Ciclo de conferencias

Programa Joven 2024

19 y 26 de octubre, 16, y 23 de noviembre de 2024

Por tercer año consecutivo el Museo Nacional del Prado ha realizado la convocatoria “Programa Joven”, destinada a doctorandos y doctores menores de 35 años que quisieran presentar, en el Auditorio del Museo, investigaciones propias relacionadas con las colecciones del Museo.

Han sido elegidas cuatro de esas valiosas candidaturas, siguiendo un criterio fundamentado en la exigencia académica y la mejor adecuación temática. Esta edición ha abogado por dar voz a propuestas que, además de dar muestra de alta la calidad de la investigación llevada a cabo por las nuevas generaciones, sacan a la luz temas de grandísima actualidad. La primera conferencia correrá a cargo de Alejandra Salazar y se centrará en cuestiones de género, reflexionando sobre el papel educativo que las obras de arte y los objetos devocionales tuvieron para las mujeres. La segunda sesión se centrará en la obra de Antonio Moro, un pintor famoso, pero aún poco conocido, que será analizado por Eduardo Muñoz. La tercera conferencia, presentada por Alejandro Elizalde servirá para adentrarnos en el universo de la escultura, una de las grandes joyas del Museo del Prado, investigando cuestiones como el coleccionismo y el gusto de las élites italianas y españolas en el Barroco. La última sesión será la de Jonatan Jair López quien rescatará la memoria de importantes mujeres cuya labor ha permanecido hasta el momento silenciada, pero que fue fundamental para salvaguardar el patrimonio en un momento histórico tan complicado como la Guerra Civil. La diversidad de los temas tratados y la calidad de las propuestas seleccionadas confirman el acierto de reservar un programa destinado en exclusiva a la renovación disciplinar que se está gestando con las nuevas generaciones.

Centro de Estudios

Jóvenes + de 18 años Estudiantes Universidad Ciclo de conferencias

RDF

Con el patrocinio de:

Horario: 18.30 h (hora peninsular española)
Destinatarios: Estudiantes universitarios, investigadores, profesionales y público general
Lugar de realización: Auditorio del Museo Nacional del Prado
Dirección: María Teresa Chicote
Organización: Museo Nacional del Prado
Amigos del Museo: Entradas para Amigos del Museo
Asistencia presencial y en remoto: Entradas en taquillas desde las 18 h de cada jornada. Es posible la asistencia presencial a las sesiones hasta completar el aforo. No se realiza emisión directa en línea de las conferencias, pero sí serán publicadas las grabaciones de las mismas.
Contacto: centro.estudios@museodelprado.es

Multimedia

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Leales e insurgentes. Las mujeres y el salvamento del patrimonio en la Guerra Civil

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"Odescalchi, Rondoni y las colecciones de escultura del Museo del Prado

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Antonio Moro: Entre lo lejos y lo cerca

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Sancta Maternitas. Memoria familiar e imágenes de instrucción femenina

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Programa

2024

oct: 19

18.30 hSancta Maternitas. Memoria familiar e imágenes de instrucción femenina entre las Edades Media y Moderna

Alejandra Salazar

La fortuna en la representación de imágenes de Santa Ana y la Virgen como madres educadoras ocupó un lugar destacado en la cultura visual occidental durante la Edad Media. La presente conferencia explorará su incidencia en la formación de la identidad femenina y la construcción de la memoria con el devenir de los siglos modernos, analizando su relación con la educación en el seno de la casa familiar y con el papel de la madre como figura portadora y perpetuadora del linaje. Realizando una Historia del Arte a la inversa, consideraremos si su valor en la sociedad tardomedieval fue precursor directo del culto a la familia propio de los estados modernos, tratando de discernir los significantes espirituales que las sostenían, así como una mayor comprensión de las normas de género establecidas en sus usos, su impacto mnemónico y su legado en la cultura visual posterior.

oct: 26

18.30 hAntonio Moro: entre lo lejos y lo cerca

Eduardo Muñoz Baudot

Antonio Moro es una figura paradójica en términos historiográficos: pintor oficial y oficioso de los Habsburgo durante gran parte del reinado de Felipe II, es considerado como el sistematizador de un modelo representacional que perduró en las cortes europeas del siglo XVI y buena parte del XVII. Sin embargo, destaca la poca atención que ha recibido su figura histórica más allá de ser referenciado como notable retratista ¿Qué ocurre, pues, con Antonio Moro?

