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Ciclo de conferencias

Nuevas técnicas para el conocimiento y la conservación de las obras de arte

15, 22, 25 y 29 de abril y 6 y 9 de mayo de 2026

Los talleres de restauración y más recientemente también el gabinete de estudios técnicos, han tenido la enorme responsabilidad de velar por el buen estado de conservación de la colección del Museo del Prado desde sus inicios en 1819. En los últimos años, el área de restauración ha incorporado a sus talleres nuevas especialidades y ha mejorado la capacidad de investigación con la puesta en marcha de la más moderna tecnología. A la variedad de proyectos en los que se trabaja de forma simultánea y la alta cualificación y compromiso del equipo de restauradores que componen el área, se han unido modernas instalaciones y un el excelente equipamiento tecnológico. Todo esto hace del Museo un importante centro de formación, estudio y restauración, con la capacidad para llevar a cabo los más complejos proyectos y tratamientos de conservación. La voluntad de mostrar el innovador trabajo en obras de muy variadas materias y características es el hilo conductor de esta serie de conferencias. Conocer en profundidad la materia y la técnica empleada por un artista, y comprender por qué se aplica un tratamiento u otro para resolver un problema concreto de conservación, permite a quienes aman el arte analizar y entender mejor el mensaje contenido en una obra. Para este ciclo de conferencias se han seleccionado algunas nuevas técnicas e intervenciones de obras concretas que permiten conocer las últimas novedades y proyectos que se están llevando a cabo en el ámbito del estudio técnico y la restauración en el Museo del Prado.

Con el patrocinio de:
Fundación de Amigos del Museo del Prado
Horario
15, 22, 25 y 29 de abril y 6 y 9 de mayo de 2026 a las 18.30 h.
Los horarios que figuran en el programa se corresponden con la hora peninsular española
Destinatarios
Estudiantes universitarios, investigadores, profesionales y público general
Lugar de realización
Auditorio del Museo Nacional del Prado
Dirección
Enrique Quintana Calamita (Museo Nacional del Prado)
Organización
Museo Nacional del Prado
Asistencia presencial
Entradas en taquillas desde las 18 h de cada jornada. Es posible la asistencia presencial a las sesiones hasta completar el aforo. No se realiza emisión directa en línea de las conferencias, pero sí serán publicadas las grabaciones de las mismas
Contacto
centro.estudios@museodelprado.es

Multimedia

Programa

2026

abr
15
18.30 hNuevas técnicas de imagen aplicadas al conocimiento de las obras de arte y su restauración

Laura Alba Carcelén (Museo del Prado)

En los últimos años el Museo del Prado ha incorporado diversas técnicas de imagen a su metodología de estudio. Tras la puesta en marcha de este equipamiento y su aplicación en numerosas obras de la colección, se presentan algunos de los casos más relevantes en los que ha permitido profundizar en el conocimiento de las prácticas artísticas y materiales originales. Estos nuevos resultados se están aplicando con éxito al estudio del estado de conservación de las piezas y a la toma de decisiones durante los procesos de restauración.

abr
22
18.30 hConservación y restauración en las enmarcaciones del Museo Nacional del Prado

Gemma García Torres (Museo del Prado)

El Museo Nacional del Prado lleva años mejorando sus enmarcaciones. Por un lado, a través de la restauración de sus marcos y, por otro, mediante cambios a marcos más adecuados que faciliten la correcta relación con la obra que guarnecen.

La variedad de la colección de marcos en el Museo del Prado hace que las técnicas de restauración conjuguen lo tradicional con la vanguardia más tecnológica. Así, en los últimos años se han llevado a cabo proyectos de enmarcación que han ido desde marcos fabricados por artesanos hasta técnicas con tecnología 3D muy novedosas, que han sido aplicadas tanto a la restauración como a la fabricación de marcos.

El resultado es una colección cada vez más rigurosa en sus enmarcaciones, que permite al visitante obtener un mayor entendimiento de las obras y, en consecuencia, una experiencia más completa y enriquecedora.

abr
25
18.30 h“Danza de niños con el dios Pan”. Nuevas tecnologías aplicadas a su restauración

Elena Arias (Museo del Prado)

El relieve de marfil Danza de niños con el dios Pan, fue realizado por Lucas Faidgerbé durante su periodo de formación en el taller de Rubens, una obra apreciada por su maestro que lo conservó en su casa de Amberes hasta su fallecimiento.

