Los tres Juan Ranas

Director y actor formado en el Laboratorio William Layton, con ampliación de estudios junto a figuras como José Carlos Plaza y miembros de Cheek by Jowl, además de formación en San Petersburgo. Como director ha firmado numerosos montajes de autores contemporáneos y clásicos, incluyendo estrenos en España y títulos como “La clausura del amor”, “Noche de Reyes” o “Un hombre para la eternidad”, así como ópera. Como actor ha participado en destacadas producciones teatrales de repertorio internacional y contemporáneo. Compagina su labor artística con la traducción y adaptación de dramaturgia anglosajona. Ha sido docente en el Laboratorio William Layton y en la ESAD de Castilla y León. Actualmente imparte talleres de entrenamiento actoral y ofrece conferencias universitarias. Cuenta con formación en crítica cinematográfica (ECAM) y es licenciado en Derecho por la UCM.

Francisco Sáez Raposo es profesor titular de Literatura Española (acreditado a catedrático) en la Universidad Complutense de Madrid y desde 2024 dirige el Instituto del Teatro de Madrid (ITEM). Especialista en teatro clásico, ha publicado ediciones críticas de autores como Lope de Vega, Pedro Calderón de la Barca, Tirso de Molina y Agustín Moreto. Ha dirigido diversos proyectos de investigación internacionales a lo largo de su trayectoria. En 2018 y 2021 comisarió exposiciones sobre los espacios escénicos y el mundo del actor en el Siglo de Oro, impulsadas por la Comunidad de Madrid. Es el principal investigador sobre Juan Rana. En 2022 codirigió “El hijo pródigo” de Lope de Vega en el Museo Nacional del Prado. Ha sido asesor histórico en “La Baltasara”, presentada en 2018 en el Festival de Teatro Clásico de Almagro, Festival Clásicos de Alcalá (2019) y retomada en la temporada 2021–2022 por la Compañía Nacional de Teatro Clásico.

Diana Quintana es una artista escénica licenciada en Arte Teatral por la Facultad de Artes Escénicas de la UANL y cofundadora de Las Plastiqué Teatro (2019). Es dramaturga y directora de “Cazando estrellas en bicicleta” (2024), obra seleccionada en Puestas en Escena CONARTE Jóvenes Creadores 2023. En 2021 participó como directora en el XXXI Encuentro de Teatro Nuevo León con “Respira y Chuta: Mi vida fuera de lugar” de Verónica Villicaña. También formó parte de La Semana de la Dramaturgia Nuevo León (2019 y 2021), como directora de “Y fue así como mamá envejeció” y actriz en “Entelequia”, ambos textos de May Durán. Como actriz, ha trabajado en diversas producciones independientes e institucionales, entre ellas “La Ilíada” (dir. Rennier Piñero, 2018), “Lilith vs Eva” (dir. Anané del Villar, 2019–2024), “Noche y niebla” (dir. Talina Garler, 2020) y “La acidez de las mariposas” (dir. Anané del Villar, 2022).

Maider Vázquez Pedro es filóloga hispánica e historiadora, formada en la Universidad de Burgos, y cursa actualmente el Máster en Teatro y Artes Escénicas en la Universidad Complutense de Madrid. Su investigación se centra en el teatro del Siglo de Oro. Ha participado como ponente en congresos nacionales e internacionales especializados en teatro áureo. Cuenta con publicaciones académicas en revistas especializadas, como Signa, y en volúmenes colectivos de investigación.

Vicente Palacios Galán es escenógrafo titulado por el Instituto del Teatro de Sevilla y fundador de diversos colectivos como ATAES, SURESCENA y la Compañía Fundición de Sevilla. Es también miembro fundador de la Academia de las Artes Escénicas de España y de la AAPEE. Fundó la empresa Alquivira Diseño y Producción, S. L., donde ejerció como director artístico desarrollando proyectos escénicos, expositivos y eventos. Ha diseñado escenografías para compañías e instituciones como el Centro Andaluz de Teatro, el Teatro Estudio de Sevilla, el Ballet Flamenco de Eva Yerbabuena o Atalaya. Su trabajo ha sido reconocido con premios como el Ciudad de Palencia, Garnacha de La Rioja y varios Premios MAX, así como el Premio Escenografía (2013 y 2017) de la Fundación SGAE. Ha participado en producciones destacadas como “Otelo”, “María Estuardo”, “Lluvia” o “Cuando yo era”. Como investigador, ha desarrollado proyectos sobre teatro del Siglo de Oro, incluyendo la reconstrucción virtual de espacios históricos y estudios sobre maquinaria escénica.