La presente comunicación abordará su figura tanto en términos histórico-artísticos como técnicos; las recientes restauraciones de algunas de sus pinturas ofrecen una oportunidad excepcional para reflexionar sobre el proceso creativo y pictórico de este pintor y preguntarse: ¿Qué hizo de Antonio Moro el artífice referente en el género del retrato? Preguntas que necesariamente deben hacerse y responderse en torno a la sala 56 del Museo del Prado, lugar donde cuelgan sus pinturas. Antonio Moro de lejos, pero también de cerca.

nov: 16

18.30 hLivio Odescalchi, Alessandro Rondoni y las colecciones de escultura del Museo Nacional del Prado

Alejandro Elizalde

La Colección de Escultura del Museo Nacional del Prado se nutre sustancialmente de parte de las piezas reunidas a mediados del siglo XVII en Roma por Cristina de Suecia. Sin embargo, antes de su adquisición por parte de Felipe V e Isabel de Farnesio, el conjunto perteneció al cardenal Livio Odescalchi, quien modificó la colección, incorporando un buen número esculturas antiguas, modernas, así como diversas piezas clásicas restauradas por maestros contemporáneos. Mediante el estudio de la agencia artística del cardenal, esta conferencia pretende explicar los límites frecuentemente borrosos entre la escultura antigua y moderna, así como el carácter heterogéneo, pero unitario, de la colección del cardenal. Ahondando en este aspecto, se prestará especial atención a las obras de Alessandro Rondoni, escultor que mantuvo estrechos vínculos con las élites hispánicas asentadas en la Ciudad Papal y del cual el Museo cuenta con una importante representación, insuficientemente atendida por la investigación hasta el momento.

nov: 23

18.30 hLeales e insurgentes. Las mujeres y el salvamento del patrimonio en la Guerra Civil

Jonatan Jair López

Durante la Guerra Civil española, el Gobierno de la II República asumió el salvamento del Tesoro Artístico. Estos episodios de protección del patrimonio cultural estuvieron protagonizados tanto por hombres como por mujeres. Esta conferencia recupera los relatos de algunas de las mujeres que participaron en la salvaguarda del patrimonio histórico-artístico, bibliográfico y documental: la evacuación de obras de arte del Museo del Prado, de El Escorial, del Palacio Real, del Museo Arqueológico Nacional, etc. Se analizarán los motivos de su participación, la involucración que tuvieron en la Junta de Incautación, y se atenderá a las motivaciones por las que actuaron, así como a la forma en que lo hicieron. Mediante este examen, se comprobará que las protagonistas de estos episodios originaron una dicotomía en el modo de proteger los bienes culturales: evacuación frente a ocultación. Según sus ideales políticos, estas mujeres participaron en el salvamento o bien desde la obediencia, o bien desde la insubordinación.

Actividad

Directora. María Teresa Chicote

Tras haber obtenido el Grado de Historia del Arte en la UCM, estudió un máster en el Warburg Institute de Londres donde también realizó su tesis doctoral. Posteriormente, pasó a ser investigadora postdoctoral de la Durham University y más tarde en el Departamento de Historia del Arte de la UNED. En la actualidad es Profesora Ayudante Doctora en el Departamento de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid.

Ha impartido docencia en asignaturas ligadas a la Historia del Arte medieval y moderno en la UNED, University College London, Universidade Nova de Lisboa, Universidad de Piura, etc. Su investigación analiza los mecanismos artísticos y culturales que se emplearon para forjar y manipular las memorias personales en los siglos de transición entre la Edad Media y la Moderna, temas sobre los que versa su última publicación Art Patronage and Conflicting Memories: the Marquises of Villena in Early Modern Iberia (Routledge 2024). Su trabajo ha sido financiado por importantes instituciones entre las cuales destacan la Real Academia de España en Roma, la London Arts and Humanities Partnership, la fundación La Caixa y el Zentralinstitut für Kunstgeschichte de Múnich.

Alejandra Salazar Escar

Alejandra Salazar Escar es investigadora predoctoral en el Departamento de Historia del Arte de la UNED y miembro del Grupo de Investigación consolidado Arte y Pensamiento. Actualmente mantiene un contrato de investigación FPI y durante el curso 2022-2023 fue profesora-tutora en la Facultad de Geografía e Historia de la UNED. Desarrolla su tesis doctoral sobre los procesos de transmisión y legado intergeneracional de objetos durante la transición temporal entre la Casa Trastámara y la Casa de Austria, analizando su impacto en la construcción de la memoria identitaria femenina y la consolidación de los linajes a través del tiempo y los espacios, con especial atención al devenir del Tesoro de los monarcas Trastámara en el Alcázar de Segovia. Sus áreas de especialización incluyen el estudio del itinerario de los objetos a lo largo del siglo XV, su papel como referentes identitarios y contenedores de memoria, el rol de la madre como figura educadora y la cultura material del matrimonio.

Eduardo Muñoz Baudot

Eduardo Muñoz Baudot es graduado en Historia del Arte por la Universidad Autónoma de Madrid y máster en Estudios Avanzados en Historia del Arte Español, especialidad Edad Moderna. Recientemente obtuvo su doctorado con mención internacional en Estudios Artísticos, Literarios y de la cultura de la Universidad Autónoma de Madrid. Entre 2020 y 2021 fue becario Banco de España-Museo Nacional del Prado de formación e investigación en Conservación de Pintura Flamenca y Escuelas del Norte hasta 1700.