Compuesto por más de 33 piezas, algunas de ellas hoy perdidas, se ha restaurado siguiendo los criterios y técnicas exigidos en el museo, añadiendo nuevas tecnologías como el 3D. El escaneado de alta resolución de cada una de las piezas que componen el conjunto ha permitido la realización de un nuevo soporte específico, así como obtener una réplica exacta sobre la que investigar y trabajar evitando manipular las piezas originales.

abr
29
18.30 hNuevas tecnologías aplicadas a la conservación de paneles de pintura

José de la Fuente (Museo del Prado)

La restauración de soportes de pintura sobre tabla es todavía una rama de la restauración poco conocida y además hay muy pocos restauradores especializados en ella.

En los últimos años esta disciplina ha experimentado un desarrollo tecnológico considerable y difícilmente un restaurador de hace algunos años reconocería las intervenciones que se llevan a cabo hoy en día.

La llamada Iniciativa Getty para la Pintura sobre Tabla –PPI- creada por el Instituto Getty y la Fundación Getty, ha contribuido de manera decisiva a la difusión del conocimiento relacionado con la construcción, cuidado y restauración de pintura sobre tabla y a la posibilidad de formación para una nueva generación de Restauradores en un campo muy especializado como son los paneles de pintura. El respeto del material, el conocimiento de sus movimientos, de su morfología, así como de técnicas originales de ensamblaje y preparación de los soportes, deben ser inherentes al proceso de restauración. Entendiendo que el cuadro es un objeto tridimensional compuesto por capa pictórica y estructura, donde cada una de las partes es fundamental en la conservación de la obra.

may
6
18.30 hLa tecnología láser y la restauración de “Venus y Cupido”

Sonia Tortajada (Museo del Prado)

Venus y Cupido es una obra excepcional en muchos aspectos. La primera característica sorprendente de esta escultura, además de la extraordinaria calidad y belleza de su talla, es el hecho de que está firmada. Son muy escasos los ejemplos de obras de escultura como esta, que ha llegado hasta nosotros firmada en la base: “IOHES BANDINUS FLORENTINUS F.”.  Además, entra a formar parte del Museo del Prado como la adquisición de escultura más relevante en la historia reciente del museo, en una colección donde las representaciones escultóricas del Renacimiento italiano de primer orden no abundan, circunstancia que la hace igualmente especial. 

En cuanto a su conservación y restauración, esta escultura también ha marcado un hito en la restauración del Museo del Prado. Ha sido la primera escultura en la que se ha utilizado un láser de última generación, adquirido en 2025, que ha sido empleado para completar y ajustar el tratamiento de limpieza de su superficie pétrea, dañada por su exposición a la intemperie, técnica y procedimiento que se explicará en esta ponencia. 

may
9
18.30 hRestaurar en el siglo XXI: “Nuestra Señora de Gracia y los grandes maestres de Montesa” de Antoni Peris

María Moraleda (Museo del Prado) 

La recuperación de esta obra del gótico valenciano ha sido posible gracias a una combinación de métodos tradicionales de restauración y nuevas tecnologías aplicadas a la restauración.

Antes de esta última intervención, la pintura se encontraba completamente transformada por sucesivos repintes de factura y calidad muy desiguales que cubrían los rostros y las vestimentas de las figuras. El fondo dorado original no se conservaba y presentaba uno nuevo con numerosos rayos incisos y una aparatosa corona barroca.

La compleja y minuciosa eliminación de los repintes ha desvelado el colorido y la técnica de la pintura original, que permanecía en un excelente estado de conservación. 

Por otro lado, la recuperación del fondo dorado y del marco ha sido posible gracias a la aplicación de tecnología 3D, a partir del escaneado del retablo del que procede la obra, conservado en Valencia. 

Ponentes

Director. Enrique Quintana

Director. Enrique Quintana
Enrique Quintana

Graduado en Artes Aplicadas a la Conservación y Restauración de Obras de Arte, sección de pintura en el año 1981 en la Escuela de Artes Aplicadas a la Restauración de Madrid.

Diplomado en Profesorado de Educación General Básica en el año 1982.

