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Marcos de mira 2026. Paisaje. El mundo por dentro
De marzo a junio de 2026
El paisaje no es solo lo que vemos ahí fuera. Es una relación activa entre el mundo y quien lo mira. El geógrafo Augustin Berque lo plantea así: El paisaje emerge en el vínculo entre quien mira y lo mirado. Es físico y mental a la vez, objetivo y subjetivo. Cuando miramos las obras del Prado estamos generando paisaje ahora, en el presente. Nuestra mirada, nuestra memoria, nuestro cuerpo y estado emocional forman parte del significado.
Paisaje. El mundo por dentro arranca con un recorrido estético por algunas obras del Museo que permiten ahondar en tres ámbitos o momentos relacionados con la idea de paisaje, en tres modos de relacionarnos con él: nube, montaña, entraña. Durante el recorrido se busca activar una observación consciente, encuadrar fragmentos, aislar detalles, distinguir entre ver y mirar. A continuación, cada participante creará su propio fanzine-paisaje, buscando ir más allá de la interpretación de la obra y activando una experiencia propia para componer un territorio en el que las obras del museo dialoguen con la memoria personal. Se prioriza la experiencia sobre la acumulación de conocimientos, la disponibilidad sobre la formación previa. Finalmente se creará un mural colectivo en el que poder compartir los distintos mundos por dentro.
Este taller de creación ha sido concebido y diseñado por el artista Julián Barón.
- Inscripción
- Inscripción a partir del 17 de febrero a las 10 h
- Destinatarios
- Colectivos en situación de vulnerabilidad o en riesgo de exclusión social
- Lugar de realización
- Instalaciones del Museo del Prado
- Acceso
- Puerta de Jerónimos
- Precio
- Gratuito
- Coordinación
- Coordinación General de Educación
- Más información
- pradoeducacion@museodelprado.es
Artista
Julián Barón
Julián Barón (Castellón, 1978) es fotógrafo, docente e impulsor de proyectos que utilizan la imagen como herramienta social de pensamiento. Tras su formación en Ingeniería Industrial, se integró al colectivo de fotografía Blank Paper y dirigió su escuela en València, Castellón y online entre 2008 y 2015.
En su trabajo fotográfico plantea perspectivas capaces de debilitar la rígida imaginación colectiva y cuestionar los discursos oficiales que construyen la memoria, la historia y la identidad. Ha explorado formatos como fotolibros, películas e instalaciones, utilizando la imagen como vehículo de reflexión crítica.
En los últimos años ha profundizado en la creación y coordinación de proyectos educativos, talleres y laboratorios de ideas con enfoque procesual y colaborativo, donde la fotografía se convierte en herramienta de pensamiento colectivo, experimentación narrativa y cuestionamiento del entorno.
Actualmente es profesor de Fotografía en el Grado de Cinematografía de la Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya y del taller Contar con imágenes en la Universitat Jaume I de Castellón. Su proyecto más reciente es Fotoliber, una escuela online que integra fotografía, experimentación y narrativa visual.
