Ciclo de conferencias

Mitos en femenino. Diosas, heroínas y motivos femeninos de la mitología clásica

4, 11, 14, 18, 21 y 25 de octubre de 2023

El objeto de este ciclo de conferencias es abordar la rica tradición del mito clásico en la historia de la cultura, y del arte en particular, con especial referencia a la colección del Prado. El hilo conductor es la mitología acerca de figuras femeninas, una suerte de presentación de algunos “mitos en femenino”, de los que el Prado atesora enorme riqueza: diosas, heroínas o motivos relacionados con lo femenino son explorados por especialistas de reconocido prestigio en ciencias de la antigüedad: latinistas, helenistas, historiadores del arte, de la sociedad y de la filosofía. La inauguración está a cargo del catedrático Miguel Ángel Elvira con una ponencia sobre Psique y Cupido, la mil veces representada historia que Apuleyo recogió en su novela El Asno de Oro, con un episodio, de matriz cuentística y mítica a la par, sobre el amor simbólico, la pérdida, la iniciación y el rescate. La catedrática Ana Iriarte Goñi expone a continuación el motivo mitológico del “rapto” centrándose en la icónica pareja formada, a lo largo de la Historia del arte, por la princesa fenicia Europa y el toro divino que la porta sobre las aguas del Egeo hasta las costas de Creta. La profesora Marival Gago Saldaña se dedica a analizar las metamorfosis míticas de mujeres, como las de Aracne o Calisto, en la tradición literaria y en sus reflejos iconográficos. El profesor Jorge Cano Cuenca aborda el ciclo de amantes de Venus, diosa filosófica por excelencia, del que el Prado tiene excelentes testimonios. La profesora Patricia Cañizares Ferriz examina el tema de la inversión de género partiendo del ejemplo de una heroína mítica de rica iconografía que trasciende claramente su rol, como Atalanta, y siguiendo con las interpretaciones literarias, antropológicas y psicológicas de este tipo de historias. Y finalmente el director del ciclo, siguiendo la senda de los roles femeninos alternativos en la mitología, presenta el caso de las mujeres dionisíacas, desde las ménades y bacantes, antiguas y posteriores (Poussin, Tiziano...), hasta llegar a la cónyuge de Dioniso, Ariadna, y su ciclo de extrañamiento, abandono y apoteosis.

Centro de Estudios

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Horario: Los horarios que figuran en el programa se corresponden con la hora peninsular española
Destinatarios: Estudiantes universitarios, investigadores, profesionales y público general
Lugar de realización: Auditorio del Museo Nacional del Prado
Precio: Acceso gratuito hasta completar el aforo
Dirección: David Hernández de la Fuente
Organización: Museo Nacional del Prado
Amigos del Museo: Entradas para Amigos del Museo
Asistencia presencial: Entradas en taquillas desde las 18 h de cada jornada. Es posible la asistencia presencial a las sesiones hasta completar el aforo. No se realiza emisión directa en línea de las conferencias, pero sí serán publicadas las grabaciones de las mismas
Contacto: centro.estudios@museodelprado.es

Multimedia

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Ariadna y Dioniso: la mujer dionisíaca en las artes

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Alteridad y transgresión de género en el mito clásico

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Metamorfosis femeninas en el Museo del Prado: naturaleza, identidad y violencia

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Mito y eros. Venus: hominum divomque voluptas

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La bella y el toro: un icono de éxito imperecedero

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Programa

2023

oct: 4

18.30 hPsique y Cupido

Miguel Ángel Elvira (Universidad Complutense de Madrid / Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría)

Damos cita a la historia de Amor (o Cupido) y Psique, acaso el cuento más conocido de la antigüedad, recogido en la novela El Asno de Oro de Apuleyo (s. II). Se analiza la tradición mítica de la peripecia de Psique para llegar a sus diversos ecos iconográficos en las artes plásticas, con especial referencia a las colecciones que se albergan en España y, en concreto, en el Museo del Prado.

oct: 11

18.30 hLa bella y el toro: un icono de éxito imperecedero

Ana Iriarte Goñi (Universidad del País Vasco)

El mito del Rapto de Europa, la princesa fenicia que cruzó el mar Egeo a lomos del astado Zeus, se comentará al hilo de las fuentes escritas de la Antigüedad que lo relatan con mayor lujo de detalles. Pero, sobre todo, se tratará de observar el éxito iconográfico alcanzado por este motivo de «la bella y el toro» a lo largo de siglos y siglos, así como de observar hasta qué punto la tradición artística puede distanciarse de la literaria.