Licenciado en Filosofía y Letras, división Geografía e Historia, sección Historia del Arte en el año 1985 por la Universidad Autónoma de Madrid.

Certificado de Aptitud Pedagógica de Formación del Profesorado en el año 1986 en la Universidad Autónoma de Madrid.

Desde 1982 trabaja en el Museo Nacional del Prado de Madrid como restaurador de Pintura.

En enero de 2008 fue nombrado Coordinador-Jefe de Restauración del Museo Nacional del

En junio de 2015 fue nombrado Coordinador-jefe de restauración y documentación técnica del Museo Nacional del Prado, cargo en el que permanece actualmente.

Laura Alba

Laura Alba
Laura Alba

Doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, ha dirigido sus intereses hacia el estudio técnico de la pintura de caballete de la Edad Moderna. Ha trabajado en distintas instituciones del ámbito artístico hasta que en el año 2004 se incorpora al departamento científico del Museo Nacional del Prado como responsable de la técnica radiográfica.

Su trabajo se centra en la aplicación de las técnicas de imagen en el estudio de las obras de arte, con especial atención al proceso creativo y los procedimientos artísticos empleados en las escuelas española y flamenca. Ha colaborado en un gran número de proyectos relacionados exposiciones temporales, catálogos razonados y restauraciones de numerosas obras de la colección del Prado. Muchas de sus investigaciones han quedado recogidas en publicaciones y conferencias, entre ellas las relacionadas con Rogier van der Weyden, Michiel Coxcie y Marinus van Reymerswale.

Gemma García Torres

Gemma García Torres
Gemma García Torres

Gemma García Torres es licenciada en Historia del Arte y Diplomada en Conservación y Restauración de Bienes Culturales. Lleva ejerciendo su profesión en el campo de la restauración más de veinte años. En el 2009 obtiene una beca en el Departamento de Restauración de Marcos del Museo Nacional del Prado. Pasa a formar parte de su plantilla en 2015, donde se especializa en la conservación y restauración de estas piezas. Interviene en marcos de obras como La Gioconda, La Sagrada Familia del pajarito de Murillo, las Tentaciones de San Antonio del Bosco o en los dorados de La Anunciación de Fra Angelico, entre otros. En 2021 es nombrada responsable de la Colección de Marcos del MNP y, junto a su trabajo como restauradora, realiza labores de estudio, catalogación y divulgación del marco. Es responsable de los últimos proyectos de enmarcado, como Hipomenes y Atalanta de Guido Reni o Mercurio y Argos de Velázquez. En 2023-2024 comisarió en el Museo del Prado el Itinerario Otra colección: los marcos del Museo del Prado, que incluía la coordinación de un ciclo de conferencias, un documental dedicado a los marcos del Museo y la publicación de un espacio web dedicado al estudio y divulgación de esta colección.

Elena Arias Riera

Elena Arias Riera
Elena Arias Riera

Elena Arias Riera es restauradora de Artes Decorativas en el Museo del Prado. Estudió Restauración con la especialidad de Arqueología. Comenzó su carrera profesional en la empresa privada, hasta que en 2004 comenzó a trabajar en el Departamento de Restauración del Museo Nacional del Prado, como especialista en Metales y Artes Decorativas. En sus trabajos destacan las investigaciones sobre técnicas y fundiciones renacentistas, así como la colección de miniaturas del museo, y más recientemente la restauración del Tesoro del Delfín.

José de la Fuente Martínez

José de la Fuente Martínez
José de la Fuente Martínez

José de la Fuente Martínez es restaurador del Museo Nacional del Prado especialista en paneles de pintura desde 1991. Es licenciado en Geografía e Historia del Arte por la Universidad Autónoma, así como diplomado en Profesorado de EGB también en la misma Universidad.

Si bien todas las obras que ha restaurado pueden considerarse importantes en mayor o menor medida, hay algunas que merecen destacarse debido a su preponderancia en la Historia del Arte: El Descendimiento de Rogier van der Weyden (MNP); La Sagrada Familia en un Paisaje de Sebastiano del Piombo (Catedral de Burgos);  Las Tres Gracias de Pedro Pablo Rubens(MNP); La Adoración de los Pastores de Antón Rafael Mengs (MNP); La Purificación, de Pedro de Campaña (Catedral de Sevilla); Adán y Eva de Alberto Durero (MNP); La serie de la Eucaristía de Pedro Pablo Rubens, (MNP); El Calvario de Rogier van der Weyden (El Escorial); El Triunfo de la Muerte de Peter Brueghel “el Viejo” (MNP).

