Preestreno de "Morlaix", de Jaime Rosales, en el Museo del Prado

Es hija de la artista Patricia Bueno Risso y del ingeniero Alejandro Llosa García. Tiene dos hermanas, Patricia y Andrea. Estudió en el Newton College, una vez graduada ingresó a la Universidad de Lima, donde se licenció en Dirección de Cine; en 1998, continuó sus estudios en la Universidad de Nueva York y en Sundance. También estudió un Máster en Guion Cinematográfico en la Escuela Universitaria de Artes TAI en Madrid.

Su ópera prima, Madeinusa, fue premiada (antes del rodaje) por el guion en 2003, en el Festival de La Habana, por ello se le concedió, en 2004, una beca de la Fundación Carolina y Casa de América al Curso de Desarrollo de Proyectos Cinematográficos Iberoamericanos. Tras realizar un máster en Madrid, dirigió Madeinusa, filme rodado en los Andes peruanos con el que consiguió diversos galardones tales como Sundance, Róterdam y Mar de Plata.

Su segunda película, La teta asustada, se estrenó en la edición 2009, del Festival Internacional de Cine de Berlín, donde obtuvo el Oso de oro, el cual es el máximo galardón otorgado por la Berlinale. A principios de 2010, esta película fue nominada para el Óscar en la categoría "Mejor película en idioma extranjero".

En el año 2010, participó en la exposición (D)efecto Barroco, Políticas de la imagen hispana, impulsada por el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, con el cortometraje El niño pepita, producción visual dirigida a analizar la función de la imagen "mágica" en un contexto de saturación mediática.

Como parte del proyecto Fronteras, una serie de cortos latinoamericanos producidos por la televisora de cable TNT, presentó, a finales de 2011, el cortometraje Loxoro, que trata sobre las fronteras entre lo masculino y lo femenino en la comunidad gay y transexual en el Perú. El loxoro es un lenguaje cifrado con aspecto de dialecto de la comunidad transexual peruana utilizado como autoprotección. En 2013 debuta como escritora con el cuento "La guerra de cristal" inspirado en su hijo Alec. 

En 2014 presentó su primer trabajo cinematográfico en inglés, Aloft (No llores, vuela) protagonizada por Cillian Murphy, Jennifer Connelly y Mélanie Laurent que inauguró el Festival de Málaga en el 2014, donde obtuvo el premio a la mejor fotografía. En 2017 fue reconocida con el Premio Eloy de la Iglesia del Festival de Cine Español de Málaga que reconoce a los realizadores más osados e inclasificables.

Carlos Marqués-Marcet estudió Comunicación Audiovisual en la Universidad Pompeu Fabra12 de Barcelona, donde se graduó en 2006.

Con su segundo corto Amunt i avall ganó en 2006 el premio nacional de Jóvenes creadores de Injuve2 y su tercer trabajo en este formato, Fora de joc, le permitió participar en un seminario junto con Abbas Kiarostami y Víctor Erice. En 2008, consiguió una beca de La Fundación la Caixa, y se instaló en Los Ángeles para cursar un máster de dirección cinematográfica en la facultad de cine y televisión de UCLA.

En 2009 se trasladó a Perú para dirigir su primer largometraje, en formato documental, titulado De Pizarros y Atahualpas. Fue en su estancia en Estados Unidos cuando trabajó de director, montador, guionista y productor del corto Y’ll be alone (2010) –proyectado en festivales como el Festival internacional de cine latino de Los Ángeles, el Festival Latino Internacional HBO New York o el Festival de cine de Beijing— y del corto Yellow Ribbon (2012), cortometraje galardonado por la asociación de Directores Norteamericanos (DGA).

En 2014, presentó su primer largometraje de ficción, 10.000 km, rodada en Barcelona. Con 10.000 km recogió diversos premios en festivales como el Festival de Málaga de Cine Español y fue galardonado con el Goya al mejor director novel y con el premio Gaudí a la mejor dirección, al mejor guion, y a la mejor película en lengua no catalana. Aparte de sus proyectos como director, tiene experiencia de montador en cine y televisión. Algunos de sus trabajos más destacados en este campo son Caracremada, presentado al Festival Internacional de Cine de Venecia en 2010 y It Felt Like Love presentado al Festival de Cine de Sundance en 2013.

En noviembre de 2017 estrenó su tercer largometraje, Tierra firme, protagonizada por Oona Chaplin, Natalia Tena y David Verdaguer. En enero de 2019 en el Festival de Róterdam estrenó Los días que vendrán, una película que narra las vicisitudes, dudas y discusiones de una pareja con apenas un año de relación que van a tener un hijo sin haberlo planeado, rodado durante el embarazo real de la protagonista, María Rodríguez Soto, con su pareja en la vida real y coprotagonista de la película David Verdaguer. La película logró en el Festival de Málaga de Cine en Español la Biznaga de Oro al mejor filme y la Biznaga de Plata a la mejor dirección. El año pasado estrenó Polvo serán en el Festival de Valladolid y tuvo una nominación a los Premios Goya como mejor actor protagonista.

Fernando Franco, (Sevilla, 1976) es un destacado director y montador de cine español. Se licenció en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Sevilla y se especializó en montaje en la Escuela de Cinematografía y Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM). A lo largo de su carrera como montador, ha trabajado en más de 50 películas, incluyendo títulos como "No tengas miedo" de Montxo Armendáriz, "Blancanieves" de Pablo Berger y "Que Dios nos perdone" de Rodrigo Sorogoyen. Su labor en montaje le ha valido siete nominaciones al Premio Goya en dicha categoría. En 2013, Franco debutó como director con "La herida", película que obtuvo el Premio Especial del Jurado y la Concha de Plata a la Mejor Actriz en el Festival de San Sebastián. Además, la cinta le valió el Premio Goya al Mejor Director Novel. Paralelamente, Franco ha desarrollado una destacada labor docente, siendo jefe de la especialidad de Montaje en la ECAM durante catorce años y colaborando con instituciones como la ESCAC de Barcelona, la Universidad Carlos III y la EICTV de Cuba.