oct: 14

18.30 hMito y eros. Venus: hominum divomque voluptas

Jorge Cano Cuenca (Universidad Complutense de Madrid)

A partir de diversas obras del Museo del Prado y de otros museos relacionadas con los mitos de Afrodita y Venus se tratará no sólo la pervivencia de la diosa antigua en la iconografía europea sino su propia imagen como manifestación y afirmación de la propia sustancia plástica (pictórica y escultórica), principalmente en las tradiciones renacentistas y barrocas: Tiziano, Veronés, Velázquez y Rubens.

oct: 18

18.30 hMetamorfosis femeninas en el Museo del Prado: naturaleza, identidad y violencia

Marival Gago Saldaña (Universidad de Alcalá)

Esta conferencia reúne las diversas metamorfosis femeninas de la mitología clásica, desde su tratamiento literario en Ovidio y otras fuentes grecolatinas, hasta sus ecos iconográficos.

oct: 21

18.30 hAlteridad y transgresión de género en el mito clásico

Patricia Cañizares Ferriz (Universidad Complutense de Madrid)

La bella cazadora Atalanta constituyó desde la Antigüedad un modelo que transgredía el patrón de la identidad femenina. Tomando como punto de partida su figura, reflexionaremos sobre el sentido que estos mitos de transgresión e inversión de género tenían en la Antigüedad a través del análisis de las fuentes literarias e iconográficas y se explorará su recepción en las artes plásticas.

oct: 25

18.30 hAriadna y Dioniso: la mujer dionisíaca en las artes

David Hernández de la Fuente (Universidad Complutense de Madrid)

En esta intervención se pasa revista a las mujeres dionisíacas en el mito y las artes. Dioniso es descrito en las fuentes antiguas de manera ambivalente, siempre cercano a la humanidad, pero a la vez extraño y desafiante, patrono de cierto tipo de música y danza, del vino, el drama, el éxtasis embriagador y siempre rodeado de mujeres, que eran importantísimas en su mito y en su culto, como bien sabe el visitante del Museo del Prado por lo ejemplarmente representado en sus colecciones a ese propósito. La manera en que las mujeres dionisíacas se liberaban de su condición social, de género y mortal se refleja en la historia de las artes plásticas desde lo antiguo a lo moderno. Esta conferencia repasa la iconografía de las Ménades y Bacantes, Ágave, Ino, las hijas de Minias y, sobre todo, de Ariadna en la historia del arte.

Ponentes

Director. David Hernández de la Fuente

David Hernández de la Fuente (Madrid 1974). Escritor, crítico, traductor y catedrático de filología griega en la Universidad Complutense de Madrid. Autor de diversos ensayos sobre literatura, filosofía y mitología clásica, entre los cuales destacan: Oráculos griegos (2008), Vidas de Pitágoras (2011), Mitología clásica (2015) o El despertar del alma: Dioniso y Ariadna, mito y misterio (2017), El hilo de oro: los clásicos en el laberinto actual (2021) y de numerosos artículos de su especialidad. Su último libro es Prolegómenos a una ciencia de la antigüedad (2023). Además, es autor de diversos libros de narrativa, como Las puertas del sueño (2004) o A cubierto (2011), por los que ha recibido varios premios literarios.

Miguel Ángel Elvira Barba

Miguel Ángel Elvira Barba (Madrid 1950). Ha llevado a cabo toda su carrera docente en la Universidad Complutense de Madrid, donde actualmente es catedrático de Historia del Arte. Ha ocupado dos puestos de relevancia fuera de la universidad: entre 1997 y 1999 ha sido jefe del Departamento de Conservación de Escultura en el Museo del Prado, y entre 2000 y 2004 ha sido director del Museo Arqueológico Nacional. Su actividad científica y divulgadora se extiende en campos muy diversos, que abarcan las culturas de la Antigüedad clásica (con particular incidencia en Grecia y Etruria), el arte bizantino y el coleccionismo de esculturas antiguas en los siglos XVII y XVIII. Ha comisariado diversas exposiciones, nacionales e internacionales, ha publicado más de quince libros: Arte y mito. Manual de iconografía clásica (2008), Manual de Arte Griego (2013), Arte Etrusco y Romano. Del Tíber al Imperio universal (2017), Los mitos en el Museo del Prado (2018, en colaboración con Marta Carrasco), El Río de Osiris. Cien textos imprescindibles de la Literatura egipcia (2021) y ha escrito unos 150 artículos, tanto de investigación como de ensayo. Entre sus distinciones y títulos, cabe señalar que es miembro correspondiente de la Real Academia de la Historia, de la Real Academia de Bellas Artes de Sevilla y del Instituto Arqueológico Alemán de Berlín.

