Ciclo de conferencias

Polke, Goya: una terca persistencia

15, 18, 22 y 25 de enero de 2025

La exposición Sigmar Polke. Afinidades desveladas, que el Museo Nacional del Prado dedica a la obra del artista alemán Sigmar Polke durante los meses que van del 26 de noviembre de 2024 al 16 de marzo de 2025, justifica la programación de este ciclo de conferencias sobre algunos denominadores comunes de la Modernidad artística. La muestra presenta una formidable selección de obras que permite aproximarse en particular a la especialísima atención que el alemán prestó a la obra de Goya y a los aspectos de ésta que consecuentemente sirven de guía de lectura para el propio rendimiento artístico de Polke. Exactamente de este tema trata la primera de las conferencias, que imparte la comisaria de la exposición, Gloria Moure. A partir de ahí el ciclo de conferencias quiere abundar en rasgos persistentes del lenguaje artístico moderno situados entre la estela de Goya y las fórmulas expresivas cultivadas en la obra de Polke y por su generación, por no decir en la tradición contemporánea. En las conferencias se entretejen asuntos que nos permiten profundizar en el conocimiento de problemáticas relevantes para la lectura e interpretación de las obras expuestas: la fortuna crítica de Goya que vive Polke y pervive hasta la actualidad, la tradición de la inversión carnavalesca que alcanza a uno y otro, el significado de la instancia de expresión, que eclipsa a la de imitación en el lenguaje visual característicamente moderno.

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Horario: Los horarios que figuran en el programa se corresponden con la hora peninsular española
Destinatarios: Estudiantes universitarios, investigadores, profesionales y público general
Lugar de realización: Auditorio del Museo Nacional del Prado
Dirección: Javier Arnaldo
Organización: Museo Nacional del Prado
Amigos del Museo: Entradas para Amigos del Museo
Asistencia presencial y en remoto: Entradas en taquillas desde las 18 h de cada jornada. Es posible la asistencia presencial a las sesiones hasta completar el aforo. No se realiza emisión directa en línea de las conferencias, pero sí serán publicadas las grabaciones de las mismas.
Contacto: centro.estudios@museodelprado.es

Multimedia

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“Cenizas sobre cenizas” (Polke). La instancia de la expresión en el lenguaje artístico

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Pintura como presagio del porvenir. Goya en el arte contemporáneo

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El mundo al revés. El arraigo de las inversiones carnavalescas y Sigmar Polke

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Polke / Goya: Afinidades desveladas

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Programa

2025

ene: 15

18.30 hPolke / Goya: Afinidades desveladas

Gloria Moure (Historiadora del arte)

Hay entre los trabajos de Sigmar Polke y la figura y obra de Francisco de Goya un conjunto heterogéneo de paralelismos que revela una estrecha conexión en las temáticas y en las facturas. El encuentro de Polke en 1982 con la obra del maestro aragonés Las viejas (c. 1812) tuvo rápidamente consecuencias en la propia obra de Polke, que se vio afectada tanto en los motivos, como en las técnicas y en los criterios compositivos. Ese descubrimiento no significó propiamente una fractura en la producción del artista alemán, pues su universo creativo era ya afín a lo que se le estaba dando a conocer, receptáculo idóneo para acoger esa influencia, sin que tuviesen que producirse cambios fundamentales en sus modos artísticos. De hecho, Goya supuso un catalizador en el desarrollo artístico de Polke. Es más, en el análisis con rayos X de Las viejas, Polke descubrió mucho más de lo que su intuición le había llevado a buscar. La radiografía le facilitaba un singular descubrimiento de lo que estaba oculto bajo la superficie pictórica, y esto le reafirmaba en su visión de la pintura como sedimentación de capas, circunstancia en la que él mismo apreció un sentido de profundidad.

ene: 18

18.30 hEl mundo al revés. El arraigo de las inversiones carnavalescas y Sigmar Polke.