Artista plástico-visual graduado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid donde ha cursado el Máster de Investigación y Creación Artística. Formado en dicha universidad, en la de Salamanca se ha especializado en pintura e ilustración editorial. Su obra se centra en la memoria, lo costumbrista y, en ocasiones, en lo grotesco y lo abyecto a través de lo figurativo. Trabaja principalmente óleo sobre lienzo y ha expuesto de manera colectiva sus cuadros en diversos espacios. Su última colaboración ha sido la cesión de obras para la serie de Netflix Machos Alfa. Actualmente cursa el Máster de Teatro y Artes Escénicas en la UCM.

Actor, director de escena y profesor de artes escénicas egresado de la Licenciatura en Actuación por la Escuela Nacional de Arte Teatral, del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) en México y del Máster en Teatro y Artes Escénicas por la Universidad Complutense de Madrid. Desde 2020 es director y fundador de la escuela Bardo Formación en Artes Escénicas S.C., en donde se imparten clases, cursos y talleres en modalidad online. Actualmente cursa el Doctorado en Estudios Teatrales en la Universidad Complutense de Madrid y es Personal Laboral Investigador contratado por el Instituto del Teatro de Madrid en el proyecto I+D CONSTEMAD-CM: Constelaciones y redes digitales como herramientas para la documentación y análisis del patrimonio teatral del Madrid contemporáneo.

Florianne Valadez debutó en México como actriz en el año 2008 en el famoso programa de televisión “La Rosa de Guadalupe” del grupo Televisa, a la par de su participación en anuncios de TV en México como protagonista. En 2018 presenta en España su primer disco solista Despertar, producido por el reconocido guitarrista David Palau, publicando su dueto con David Summers, vocalista de Hombres G. Este mismo año debuta como dramaturga con la obra “Para la libertad” con canciones de Joan Manuel Serrat en la Sala Valle Inclán de la Real Escuela Superior de Arte Drámatico. Desde el año 2019 ha desarrollado su trabajo como iluminadora en distintas producciones musicales y teatrales. Licenciada en Arte Dramático, estudió la carrera de dramaturgia y dirección escénica en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y actualmente cursa el Doctorado en Estudios Teatrales en la Universidad Complutense de Madrid.

Abel Ferris, Barcelona / Madrid, es actor, director de escena, dramaturgo y creador escénico formado en la Real Escuela Superior de Arte Dramático. Su trayectoria se articula entre la dirección, la escritura y la investigación escénica contemporánea. Ha dirigido y escrito piezas como “Delta” (Premio Ricardo López Aranda), así como los montajes “Diván del Tamarit” de Federico García Lorca en el Teatro Español, “Los nadadores nocturnos” en el Festival Imparables de Nave 73 y “Cuando te miro no me quiero morir”, ganador del segundo premio en el festival Classic Off 2025 de Nave 73, entre otros. Su trabajo propone una mirada poética y crítica sobre la escena, con especial atención a las disidencias LGTBIQ+ y la relectura del repertorio clásico. Complementa su trabajo como ayudante de dirección de Helena Pimenta, Eduardo Vasco, Juan Carlos Pérez de la Fuente o Paula Paz en producciones vinculadas al Teatro Español y Teatro Fernán Gómez. Compagina su labor artística con la pedagogía como profesor en La Lavandería Teatro desde 2012. Actualmente cursa el Máster en Teatro y Artes Escénicas en la UCM ampliando su línea de investigación y creación dentro del ámbito contemporáneo.