Alejandro Elizalde García

Alejandro Elizalde García es desde octubre de 2022 doctorando en Historia del Arte en La Sapienza – Università di Roma, donde desarrolla en régimen de cotutela con la Universidad Autónoma de Madrid una tesis sobre la presencia, el impacto y la circulación de la escultura italiana en las cortes de Carlos II y Felipe V (1665-1746). Con anterioridad cursó el Grado de Historia del Arte en la Universidad de Salamanca (y beca Eramus en la Università di Bologna), así como el Máster en Estudios Avanzados en Historia del Arte Español por la Universidad Complutense de Madrid y de Historia del Arte de la Edad Moderna ofrecido por la Universidad Autónoma de la misma ciudad con una ayuda para el apoyo y fomento a la investigación en estudios de máster. Ha publicado resultados de sus investigaciones en prestigiosas revistas como Goya y Bollettino d’Arte y ha participado en múltiples congresos nacionales e internacionales.

Jonatan Jair López

Jonathan Jair López es investigador posdoctoral Juan de la Cierva-Formación en la Universidad de Zaragoza. En 2021 obtuvo el grado de doctor internacional en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid. Ha completado su formación en el extranjero con estancias de investigación en las universidades de La Sapienza de Roma y en la de Palermo. Asimismo, ha sido becado por el Ayuntamiento de Madrid para la realización de un proyecto de investigación sobre las colecciones del Museo de Historia de Madrid.

Sus investigaciones se han centrado en el estudio de los museos como herramientas para la construcción de las identidades durante los procesos de formación de los Estados-nacionales europeos en el siglo XIX. De forma paralela, otra de sus líneas de investigación en el ámbito de la museología está relacionada con los estudios de género, estudiando el papel de las primeras mujeres españolas conservadoras del patrimonio cultural.

Programa Joven

Desde 2002 tiene lugar el Programa Joven, una cita anual consistente en cuatro conferencias impartidas por investigadores menores de 35 años en nuestro auditorio, dentro de la programación académica del Centro de Estudios del Museo del Prado. Las investigaciones que se dan a conocer en este ciclo especial responden a temáticas vinculadas a algún aspecto de la historia del arte o de la memoria cultural que conciernen al Museo del Prado y a sus colecciones. Son escogidas de entre las que se presentan al Centro de Estudios tras una llamada a contribuciones que se publica en el primer trimestre del año y se resuelve en primavera, La celebración del ciclo se reserva siempre para el otoño. Los conferenciantes son invitados a realizar un ejercicio de transferencia o de divulgación de conocimientos a partir de sus investigaciones especializadas.

Memoria

Desde su primera convocatoria en 2022 el Programa Joven ha estado acompañado por el éxito, tanto por el número de propuestas recibidas, como por la calidad de estas y por los resultados finales de las conferencias programadas. Ha contado con aportaciones excelentes de jóvenes investigadores de muy diversa procedencia (Sevilla, Murcia, València, Madrid, Zaragoza, Durham, etc.) y con contenidos muy distintos, siempre analizados con notable excelencia y bien comunicados. Entre los temas abordados en los ciclos de 2022 y 2023 han estado autores del Renacimiento español (Diego de Tiedra, Pedro de Campaña) y del Barroco (Martínez del Mazo), mecenazgo, identidad cultural de género, iconología y arquitectura. El programa es capaz de presentar, en consecuencia, una rica variedad de asuntos de forma cohesionada, al establecerse como foro de inquietudes científicas actuales en el campo de la historiografía artística.

Conferenciantes en anualidades anteriores de Programa Joven han sido: Carlos Enrique Navarro, Daniel Aquillué, Patricia Manzano, Elena Escuredo, Melania Soler, Àngel Campos, Gemma Cobo y Adrián Fernández Almoguera.

Fundamental en la concreción del Programa Joven cada año es el criterio y la intervención del director o directora. A cada convocatoria la dirección es confiada a una persona distinta, siempre un/a profesional de la historiografía artística, que interviene en la selección de los investigadores y acompaña el proyecto en todo su desarrollo. Los profesores José Riello y Borja Franco han dirigido sendos ciclos.

Objetivos

El Programa Joven desea contribuir a un mejor conocimiento de las cuestiones planteadas y de los resultados obtenidos por la investigación histórico-artística que ocupa a los más jóvenes. Este programa se enmarca dentro de las iniciativas del Centro de Estudios expresamente destinadas a apoyar ese esfuerzo investigador, favorecer los intercambios, ampliar la formación, dar oportunidades a nuevos foros de estudio y a la investigación colaborativa. En este mismo sentido convoca el Museo del Prado a través de su Centro de Estudios becas de formación e investigación, estancias de estudio, y seminarios, encuentros y talleres concebidos como espacios de intercambio y creación de conocimiento especialmente concebidos para los investigadores jóvenes.

Características especiales de las conferencias Programa Joven

Los ciclos de conferencias de Programa Joven se distinguen por incluir al final de cada sesión un debate entre el conferenciante y el/la director/a del ciclo. Tras una charla de cuarenta minutos, se inicia un coloquio de un cuarto de hora aproximadamente entre el director y el conferenciante que sirve para poner de relieve las cuestiones planteadas más susceptibles de tener incidencia en el debate disciplinar, así como para abundar y profundizar en las aportaciones del estudio expuesto. Como no podría ser de otra manera, este diálogo favorece también una mayor cercanía de la audiencia con las inquietudes del investigador invitado.