Julia Ramírez Blanco (Universidad Complutense de Madrid)

La tradición carnavalesca europea cuenta con una larga historia que ha sido acompañada de una rica cultura visual. Aleluyas y representaciones del mundo al revés han servido para expresar un sentido de inversión social que se remonta por lo menos a las Saturnalias, que en la época romana buscaban recrear la abundancia igualitaria de la Edad de Oro. Precisamente lo carnavalesco ha sido uno de los ejes para interpretar la obra de Goya por parte de autores como Victor y Anna Maria Stoichita. Esta charla pone en relación lo carnavalesco goyesco con lo que se puede interpretar como carnavalesco en Polke. Además de tratar las afinidades estéticas, la ponencia reflexionará acerca de cómo se aplican al trabajo del alemán cuestiones propias de esta festividad, como la simultaneidad de los opuestos y la ruptura del tiempo lineal.

ene: 22

18.30 hPintura como presagio del porvenir. Goya en el arte contemporáneo

David Cortés (Universidad de La Laguna)

La caracterización de Goya como precursor de la modernidad se ha convertido en un topos habitual de la historiografía. Pero la insistente presencia de su obra en el arte contemporáneo excede los vínculos habituales –sean estilísticos, formales o iconográficos– sobre los que se suelen sostener tales relaciones de afinidad. Que la referencia a Goya sea una constante en autores que durante las últimas décadas han desarrollado una producción artística ligada, en un sentido amplio, a la pintura y el dibujo –como Sigmar Polke, Gerhard Richter, Luc Tuymans o Kara Walker– parece una señal de que la obra de este opera más bien a modo de presagio. Como si convocara continuadamente un porvenir del que procede. Un presagio, con todo lo que ello comporta de inquietante, que mediría las potencialidades materiales y reflexivas de la pintura ante la exigencia de reconsiderar tanto la violencia y la catástrofe histórica como el cambiante estatuto de la representación y de la imagen.

ene: 25

18.30 h“Cenizas sobre cenizas” (Polke). La instancia de la expresión en el lenguaje artístico

Javier Arnaldo (Museo Nacional del Prado)

Cenizas sobre cenizas es el título de una importante obra pictórica de Sigmar Polke. Los efectos en la imagen que derivan de la erosión y el desgaste, por un lado, y de la acumulación y la superposición, por otro, tan frecuentes en el universo visual de Polke, remiten en cierto sentido a las cualidades del palimpsesto, esto es de los manuscritos que conservan huellas de una escritura anterior, particularmente valorados cuando dan a conocer textos desaparecidos, en ellos sobrescritos. Estaríamos hablando del palimpsesto como artefacto apto para revelar lo oculto (un tratado de la Antigüedad, por ejemplo, sobrescrito en la Edad Media). La analogía viene al caso, cuando a las pinturas y a las imágenes gráficas se les confía la tarea de ocuparse de lo que no se presenta directamente a la visión, como ocurre tan frecuentemente en la cultura artística contemporánea. Apelar a la expresión, a lo que está oculto tras “apariencias” que cubren la realidad fue inquietud artística tanto en Goya como en Polke, compartida por muchos creadores del siglo XX de los que haremos un seguimiento comparado en la charla.

Ponentes

Director. Javier Arnaldo

Javier Arnaldo dirige el Centro de Estudios del Prado desde octubre de 2020 y es catedrático de Historia del Arte en la Universidad Complutense. En sus investigaciones han primado los estudios de filosofía del arte y de historia de la cultura artística, especialmente los relacionados con el conocimiento del Romanticismo temprano y de las vanguardias históricas. Estudioso asimismo de temas de museología, historia de la pedagogía artística y de escritos de artistas (V. van Gogh, Franz Marc, Ángel Ferrant, Bruno Taut, etc.) Ha realizado monografías sobre artistas (C. D. Friedrich, Yves Klein, Francisco Bores, Pierre Alechinsky, Moisès Villèlia), comisariado exposiciones –véanse, por ejemplo, Analogías musicales (2003) y ¡1914! La Vanguardia y la Gran Guerra (2008)– y publicado ensayos como Vemos lo que sabemos. La cultura de la visión en Goethe (2019). Sus publicaciones más recientes están dedicadas a estudios de museos, con los libros colectivos Atmosfere. Esperienze immersive nell’arte e al museo (2021) y Coordenadas culturales en la museología del presente: cinco neologismos (2023).