Paula Aldás Noguera es actriz, formada en la Escuela Superior de Arte Dramático de Valencia, especializada en Interpretación (promoción 2020–2024). Actualmente cursa el Máster en Teatro y Artes Escénicas en la Universidad Complutense de Madrid. Formada en canto, danza y esgrima escénica, interpretó a Adele en “Brujas” (2025, dir. Jara Martínez, Sala Exlmite, Madrid), a Mujer en “Delirio a dúo” (2024, dir. Sonia Alejo y Estefany Saldarriaga, La Mutant). También encarnó a Berta en “¿Acaso no sacrificamos a nuestros caballos?” (2024, dir. Miguel Ángel Romo), a Jaquineta en “Trabajos de amor perdidos” (2023, dir. Miguel Ángel Romo, Alboraia) y formó parte del elenco principal en “Bienvenido Mister Marshall: El musical” (2022) y “Nosaltres les fusterianes”, entre otros. Como creadora, ha dirigido y coreografiado piezas vinculadas a la investigación escénica, como “00TVE1MONO” y “150x150”.

Actriz y docente teatral, es licenciada en teatro por la Universidad Arcis, con estudios en pedagogía teatral y diplomada en actuación frente a cámara por Matus actores. Tiene experiencia en creación y ejecución de talleres teatrales en espacios educativos, culturales y municipales. Se ha desempeñado en distintas áreas artísticas, destacando su rol como ayudante de producción para el Festival Internacional Santiago a Mil durante cinco años consecutivos. Ha participado como actriz en diversos montajes e intervenciones, entre ellos el pasacalle “Renca despertó” de Teatro del silencio, el “Patriótico interesante” y como cantante en banda de música para la infancia “El arlequín y la banda de las tortuguitas”. Actualmente se desempeña como actriz/creadora en el proyecto “La giganta teatro colectivo” de teatro y educación e intérprete en el unipersonal “¿Para qué recordar?”.

Licenciado en Actuación con grado de especialización en dirección teatral de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Ha participado en proyectos artísticos de variada índole. Desde Teatro Musical (Condicional, Teatro UC, 2018) hasta la ópera (La Maledizione, Teatro Lucho Gatica, 2024). Es miembro fundador de la compañía Oído Medio, dedicada a la exploración y creación de teatro-música contemporánea desde 2017. También participó como actor en la película “El Santo Oficio” (2025) de Cristián Sánchez. Ha profundizado su formación actoral con Jaime Reyes, Dominique Jambert, Roberto Matus y Angelo Solari, entre otros. Actualmente cursa el Máster en Teatro y Artes Escénicas de la Universidad Complutense de Madrid.

Karateca y esgrimista, es graduado en Estudios Semíticos e Islámicos por la UCM. Actualmente cursa allí el Máster en Teatro y Artes Escénicas. Comienza su formación actoral en 2019 en el Centro Cultural Miguel Hernández, ampliando posteriormente su preparación a través de un curso preparatorio de acceso a las pruebas de la RESAD, la escuela Central de Cine y la propia Universidad Complutense de Madrid. Se ha rodeado de profesionales experimentados como Valle Hidalgo, Belinda Washington, Sara Calvo, Fernando de las Heras y Pablo Messiez, entre otros. Ha participado en diversos montajes universitarios y profesionales, destacando varias nominaciones a Mejor Actor Protagonista por el personaje de Lisandro en “Sueño de una noche de verano” (2023), el Premio a Mejor Interpretación Masculina de Reparto en el XXVI Certamen de Teatro Universitario de la UCM por su personaje en “La Chismosa” (2024) y el Premio a Mejor Actor de Reparto por la Federación Española de Teatro Universitario por su interpretación en “Mujeres de arena” (2025). En el ámbito audiovisual, tuvo una pequeña intervención en la película de Netflix “El campeón” (2024), protagonizada por Dani Rovira.

Angie Jaramillo es actriz formada en Colombia y España, graduada en la Escuela Superior de Arte Dramático de Valencia (2020–2024) y actualmente cursa el Máster de Teatro y Artes Escénicas en la Universidad Complutense de Madrid. Ha participado en las producciones teatrales Gusano en La Mutant, Espai d’arts vives, “Las locuras del veraneo” en Teatre L’Agrícola, Karraland en Gandía, “Un tast de Sindría” en Castellón y “The Waiting Show”, obra de dramaturgia conjunta. En Colombia formó parte de los montajes “Las Euménides” (danza acrobática), ¡West Side Story”, “Bailando en Lughnasa” y “Sie7e mujeres” en Estudio de Actores. Recientemente creó, codirigió y protagonizó “Nefelibatos”, pieza de creación colectiva escrita, dirigida e interpretada en colaboración.

