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José de Madrazo y Agudo, La disputa de griegos y troyanos por el cuerpo de Patroclo [detalle], h. 1812, Museo Nacional del Prado
Madrid, París, Roma: los escenarios neoclásicos de José de Madrazo
29 de enero y 5, 8, 12 y 15 de febrero de 2025
Ciclo de conferencias
Madrid, París, Roma: los escenarios neoclásicos de José de Madrazo
29 de enero y 5, 8, 12 y 15 de febrero de 2025
El ciclo de conferencias que acompaña a la exposición Juramentos de papel se propone abordar la complejidad de la obra gráfica de este artista clave del neoclasicismo español, inscribiendo su producción en el entramado histórico y artístico de su tiempo. La Roma de principios del siglo XIX, con sus complejas relaciones franco-italianas, se convierte en el escenario donde Madrazo no solo se nutre de las obras maestras del pasado, sino que también es testigo de la instrumentalización de las artes en los procesos de legitimación política. En este contexto, son clave los nuevos espacios de exhibición surgidos en las capitales europeas, como lo fueron en Madrid la Academia de San Fernando y el recién inaugurado Museo del Prado, donde Madrazo expondría tras su estancia en París y Roma, y que adquieren una relevancia particular como lugares de interacción entre el artista y el público.
La formación de Madrazo en el taller de Jacques-Louis David constituye un eje vertebrador del ciclo. Se analizan los principios pedagógicos del maestro, basados en el estudio del natural y la Antigüedad clásica, y su influencia en el desarrollo del estilo del artista español. Al mismo tiempo, se explora el feraz ambiente artístico de la Roma de la época, poniendo de relieve el contacto de Madrazo con artistas como Christian Reinhart, Jean-Auguste-Dominique Ingres o Gaspare Landi, en una ciudad que era un crisol de nacionalidades e influencias.
El fondo Daza-Madrazo, conservado en el Museo del Prado, se presenta como una herramienta fundamental para el estudio de la práctica dibujística de Madrazo. Este corpus permite adentrarse en el proceso creativo del artista, analizar sus decisiones estéticas y cuestionar los límites de su producción romana. En definitiva, el ciclo de conferencias propone una inmersión en el universo gráfico de José de Madrazo, poniendo en diálogo su obra con el contexto europeo de su tiempo y reivindicando su lugar en la historia del arte español.
RDF
- Con el patrocinio de:
-
- Horario
- Los horarios que figuran en el programa se corresponden con la hora peninsular española
- Destinatarios
- Estudiantes universitarios, investigadores, profesionales y público general
- Lugar de realización
- Auditorio del Museo Nacional del Prado
- Precio
- Entrada gratuita hasta completar el aforo
- Dirección
- Carlos G. Navarro
- Organización
- Museo Nacional del Prado
- Amigos del Museo
- Entradas para Amigos del Museo
- Asistencia presencial
- Entradas en taquillas desde las 18 h de cada jornada. Es posible la asistencia presencial a las sesiones hasta completar el aforo. No se realiza emisión directa en línea de las conferencias, pero sí serán publicadas las grabaciones de las mismas
- Contacto
- centro.estudios@museodelprado.es
- Idioma
- Las conferencias se impartirán en lengua española o con traducción simultánea en el caso de las intervenciones del 5 y del 12 de febrero
Multimedia
Programa
2025
- ene
- 29
18.30 hJosé de Madrazo y el público en la era de las revoluciones
Daniel Crespo (Universidad Complutense de Madrid)
La estancia de Madrazo en París y Roma le proporcionó un conocimiento privilegiado de los nuevos espacios de exposición pública de las obras de arte que estaban revolucionando el mundo artístico europeo. Tras su regreso a Madrid en 1818, participó en las muestras abiertas al público que la Academia de San Fernando organizaba anualmente. Sus cuadros se colgaron en el recién inaugurado Museo del Prado. Algunas de las pinturas de Madrazo que pudieron verse en estas instituciones se discutieron en escritos y artículos de prensa contemporáneos. El desarrollo del público en las artes creó nuevas redes, estrategias y oportunidades que muchos pintores, como Madrazo, aprovecharon. Pero también generó tensiones y pugnas, que se relacionan con las dificultades que existieron en todo este periodo en torno a la definición del ciudadano y su capacidad discursiva y política.