Gloria Moure

Gloria Moure vive y trabaja en Barcelona. Es doctora en Historia del Arte por la Universitat de Barcelona. Hacia 1978 comenzó a trabajar como comisaria independiente. En 1984 realizó la retrospectiva de Marcel Duchamp. Fue directora entre 1989 y 1995 de la Fundació Espai Poblenou en Barcelona, donde se realizaron exposiciones de reconocidos artistas como Bruce Nauman, John Cage, Mario Merz, Sigmar Polke y Rodney Graham, entre otros. Inició el programa del Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC, Santiago de Compostela), donde fue directora desde 1994 a 1998. Allí contribuyó al reconocimiento internacional de dicho centro a través de exposiciones retrospectivas de Vito Acconci, Félix González-Torres, Giovanni Anselmo, Medardo Rosso, Ana Mendieta y Marcel Broodthaers, entre otras. Fue miembro del comité asesor de la dirección del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid (MNCARS) entre 1993 y 1997.

En 1992, con motivo de las Olimpiadas, realizó el proyecto de intervenciones públicas en Barcelona con obras de James Turrell, Jaume Plensa, Ulrich Rückriem, Lothar Baumgarten, Mario Merz, Juan Muñoz, Rebeca Horn y Jannis Kounellis. Es autora de numerosos libros, entre otros: Marcel Duchamp, 1988; Tàpies. Objetos del Tiempo, 1994; Vito Acconci: Writings, Works, Projects, 2001; Gordon Matta-Clark’s Works and Writings, 2006; Sigmar Polke, 2014; Marcel Broodthaers: Collected Writings, 2013. Ha sido editora asociada en Ediciones Polígrafa, donde dirigió la “Colección 20/21”, una serie de monografías dedicadas a artistas contemporáneos de referencia. Su última exposición colectiva titulada On The Road se llevó a cabo en el Palacio de Gelmírez e Iglesia de Santo Domingo de Bonaval (Santiago de Compostela, 2014). En 2015 realizó la retrospectiva Michael Snow: Sequences en La Virreina Centre de la Imatge de Barcelona y en 2016 comisarió una retrospectiva dedicada al artista británico Anthony McCall en la Fundación Gaspar Barcelona. En el 2018 estuvo a su cargo la gran muestra retrospectiva de Medardo Rosso para el MSK de Gante. Exposiciones recientes: Medardo Rosso (2023). Giovani Anselmo (2024); Sigmar Polke/Goya (2024/25).

David Cortés Santamarta

David Cortés Santamarta es profesor de Estética y Teoría de las Artes en la Universidad de La Laguna. En su trayectoria investigadora ocupa un lugar central el estudio de las interacciones de diversas prácticas artísticas durante la contemporaneidad. Entre sus publicaciones cabe destacar los libros La obra de Víctor Mira (2020) y Martín Chirino. Sonoridad de la materia (2024), su labor como editor de George Benjamin (2005) y Sofia Gubaidulina (2009), o sus textos incluidos en las obras colectivas Henze. Komponist der Gegenwart (2006) y Henze. Phaedra. Ein Werkbuch (2007). Ha comisariado diversas muestras, como Samuel Beckett: obra para cine y TV (2006), Con y contra el cine. En torno a Mayo del 68 (2008) y La imagen sublevada (2018), celebradas en el Museo Reina Sofía de Madrid o Martín Chirino. Homenaje a la música (2024), en la Fundación Chirino de Las Palmas.

Julia Ramírez-Blanco

Julia Ramírez-Blanco es investigadora Ramón y Cajal en la Universidad Complutense de Madrid. Su trabajo conecta la historia del arte, los estudios utópicos y los movimientos activistas. Ha publicado diversas monografías: La ciudad del Sol, Le mouvement 15M entre formes et performances (Éditions Lorelei, 2023), Amigos, disfraces y comunas. Las hermandades de artistas del siglo XIX (Cátedra, 2022), 15M. El tiempo de las plazas (Alianza, 2021) y Artistic Utopias of Revolt (Palgrave, 2018), además de ser editora de diversos libros y números de revista. Autora de artículos y capítulos de libro publicados en inglés, francés, italiano y español, ha realizado estancias de investigación en Nueva York, París, Nantes, Amiens y Princeton. Ha colaborado ampliamente con el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) y el Museo Reina Sofía de Madrid, donde forma parte del claustro del seminario de Ecologías críticas en el Programa de Estudios Propios en Museología Crítica, Prácticas Artísticas de Investigación y Estudios Culturales.