazán y Carmen de Burgos, Colombine.  

Con el patrocinio de:
Fundación de Amigos del Museo del Prado
Horario
13, 16, 20 y 23 de marzo de 2024, 18.30 h (hora peninsular española)
Destinatarios
Estudiantes universitarios, investigadores, profesionales y público general
Lugar de realización
Auditorio del Museo Nacional del Prado
Dirección
Concha Lomba Serrano
Organización
Museo Nacional del Prado
Asistencia presencial
Entradas en taquillas desde las 18 h de cada jornada. Es posible la asistencia presencial a las sesiones hasta completar el aforo. No se realiza emisión directa en línea de las conferencias, pero sí serán publicadas las grabaciones de las mismas
Contacto
centro.estudios@museodelprado.es

Multimedia

Programa

2024

mar
13
18.30 h“Hora es ya de abandonar las falsas ideas”. Las precursoras de la teoría del arte feminista en la prensa española (1850-1880).

Magdalena Illán, Universidad de Sevilla

Se analizarán tanto las principales revistas que, en el campo del pensamiento feminista fueron publicándose en España, como las escritoras que, con carácter pionero, se adentraron por la teoría artística durante los tres primeros cuartos de la centuria decimonónica y, sobre todo, a partir de 1850, defendiendo la libertad y capacidad intelectual y creativa de las mujeres artistas. En este sentido, se examinarán los juicios críticos y las reflexiones teóricas que escritoras como Rosa Marina, Gertrudis Gómez de Avellaneda, Leopolda Gassó y Vidal, Regla Manjón –la  condesa de Lebrija–, o Concepción Gimeno de Flaquer, entre otras, publicaron en las principales revistas femeninas y feministas españolas. 

mar
16
18.30 hAl pie de la Torre Eiffel: la condesa de Pardo Bazán y las artes

Luis Sazatornil, Universidad de Cantabria.

El último tercio del siglo XIX propició la aparición de una nueva generación de escritoras que, desde perspectivas diferentes, inauguraron la teoría y la crítica del arte realizada por mujeres en España. Destacan entre ellas las crónicas y críticas de Emilia Pardo Bazán sobre arte y exposiciones, que se encuentran entre las más leídas de su época. La inquieta y curiosa autora gallega era una habitual de las exposiciones universales y de las nacionales de Bellas Artes, así como de los talleres de muchos artistas, y estaba muy al corriente de las vicisitudes y modas de las secciones artísticas, sin dejar de interesarse por la arquitectura y el urbanismo o por los nuevos lenguajes expositivos.

mar
20
18.30 hLa revista Feminal, 1907-1917.

Isabel Rodrigo Villena, Universidad de Castilla-La Mancha

En los albores del siglo XX, en España comenzaron a desarrollarse movimientos y asociaciones defendiendo la participación de las mujeres en la creación artística, al tiempo que abogaban por su profesionalización. En ese contexto, la revista Feminal, publicada en la avanzada ciudad de Barcelona entre 1907 y 1917, se convirtió en uno de los principales instrumentos para la defensa de las mujeres y las artes en Cataluña, adoptando una postura abiertamente feminista, católica y catalanista.

mar
23
18.30 hLa inauguración de la crítica moderna: Carmen de Burgos, Colombine

Concha Lomba Serrano, Universidad de Zaragoza

El ciclo concluye con el análisis de la figura de Carmen de Burgos, considerada la primera periodista profesional en España —llegó a ejercer incluso como corresponsal de guerra—, una crítica heterodoxa y una teórica de prestigio, cuya defensa de la creación artística se mantuvo incólume a lo largo de su amplia trayectoria, en la que fue variando sus presupuestos teóricos: desde los posicionamientos más conservadores defendidos hasta la primera guerra mundial a la modernidad esgrimida con la generación del 27.