- feb
- 5
18.30 hLa práctica y la enseñanza del dibujo en el estudio de David
Phillipe Bordes (Université de Lyon)
Durante la década de 1780, Jacques Louis David (1748 - 1825) logró una síntesis personal entre el arte de Poussin y Mengs basada en el estudio de la Antigüedad y la naturaleza, que le proporcionó renombre internacional y atrajo alumnos a su taller, primero de Francia y luego, a partir de 1800, de toda Europa, entre los cuales se encontraría José de Madrazo. A la vista de los principales artistas que pasaron por su taller, no cabe duda de que sus principios y métodos de enseñanza eran eficaces. En realidad, animaba a sus alumnos a desarrollar sus propias inquietudes, con resultados a veces muy alejados de la pintura que él practicaba. Identificando los fundamentos de su enseñanza del dibujo, y prestando atención a los recuerdos y testimonios visuales, trataremos de comprender mejor todo el conocimiento que supo transmitirles.
- feb
- 8
18.30 h¿Solo París es digna de Roma? Ambiciones y estrategias del imperialismo cultural napoleónico
Adrián Fernández Almoguera (Universidad Complutense de Madrid)
Con el Tratado de Tolentino (1797), la joven República francesa definió las bases de un imperialismo cultural en el que las relaciones entre Francia e Italia ocuparon el centro de un debate internacional. El desplazamiento de obras, objetos, artistas e intelectuales italianos hacia París, centro gravitacional del nuevo orden europeo, se intensificó durante el reinado de los Bonaparte, quienes no en vano hicieron de Roma en 1809 su segunda capital. En este contexto las artes y sus creadores fueron instrumentalizados en un proceso de legitimación política basado en un supuesto renacimiento cultural francés de raíces italianas. Dentro de un delicado juego de equilibrios, donde se había de superar sin humillar, artistas y arquitectos como Charles Percier, Antonio Canova o el propio José de Madrazo, trabajaron a las órdenes de los ideólogos de una translatio imperii operada entre las dos ciudades. En este contexto, las interacciones entre Roma y París reflejan los mecanismos que el poder político utilizó para la construcción de un discurso histórico-artístico al servicio de las conquistas militares.
- feb
- 12
18.30 hEl dibujo en Roma antes y después de Napoleón. Espacios, prácticas, lenguajes
Giovanna Capitelli (Università degli Studi Roma Tre)
¿De qué formas se practicaba el dibujo en Roma cuando José de Madrazo permaneció allí de forma permanente, es decir, entre 1803 y 1818? ¿Cuáles eran los espacios e instituciones donde los artistas se medían con el arte gráfico? ¿Qué obras del arte antiguo y moderno interesaban más a los jóvenes artistas en formación? ¿Qué experimentos técnicos y estilísticos tenían lugar sobre el papel en los talleres y en el mercado del arte? La conferencia intentará responder a estas preguntas y reconstruir el contexto en el que se desarrolló la actividad romana del pintor español, las formas en las que se asoció con miembros influyentes de las comunidades alemana, francesa e italiana (como Christian Reinhart, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Jean-Baptiste Wicar o Gaspare Landi), ofreciendo así una visión general de la escena artística cosmopolita de la Ciudad Eterna, entre la cultura neoclásica y los primeros atisbos del Romanticismo.
- feb
- 15
18.30 hLos dibujos romanos de José de Madrazo (1803-1818): dudas y certezas
Carlos G. Navarro (Museo Nacional del Prado)
Los años italianos de José de Madrazo, futuro director del Museo del Prado, fueron un crisol de influencias. Sus contactos con artistas contemporáneos y el estudio de las obras maestras del pasado forjaron una compleja personalidad artística, aún no del todo desvelada. Ahora, gracias a la recopilación completa de su obra dibujada, puede explorarse este periodo crucial con mejores herramientas. El fondo Daza-Madrazo, incorporado al Museo del Prado en 2006, invita a estudiar la práctica del dibujo de Madrazo en Roma entre dudas y certezas. Si bien este conjunto constituye una herramienta fundamental para comprender su proceso creativo y definir su estilo, también abre nuevos interrogantes sobre los límites materiales de su producción romana.
Ponentes
Director. Carlos G. Navarro
Carlos G. Navarro
Carlos G. Navarro es conservador de pintura del siglo XIX del Museo del Prado. Doctor en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid, es especialista en pintura y dibujo del siglo XIX. Ha colaborado con diversas instituciones culturales en los proyectos de catalogación de sus colecciones, así como en numerosas exposiciones fuera y dentro del Museo. Trabaja en el Museo del Prado desde el año 2009 –año en que fue el coordinador científico de la exposición Joaquín Sorolla (1863-1923) – y se ha dedicado al estudio de las obras de su colección, centrándose más recientemente en los dibujos de José de Madrazo. Para el Museo del Prado ha comisariado la exposición Ingres (con Vincent Pomarède), el itinerario La mirada del otro: escenarios para la diferencia (con Álvaro Perdices) y la exposición Invitadas. Fragmentos sobre mujeres, ideología y artes plásticas en España (1833-1931).