Ana Iriarte Goñi

Ana Iriarte Goñi (Pamplona, 1956) vivió su infancia y primera juventud en Pamplona. En 1975 se instaló en París para cursar estudios universitarios. Fue discípula de la helenista Nicole Loraux, en el Centre de recherches Louis Gernet (ÉHÉSS de París), dirigido entonces por el historiador Pierre Vidal-Naquet. El teatro ático y la democracia, el uso político del mito, las identidades culturales y la violencia de género en la Grecia antigua han sido sus ámbitos de estudio más recurrentes. Fue catedrática de Historia de Grecia de la Universidad del País Vasco hasta su jubilación, el pasado mes de abril. Entre sus libros de autoría única: Las redes del enigma (1990), Democracia y tragedia: la era de Pericles (1996), De Amazonas a ciudadanos (2002) Historiografía y mundo griego (2011) o Feminidades y convivencia política (2021).

Jorge Cano Cuenca

Jorge Cano Cuenca (Madrid, 1973) es licenciado en Filología Clásica por la Universidad Complutense de Madrid y Doctor en Filosofía por la Universidad Carlos III de Madrid. Actualmente es profesor de filosofía antigua en la Universidad Complutense. Entre sus publicaciones destacan: Textos herméticos (2023), El legado de Asclepio (2016); Fisiognómica de Pseudo Aristóteles (2019); Platón, Carta VII (2014); Sófocles, Edipo rey (2009); Marco Aurelio, A sí mismo (2007); Plutarco, Lisandro-Sila (2007); “Sobre la naturaleza del hombre” en Tratados hipocráticos VIII, Gredos, 2003. Ha publicado numerosas contribuciones en libros y revistas sobre filosofía antigua, teoría política clásica, literatura griega y su pervivencia en la literatura occidental, entre otros temas.

María del Val Gago Saldaña

María del Val Gago Saldaña se licenció en Filología Clásica en la Universidad Complutense y se doctoró en la Universidad de Alcalá, donde imparte su docencia en el Departamento de Filología, Comunicación y Documentación como Profesora Contratada Doctora. Sus líneas de enseñanza e investigación van desde la Sintaxis latina y el Teatro antiguo y renacentista hasta la Mitología grecorromana. Participa en diversos proyectos de investigación sobre Mitocrítica e Igualdad en estudios del mundo antiguo. Desde 2013 dirige los Encuentros Internacionales de Mitología de la UAH Espacios míticos, y forma parte del equipo docente del MOOC (Massive Open Online Course) Mitología para emprendedores, pionero en España en las plataformas MiriadaX y UnX, así como de los prestigiosos Cursos anuales Grecia y Roma en los orígenes de Europa de la Fundación Pastor de Estudios Clásicos. Es vocal de la junta directiva de la Delegación de Madrid de la Sociedad Española de Estudios Clásicos.

Patricia Cañizares Ferriz

Patricia Cañizares Ferriz (Madrid, 1972) es Profesora Titular de Filología Latina en el Departamento de Filología Clásica de la Universidad Complutense de Madrid y, actualmente, Secretaria Académica de su Facultad de Filología. Desde 2013 hasta la actualidad imparte el curso de Mitología y Psicoanálisis en el Máster de Psicoanálisis y Teoría de la Cultura en la UCM. Su trayectoria investigadora se ha centrado en la tradición y transmisión de la literatura y la mitología clásica en la Edad Media y el Renacimiento, con especial referencia a los relatos ejemplares latinos y a su desarrollo en las literaturas vernáculas, con libros como Traducción y reescritura. Las versiones latinas del ciclo Siete sabios de Roma y sus traducciones castellanas, Valencia, Institució Alfons el Magnànim, 2011. Asimismo, desde hace años forma parte del grupo de investigación de la UCM “La literatura latina en extractos: florilegios, antologías y colecciones de la Edad Media y el Renacimiento”, donde se ha dedicado al estudio de la difusión en extractos de la literatura clásica y medieval a finales de la Edad Media. Ha realizado estancias de investigación centradas en el estudio de la literatura ejemplar medieval en el Groupe d’Anthropologie Historique de l’Occident Médiéval (CNRS/EHESS) y en el Institut de Recherche et d'Histoire des Textes (CNRS) de París.