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Marcos de mira 2026. Personas y personajes
De marzo a junio de 2026
Cada persona tiene su propia historia, grande o pequeña, épica o cotidiana. Somos únicos porque las circunstancias que nos rodean (el lugar donde nacemos, la familia, el contexto social, etc.) influyen en quiénes somos y en cómo nos construimos como individuos. Esa singularidad es algo que muchos artistas han tratado de captar en los retratos del Museo del Prado. Sin embargo, en un retrato no vemos a la persona tal y como es en su vida real, sino al personaje que representa. La postura, la ropa, los objetos y el gesto construyen una imagen pensada para ser vista: el rey, la dama, el noble, el religioso, el héroe o el anónimo. El retrato muestra un papel, una identidad pública, una forma de presentarse ante los demás.
El observador, por su parte, también mira desde su propia experiencia y circunstancias. Cada mirada transforma la obra. Por ello, esta actividad propone reflexionar sobre la diferencia entre la persona y el personaje, entre el individuo real y su representación. A través de la técnica del collage, propia del estilo del artista Erre Gálvez, los participantes trabajarán en equipo a partir de una selección de retratos del museo, creando nuevas identidades visuales desde una mirada personal y contemporánea. Observar, tocar, recortar y jugar con esas imágenes favorece la observación atenta, la reflexión crítica y la expresión creativa, generando resultados sorprendentes. ¿Puede un caballero convertirse en monje? ¿Una princesa en sirvienta? ¿Un anónimo en rey?
Este taller de creación ha sido concebido y diseñado por el artista Erre Gálvez.
- Inscripción
- Inscripción a partir del 17 de febrero a las 10 h
- Destinatarios
- Colectivos en situación de vulnerabilidad o en riesgo de exclusión social
- Lugar de realización
- Instalaciones del Museo del Prado
- Acceso
- Puerta de Jerónimos
- Precio
- Gratuito
- Coordinación
- Coordinación General de Educación
- Más información
- pradoeducacion@museodelprado.es
Artista
Erre Gálvez
Desde que tiene uso de razón, el arte y la fotografía han sido su forma de mirar el mundo. Le atrae todo lo que se escapa de lo convencional, ese lugar donde nada es exactamente lo que parece. Explora lo cotidiano desde su reverso y observa las cosas desde su lado más oculto.
Trabaja con materiales antiguos, fotografías encontradas y su propia fotografía, generando una simbiosis entre la memoria desconocida y la propia, una manera de hacer perpetuo cada momento vivido. Apasionado por las técnicas analógicas, la tinta impresa, la tipografía y el papel, camina horas entre el oficio de diseñador y el filo de las tijeras. ¿O era al revés?
Su trabajo ha sido publicado y expuesto en diferentes medios y espacios como el Museo del Romanticismo, Museo Cerralbo, Palacio Quintanar, Summa Art Fair, Cámara Abierta (TVE), La Aventura del Saber (TVE), Casa Camper, La Neomudéjar, La Fábrica, Talent Days by Red Bull, Harvard Business Review, The Guardian o The New York Times.
