Paolo Veronese (1528-1588)

Miguel Falomir, es director del Museo Nacional del Prado. Doctor en Historia del Arte por la Universidad de Valencia (1993), entre 1994 y 1995 disfrutó de una beca Fulbright en el Institute of Fine Arts de la Universidad de Nueva York. Asimismo, es profesor titular en el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Valencia y en 1997 fue nombrado jefe del Departamento de Pintura Italiana y Francesa (hasta 1700) del Museo del Prado. Entre 2008 y 2010 fue Andrew Mellon Professor en el Center for Advanced Study in the Visual Arts de la National Gallery of Art de Washington. En el año 2015 fue nombrado director adjunto de Conservación e Investigación del Museo Nacional del Prado, cargo que ostentó hasta su nombramiento como director del mismo en marzo de 2017. Es miembro del Comitato Scientifico de la Fondazione Tiziano en Pieve di Cadore (Italia) y ha sido profesor invitado en las universidades de Údine (Italia) y UCLA (Estados Unidos). En 2018 recibió el premio Harvard’s I Tatti Morgan por sus destacados logros en el ámbito de la conservación. Ha sido comisario de numerosas exposiciones organizadas por el Museo del Prado, entre las que se encuentran: De Tiziano a Bassano. Maestros venecianos del Museo del Prado (1997), Una obra maestra restaurada. El Lavatorio de Jacopo Tintoretto (2000), Los Bassano en la España del siglo de oro (2001), La restauración de El emperador Carlos V, a caballo, en Mühlberg de Tiziano (2001), Tiziano (2003), Tintoretto (2007), El retrato del Renacimiento (2008), El último Rafael (2012), Las Furias: alegoría política y desafío artístico (2014), Tiziano: Dánae, Venus y Adonis. Las primeras poesías (2014) y Lorenzo Lotto. Retratos (2018).

Enrico Maria dal Pozzolo es doctor en Historia del Arte por la Università degli Studi di Padova con una tesis sobre Giovanni Bonconsiglio il Marescalco, investigación que derivó en la publicación de su catálogo completo de obras en 1998. Profesor en la Universidad de Verona desde 1999. Está especializado en pintura renacentista y barroca. Tiene en su haber centenares de publicaciones científicas, con monografías sobre Giorgione, Lorenzo Lotto y el Greco. Es miembro del comité científico de la Fondazione Centro Studi Tiziano e Cadore y de las revistas Studi Tizianeschi y Venezia Cinquecento. Ha sido comisario de exposiciones en Italia (Venecia; Palazzo Ducale, Museo Correr; Roma, Palazzo Venezia, Museo di Castel Sant'Angelo) y en el extranjero (Madrid, Museo del Prado; Londres, National Gallery).

Ana González Mozo es Jefe de Colección de Pintura Italiana del Renacimiento del Museo del Prado. Doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense, con la especialidad de Restauración de Pintura. Trabajó en el Área de Restauración dentro del Gabinete de Documentación Técnica del Museo Nacional del Prado desde 1997 y desde enero de 2025 ocupa el cargo de Jefe de Colección de Pintura Italiana del Renacimiento. Ha realizado estancias de investigación y colaboración en diversas instituciones europeas y americanas entre las que destacan la Universidad de la Sorbona, la National Gallery de Londres, los Musei Vaticani o el Fine Arts Institute de Detroit, entre otros. Sus investigaciones se dirigen al estudio de las técnicas y los procesos de creación del arte italiano del Renacimiento y a los métodos de análisis por imagen de la pintura. Ha sido investigadora principal de un proyecto de I+D+i para el desarrollo de un sistema de imagen espectral de alta definición para el análisis de obras de arte (ARTEC) y actualmente es investigadora del proyecto nacional de i+D Historia Cultural de los gestos. Es autora del libro Arte y ciencia en el Museo del Prado. 1930-1960 (2022) y de más de sesenta artículos en revistas y libros nacionales y extranjeros. Ha comisariado las exposiciones In lapide depictum. Pintura sobre piedra en el Renacimiento italiano (2018) y Leonardo y la copia de Mona Lisa (2021), ambas celebradas en el Museo del Prado. 

Linda Borean es catedrática de Historia del Arte de la Edad Moderna en la Università degli Studi di Udine, donde dirige el Departamento de Humanidades y Estudios del Patrimonio Cultural (Departamento de Excelencia MUR 2018-2022 y 2023-2027). Sus investigaciones versan sobre la cultura artística en Venecia en la época moderna, con especial atención al mecenazgo y al coleccionismo. Del 2002 al 2009 coordinó el proyecto Il Collezionismo d'arte a Venezia dalle origini all'Ottocento, financiado por la Fondazione di Venezia. Ha sido comisaria de varias exposiciones, entre ellas I colori della seduzione. Giambattista Tiepolo e Paolo Veronese (Udine 2012), Rebus Caravaggio. Il San Francesco dei Civici Musei di Udine (2014) y Rencontres à Venise. Étrangers et Vénitiens dans l'art du XVIIe siècle (Ajaccio 2018). También ha participado en los catálogos de varias exposiciones, como Tintoretto (Museo del Prado 2007), Guido Cagnacci. Protagonista de Seicento tra Caravaggio e Reni (Forlì 2008) y La Fabbrica del Rinascimento. Processi creativi, mercato e produzione a Vicenza (Vicenza 2021).

Tiene en su haber numerosas publicaciones científicas, entre ellas Lettere artistiche del Settecento veneziano. Il carteggio Giovanni Maria Sasso-Abraham Hume (2004); Il collezionismo d'arte a Venezia. Il Seicento (2007); Il collezionismo d’arte a Venezia. Il Settecento (2009); La Galleria Manfrin a Venezia. L’ultima collezione d’arte della Serenissima (2018). Ha sido becaria del Getty Research Institute (2004), Senior Fellow del Metropolitan Museum of Art de Nueva York (2013) y becaria invitada del Museo Getty (2017). Es miembro del Comité Científico de las Gallerie dell'Accademia de Venecia por nombramiento del Consiglio Superiore dei Beni Culturali e Paesaggistici del Ministerio de Cultura italiano.

Giorgio Tagliaferro, doctor por la Università Ca' Foscari de Venecia, es catedrático de Historia del Arte en la Universidad de Warwick, donde actualmente dirige el Departamento de Historia del Arte. Está especializado en arte europeo del Renacimiento y de principios de la Edad Moderna, con especial atención a Venecia. Ha publicado numerosos trabajos sobre artistas como Tiziano, Tintoretto y Veronese, y sobre diversos aspectos del arte veneciano, entre ellos: la autorrepresentación de la República de Venecia; la pintura y sus espectadores; la cultura visual religiosa; los talleres de artistas; las prácticas del dibujo y el proceso creativo. Es el autor principal de Le botteghe di Tiziano (2009), un libro fundamental sobre Tiziano y sus colaboradores. Más recientemente, ha coeditado el volumen Tintoretto: Identity, Practice and Meaning (2022). Es miembro fundador del Venetian Art History Research Group, con sede en el Reino Unido, un colectivo de académicos cuya misión es promover y apoyar el estudio y la difusión de la investigación sobre el arte veneciano.