Ponentes

Directora. Concha Lomba Serrano

Directora. Concha Lomba Serrano
Concha Lomba Serrano

Concha Lomba Serrano es catedrática de Historia del Arte y conservadora del Cuerpo Facultativo de Museos. Tras trabajar en el Museo Español de Arte Contemporáneo y en el Museo Nacional Reina Sofía de Madrid y solicitar su excedencia voluntaria, se incorporó a la Universidad de Zaragoza. Desde 2009 dirige el grupo de investigación de referencia Vestigium y desde 2019 el Instituto Universitario de Investigación en Patrimonio y Humanidades. Su investigación se ha vertebrado esencialmente en torno al arte contemporáneo, con una clara vocación por las construcciones sociales, y en torno al patrimonio cultural, habiendo publicado casi dos centenares de trabajos científicos entre libros y artículos referidos esencialmente a las vanguardias artísticas. Al mismo tiempo, ha comisariado diferentes exposiciones temporales —Goya e il mondo moderno en 2010, o Hacia Poéticas de género. Mujeres artistas en España, 1804-1939—, ha organizado cursos y congresos —las seis ediciones de los simposia Reflexiones sobre el gusto por ejemplo— e impartido conferencias en distintas ciudades europeas. Su interés por los estudios de género, por el espacio ocupado por las mujeres en la escena real del arte y su aportación al universo artístico colectivo ha propiciado diferentes publicaciones y exposiciones. Fruto de ese interés es también el proyecto I+D+i que lidera en la actualidad —Las artistas en la escena cultural española y su relación con Europa, 1803-1945—. Entre sus libros: Bajo el eclipse. Pintoras en España, 1880-1939 (CSIC, 2019); Hacia poéticas de género. Las artistas en España, 1804-1939 —Valencia, 2022—, o Las mujeres y las academias de Bellas Artes —Zaragoza, 2023—.

Magdalena Illán Martín

Magdalena Illán Martín
Magdalena Illán Martín 

Magdalena Illán Martín es Profesora Titular de Historia del Arte en la Universidad de Sevilla. Actualmente es Investigadora Principal del Proyecto Agencia femenina en la escena artística andaluza (1440-1940) y miembro del equipo investigador del Proyecto I+D+i Las artistas en la escena cultural española y su relación con Europa, 1803-1945

Sus investigaciones se han orientado, fundamentalmente, hacia dos ámbitos de estudio: por un lado, al análisis de las artistas activas en España y en Francia durante los siglos XIX y XX y, por otro, al examen de los discursos visuales sobre las representaciones de las mujeres en las artes. Ambas líneas de investigación han generado publicaciones sobre la construcción de estereotipos femeninos e iconografías contrahegemónicas en el arte, y sobre pintoras como María Luisa de la Riva, Aurelia Navarro, Alejandrina Gessler (Madame Anselma), Amélie Beaury-Saurel o María Luisa Puiggener, entre otras. 

Isabel Rodrigo

Isabel Rodrigo
Isabel Rodrigo

Isabel Rodrigo, doctora en Historia del Arte, es Profesora Contratada Doctora Interina del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Castilla-La Mancha.

Su línea investigación principal gira en torno al papel de las mujeres en el sistema del arte español en el último tercio del siglo XIX y primeras décadas del XX, abordando cuestiones relacionadas con la recepción y difusión de las artistas en diferentes publicaciones; la participación en espacios expositivos; la crítica del arte (sobre la que versó su tesis doctoral: La fortuna de las artistas plásticas en la crítica de arte en España. 1900-1936); así como el análisis iconográfico de pinturas, fotografías y ephemera que representan el arquetipo de mujer pintora en el mismo período.

Luis Sazatornil Ruiz

Luis Sazatornil Ruiz
Luis Sazatornil Ruiz

Luis Sazatornil Ruiz, doctor en Historia y Teoría del Arte por la Universidad Autónoma de Madrid, en la actualidad es catedrático de Historia del Arte en la Universidad de Cantabria. En los últimos años ha coordinado varias obras sobre estudios urbanos y sobre la proyección internacional del arte español, entre las que destacan Arte y mecenazgo indiano. Del Cantábrico al Caribe (Trea, 2007); El arte español entre Roma y París, siglos XVIII y XIX (Casa de Velázquez, 2014); Arte, ciudad y culturas nobiliarias en España (CSIC, 2019) o Imago urbis. Las ciudades españolas vistas por los viajeros, siglos XVI-XIX (Trea, 2019). En la actualidad, estudia la imagen artística de España en el escenario internacional –especialmente a través de las exposiciones universales– y, en ese contexto, se ha ocupado de las crónicas enviadas desde París por Emilia Pardo Bazán.

Arriba