Pau Pérez Jiménez ha cursado Interpretación textual en la Escuela Superior de Arte Dramático de València (2020-2023) y es graduado por la ESAD de Murcia (2023-2024). Ha realizado diferentes cursos formativos como Improverano, taller de improvisación, mimo y clown con Carles Castillo (2021), taller de acrobacias y malabares en Espai de Circ (2023) y en La Chimenea Escénica (2023-2024), taller de dramaturgia con Sofía Eiroa (2023-2024). Tiene experiencia como actor en diferentes obras teatrales, como el musical “Bienvenido Mr.Marshall”, (Vicente Genovés, 2021), “La Farsa de les Germaníes” (Rafa Ricard, 2022), “Trabajos de amor perdido” (M. A. Romo, 2023), “Veraneantes”, (Encarna Illán, 2023-24), “La hemos llamado Larry” (Colectivo Monsmak, 2024) y “El príncipe constante” (Antonio Costa, 2024).

Carmen Carreras Molina, comienza sus estudios profesionales de canto lírico a los dieciséis años en el CIEM Federico Moreno Torroba (Madrid), tutelada por Gloriana Casero. En 2021 ingresa en la Escuela Superior de Canto de Madrid, donde profundiza en la técnica vocal con Sara Matarranz; culmina esta etapa en 2025 en la Hochschule für Musik Würzburg (Baviera), donde recibe clases de Martin Hummel. Actualmente cursa el Máster en Interpretación de la Música Antigua e Investigación y Recuperación Sonora del Patrimonio Musical Ibérico, en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, con Marta Infante como profesora. La labor coral y los cursos de música antigua han complementado sus estudios. Ha participado en varias ediciones de los cursos de Daroca (Zaragoza) y Semitonía (Cuenca) y desde 2023 forma parte de la cuerda de sopranos del coro de cámara Salix Cantor, dirigido por Francisco Ruiz.

Carlos González Ludeña finalizó los estudios profesionales en viola da gamba en el Conservatorio Profesional Arturo Soria, en Madrid. Ha recibido clases magistrales de violagambistas como Guido Balestracci, Salomé Gasselin, Rami Alqhai, Sara Ruiz, Mieneke van der Velden, Jérôme Hantaï o Juan Manuel Quintana. Asimismo es doctor en Musicología por la Universidad Complutense de Madrid (2022). Como investigador, el teatro musical de los siglos XVII y XVIII es una de sus principales líneas de estudio. Ha realizado estancias de investigación en la Institut de Recherche en Musicologie en París (2019), en la Universidad de Salamanca (2023-2024) y en la Universidad de Nottingham (2024). Actualmente es profesor en el Grado en Musicología de la Universidad Alfonso X El Sabio.

Andrés Álvarez Fernández es un músico dedicado al estudio e interpretación de la música barroca. Actualmente cursa estudios en el Conservatorio Arturo Soria de Madrid. consolidando su formación académica con disciplina y compromiso artístico. Su trabajo se centra en la interpretación con especial interés en los entremeses y el repertorio barroco. Su dedicación constante le ha permitido desarrollar una interpretación cuidada, prestando especial atención a la ornamentación.

Jesús Fernández se aproxima a la guitarra desde una mirada que le da la oportunidad de comprometerse con la creación actual y con la música antigua. En su labor artística prevalecen los sujetos sobre el objeto sonoro y tiene un creciente interés en la creación colectiva multidisciplinar. Ha tocado en la sala ExLimite, la sala 400 y CentroCentro, entre otros espacios. Con la flautista Elena Pérez-Cíes forma el dúo Melisma, donde se vuelcan en la música como elemento de transformación social. Participa de forma regular en el Curso-Festival ExCorde. Estudiar en la UCSI de Kuala Lumpur le convence de las posibilidades de la guitarra en una realidad multicultural. Se formó con Herminia Navarro y Miguel Trápaga, graduándose en el RCSMM y con Pedro Mateo en el CSKG. Ha recibido clases magistrales de las guitarristas Elena Cásoli y Avelina Vidal, entre otras. Se forma en instrumentos antiguos en el CPM Arturo Soria con Fernando Serrano.