Ha trabajado en importantes museos del extranjero restaurando cuadros como por ejemplo Paisaje tras la tormenta con Filemon y Baucis, de Pedro Pablo Rubens y David con la cabeza de Goliat de Caravaggio, restauraciones realizadas en el Kunsthistoriche Museum de Viena, La Santísima Trinidad de Sandro Bottticelli, del Courtauld Institute of Art de Londres, Los cosechadores de Peter Brueghel “el Viejo” en el MET de New York o el Adán y Eva de Lucas Cranach del Norton Simon Museum de Pasadena en California.

Desde el 2008 forma parte del grupo de expertos de la PPI (Panel Painting Initiative), proyecto financiado por la Fundación Getty de Los Ángeles. Su labor como miembro del comité de expertos, implica el desempeño como docente de los becarios seleccionados por la PPI, la asesoría en los diferentes trabajos que se llevan a cabo en importantes instituciones. Ejemplo de ello son: el políptico del Cordero Místico de Gante de Jan Van Eyck, en la Catedral de San Bavón, La Ultima Cena de Vasari en la Iglesia de Santa Croce de Florencia, las tablas de Peter Brueghel “el Viejo” del KHM de Viena, la Virgen con niño y San Sebastián de la Gemäldegalerie Alte Meister de Dresde, etc. Además de trabajos de asesoría, se ha ocupado de las restauraciones de cuadros importantes en alguna de estas instituciones

Ha dirigido el seminario Conservación de los soportes de madera en el Museo Nacional del Prado. La vida tras la pintura, celebrado en el Museo Nacional del Prado en 2016.

Sonia Tortajada

Sonia Tortajada
Sonia Tortajada

Sonia Tortajada es restauradora de escultura en el Museo Nacional del Prado. Licenciada en Bellas Artes con la especialidad de Restauración de escultura y D.E.A. por la Universidad Complutense de Madrid en el programa de doctorado Conservación y Restauración del Patrimonio Artístico, en la que obtuvo el título con la tesina titulada Evaluación del gel de agar como método de limpieza sobre escultura en yeso. También es diplomada en Conservación y Restauración de Pintura por la Escuela Superior de Conservación y Restauración de Madrid, donde cursó la especialidad de pintura, centro del que ha sido asimismo docente.

Ha trabajado en el sector privado de la conservación-restauración y en diferentes instituciones públicas. En 2004, entró a formar parte del Departamento de Restauración del Museo del Prado como restauradora de escultura, pasando a la plantilla con carácter permanente en 2008. Desarrolla su actividad profesional en la intervención en obras escultóricas realizadas en piedra y madera policromada, centrando una parte fundamental de su trabajo en el estudio y restauración de yesos y escayolas. 

Con vocación divulgadora, ha publicado diferentes artículos en revistas profesionales y participa habitualmente como ponente en actividades docentes para público especializado (seminarios, cursos, congresos), así como en diferentes formatos de comunicación y difusión para el público general, como charlas, conferencias e incluso Stories de Instagram. 

María Moraleda Gamero

María Moraleda Gamero
María Moraleda Gamero

Es titulada en Conservación y Restauración de Bienes Culturales, con la especialidad en Pintura, por la Escuela Superior de Conservación y Restauración de Madrid y graduada en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid, en la que obtuvo el Premio Extraordinario de Carrera y un segundo Premio Nacional de Fin de Carrera. Posee un Máster en Diagnóstico del Estado de Conservación del Patrimonio Histórico por la Universidad Pablo de Olavide de Sevilla. 

Ha disfrutado de becas del Museo Nacional del Prado, la FormArte del Ministerio de Cultura y la de la Real Academia de España en Roma. 

Ha trabajado en importantes colecciones como Patrimonio Nacional o la Fundación Casa de Alba.  

Ingresó como restauradora de Pintura en el Museo Nacional del Prado en 2020, donde ha intervenido obras de Goya, Veronés y Mengs, entre otros autores.

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