Daniel Crespo
Daniel Crespo
Daniel Crespo es profesor de Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid. Desde hace más de 20 años viene analizando algunos de los cambios culturales más influyentes que se producen durante la Ilustración. Ha dedicado un nutrido número de monografías y artículos a estudiar la transformación en la definición social y cultural de lo artístico que se produce entre finales del siglo XVIII y principios del XIX, incidiendo en los procesos que conllevaron la codificación moderna de la comprensión y recepción de las Bellas Artes. Ha comisariado distintas exposiciones (Biblioteca Nacional de España, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando) y ha dirigido proyectos de investigación centrados en la reflexión crítica sobre el concepto de progreso de la Ilustración.
Philippe Bordes
Philippe Bordes
Philippe Bordes es catedrático emérito de Historia del Arte en la Universitè de Lyon. Desde sus estudios en la Stanford University, en el Courtauld Institute de Londres y en la Sorbonne Universitè de París, se ha esforzado por cambiar la mirada sobre la vida artística en la época de la Revolución Francesa y demostrar su vitalidad. Ha trabajado extensamente sobre Jacques Louis David, con publicaciones como el libro Le Serment du Jeu de Paume de Jacques-Louis David (1983), el catálogo de la exposición Imperio al exilio (2005) y el reciente libro sobre el viaje del pintor a Nantes, lugar de la trata de esclavos, al comienzo de la Revolución Francesa. Además de su carrera académica en Francia y en el extranjero, contribuyó a la creación del Museo de la Revolución Francesa en el castillo de Vizille, cerca de Grenoble, del que fue su primer director de 1984 a 1996.
Adrián Fernández Almoguera
Adrián Fernández Almoguera
Adrián Fernández Almoguera estudió Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid. Gracias a la obtención de diversas becas y contratos de investigación, realizó un máster y un doctorado en Historia del Arte en la Universidad Sorbona de París. Tras haber sido miembro científico de l’École française de Rome (2019-2022), fue becario del Harvard University Center for Italian Renaissance Studies e investigador Juan de la Cierva en la Universidad Complutense de Madrid, donde también ha sido Profesor ayudante doctor. En la actualidad, es investigador Ramón y Cajal en el Departamento de Historia del Arte de la UNED. A lo largo de su trayectoria se ha especializado en las interacciones entre los sistemas políticos revolucionarios y el pensamiento arquitectónico y urbano en España, Francia e Italia. En la actualidad trabaja sobre los mecanismos de construcción nacional en diversas capitales latinoamericanas en la época de las primeras independencias, estudiados a través de la circulación de los arquitectos y los modelos teóricos y gráficos europeos que se implantaron en territorio americano tras el derrumbe del sistema napoleónico.
Giovanna Capitelli
Giovanna Capitelli
Giovanna Capitelli es profesora titular de Historia de la Crítica de Arte y Museología en la Università degli Studi Roma Tre. Está especializada en historia del arte en Europa y América (siglos XVII-XIX) y en historia de los museos y el coleccionismo, y ha coordinado y dirigido varios proyectos de investigación, entre ellos los recientes Lettres d'artiste. Pour une histoire transnationale de l'art. XVIII-XIX siécles (École française de Rome, 2017-2021, con M.P. Donato) e Italian Models in the Restructuring of Sacred Space in Chile in the 19th Century (Ministerios de Asuntos exteriores de Italia y Chile, 2018-2021, con F. Guzmán). Actualmente participa como investigadora en el proyecto Visibility Reclaimed. Experiencing Rome's First Public Museums (1733-1870), dirigido por Carla Mazzarelli (Università della Svizzera Italiana, 2023-2027). Entre sus publicaciones más recientes figuran: Le arti a Roma nell'Ottocento. Cantieri in corso (Roma 2024, con S. Cracolici); Fiamminghi al Sud. Oltre Napoli (Roma 2023, con T. De Nile y A. Witte); “Storici dell'arte, tutela e territorio nell'Italia degli anni Settanta”, en Quaderni storici, 170, 2/2022 (con R. Balzani, F. Cervini, G. Spione y A. Zezza), Lettrici italiane tra arte e letteratura dall'Ottocento al modernismo (Roma 2021, con O. Santovetti) y Capitale e crocevia. Il mercato dell'arte nella Roma sabauda (Milán 2020, con A. Bacchi).