Cargando...
Antonio Muñoz Degrain: Paisaje del Pardo al disiparse la niebla [detalle], 1866. Museo Nacional del Prado
No solo paisaje. Obras del pintor Antonio Muñoz Degrain (1840-1924) en el Museo del Prado
7 de enero de 2026
Conferencia
No solo paisaje. Obras del pintor Antonio Muñoz Degrain (1840-1924) en el Museo del Prado
7 de enero de 2026
La colección de pinturas del artista valenciano Antonio Muñoz Degrain en el Museo del Prado, formada por 20 cuadros de todas sus épocas, no solo es nutrida y representativa sino la de mayor calidad entre cuantas existen. A lo largo de su amplia trayectoria cultivó géneros diversos, especialmente el paisaje. A este tema consagró sus primeros esfuerzos, en los que evoluciona del Romanticismo al realismo. El principal es Paisaje del Pardo al disiparse la niebla (1866), cuya recientísima restauración revela la limpidez de color, la clara articulación de los planos y la sorprendente captación de efectos de luz y de color que no se habían abordado hasta entonces en España. Recuerdos de Granada (1881) es un ejemplo de su libertad en el tratamiento del paisaje.
Abordó también el cuadro de historia y literario. Los amantes de Teruel, realizada durante su etapa de pensionado en Roma, obtuvo en 1884 una primera medalla. Trató nocturnos y motivos de la Antigüedad y el Nuevo Testamento, para cuya ambientación viajó al próximo Oriente, según muestra Jesús en el Tiberíades, próximo al simbolismo. También pintó motivos norteafricanos, fruto de su estancia en Marruecos, convirtiéndose en un destacado exponente del orientalismo español.
RDF
Exposición relacionada
El pintor Antonio Muñoz Degrain (1840 - 1924)
30/6/2025 - 25/1/2026
- Con el patrocinio de:
-
- Horario
- Los horarios que figuran en el programa se corresponden con la hora peninsular española
- Destinatarios
- Estudiantes universitarios, investigadores, profesionales y público general
- Lugar de realización
- Auditorio del Museo Nacional del Prado
- Dirección
- Javier Barón
- Organización
- Museo Nacional del Prado
- Amigos del Museo
- Entradas para Amigos del Museo
- Asistencia presencial
- Entradas en taquillas desde las 18 h de cada jornada. Es posible la asistencia presencial a las sesiones hasta completar el aforo. No se realiza emisión directa en línea de las conferencias, pero sí serán publicadas las grabaciones de las mismas
- Contacto
- centro.estudios@museodelprado.es
Ponente
Javier Barón
Javier Barón
Es Jefe de Conservación de Pintura del Siglo XIX en el Museo del Prado, donde ingresó como Jefe de Departamento en 2003. Fue Premio extraordinario de Licenciatura y de Doctorado, profesor de la Universidad de Oviedo, Fellow en el Clark Art Institute, Williamstown (USA), director de doce tesis doctorales.
Fue miembro del Patronato del Museo de Bellas Artes de Asturias y lo es del Museo Sorolla y de la Junta de Valoración de Obras de Arte del Ayuntamiento de Madrid. Miembro correspondiente de las Reales Academias de la Historia, de Bellas Artes de San Fernando y de Bellas Artes de San Telmo de Málaga, y emérito del Real Instituto de Estudios Asturianos. Forma parte de la Comisión permanente del Comité Asesor del Teatro Real, y ha sido miembro del Comité de Redacción del Boletín del Museo del Prado y del Consejo Asesor de la revista Archivo Español de Arte del CSIC. Es Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de la República Francesa.
Autor de numerosas publicaciones acerca de la pintura de los siglos XIX y XX, ha sido comisario de destacadas exposiciones de arte de ese periodo y responsable de sus catálogos. Entre ellas, en el Prado, El legado Ramón de Errazu (2005), El retrato español, de Goya a Sorolla (2007), El Siglo XIX en el Prado (2007), que inauguró las salas de la ampliación, Turner y los maestros (2011), El Greco y la pintura moderna (2014) y monográficas dedicadas a Joaquín Sorolla (1863-1923) (2009), El paisajista Martín Rico (1833-1908) (2012), Mariano Fortuny (1838-1874) (2017) y Un cuadro para una nación El Fusilamiento de Torrijos y sus compañeros de Antonio Gisbert (2019).
Es autor, entre otros libros, de Greco et les modernes (París, Cohen & Cohen, 2019). En varias publicaciones ha estudiado la influencia de los aniguos maestros del Museo del Prado en la pintura de los siglos XIX y XX. Entre ellos, los más recientes, artículos para los catálogos de exposiciones celebradas acerca de Sorolla en la National Gallery de Londres (2019), el Greco (Manet y Cézanne) en el Grand Palais de París (2019), Fortuny en el Museo Fortuny de Venecia (2019), Picasso en el Museu Picasso de Barcelona (2020-2021) y Sargent en la National Gallery de Washington (2022).