Ciclo de conferencias

Programa Joven 2026

24 y 31 de octubre, 14 y 21 de noviembre de 2026

La convocatoria del “Programa Joven” está destinada a doctorandos y doctores menores de 35 años que deseen presentar en el auditorio del Museo Nacional del Prado investigaciones propias relacionadas con las colecciones del Museo. Es este el quinto año consecutivo de esta cita académica, que nuevamente ha contado con un elevado número de solicitudes y propuestas de notable interés. Han sido elegidas cuatro de esas valiosas candidaturas, siguiendo un criterio fundamentado en la relevancia, la originalidad y la mejor adecuación temática. Esta edición cuenta con las intervenciones de cuatro jóvenes investigadores de muy variada procedencia y con aportaciones muy distintas entre sí: Bárbara Romero, Francisco Martínez, Ada Naval y Laura Martínez. La diversidad de los temas tratados y la calidad de las propuestas seleccionadas confirma el acierto de reservar un programa destinado en exclusiva a la renovación disciplinar que se está gestando con las nuevas generaciones.

Centro de Estudios

RDF

Con el patrocinio de:

Horario: 18.30 h (hora peninsular española)
Destinatarios: Estudiantes universitarios, investigadores, profesionales y público general
Lugar de realización: Auditorio del Museo Nacional del Prado
Dirección: Sílvia Canalda Llobet
Organización: Museo Nacional del Prado
Amigos del Museo: Entradas para Amigos del Museo
Asistencia: Acceso gratuito. Entradas en taquillas desde las 18 h. de cada jornada. Es posible la asistencia presencial a las sesiones hasta completar el aforo. No se realiza emisión directa en línea de las conferencias, pero sí serán publicadas las grabaciones de las mismas.
Contacto: centro.estudios@museodelprado.es

Programa

2026

oct: 24

18.30 hDe Velázquez al vermú. Arte, consumo y sociedad en los catálogos de exposiciones artísticas de 1800 a 1939.

Bárbara Romero Ferrón (Leuphana University of Lüneburg, Alemania)

Esta presentación hace un recorrido por los catálogos de exposiciones de artistas españoles en España y el Reino Unido (1800-1939) desde los anuncios publicitarios que contenían. Lejos de ser meros registros de obras, las exposiciones y, por ende, sus catálogos, funcionaban como nodos de redes políticas, económicas y sociales, reflejando el perfil del público visitante y las dinámicas sociales de cada contexto geográfico y temporal. A través del análisis de más de 300 anuncios, este estudio cuestiona la imagen de la exposición como espacio puramente intelectual, revelando su dimensión comercial y capitalista. Se proponen tres categorías de análisis: la cultura material y el consumo cotidiano, que permiten esbozar el perfil del público; la red de conexiones entre galerías, casas de subastas y otras exposiciones; y la representación de la mujer como destinataria de estos anuncios publicitarios. El resultado es una mirada social sobre el ecosistema artístico en torno a las exposiciones, que entrelaza arte, economía y sociedad para ofrecer una historia social más allá del canon y la historiografía tradicional del arte español.

oct: 31

18.30 hMurillo(s): entre la escuela española y el bello ideal cristiano. Transformaciones estéticas y conflictos del canon en el siglo XIX.

Francisco José Martínez Martínez (Universidad Complutense de Madrid)

Entre los siglos XVIII y XIX, Murillo fue el primer pintor español en ser conocido internacionalmente y uno de los artistas favoritos en Europa. Sin embargo, a finales del XIX su fortuna crítica cayó tras verse inmerso en dos procesos simultáneos de consolidación de un “canon” artístico que entraban en conflicto entre sí: el de la escuela española de pintura en clave nacionalista, y el del “arte cristiano”, al amparo de la reflexión estético-teológica francesa sobre la renovación de la pintura religiosa. Así, la diferencia del carácter de su pintura respecto a Ribera, Zurbarán y Velázquez, y su preeminencia entre el público católico, dio lugar a interesantes procesos de transformación de su obra a través del grabado y la estampita sansulpiciana, en busca de su adaptación al “bello ideal cristiano”, que condujeron, finalmente, a la difusión masiva y distorsionada de su personalidad artística (hasta su desaparición) y al agotamiento visual.

nov: 14

18.30 hAby Warburg en el Prado. Cinco imágenes para la exposición sobre Las Metamorfosis de Ovidio.

Ada Naval (Investigadora postdoctoral)

En enero de 1927, Aby Warburg organizó en la Biblioteca Warburg para la Ciencia de la Cultura (KBW) una exposición dedicada a Las Metamorfosis de Ovidio. Esta conferencia parte de los cinco paneles que componían aquella exposición para establecer un diálogo con cinco obras de la colección del Museo Nacional del Prado. A través de este encuentro entre imágenes y textos, se explorará cómo sobreviven ciertas fórmulas expresivas de la Antigüedad, transformándose y reapareciendo a lo largo de la historia. La conferencia pretende poner en marcha el método warburguiano para responder a dos preguntas esenciales: ¿De qué forma se reactivan los paneles a través de las imágenes de la Colección? ¿Cómo se transforma nuestra compresión de estas imágenes junto a los paneles? Se propone, así, una relectura del pensamiento y método de Warburg a partir de la exposición sobre Ovidio, un momento fundamental en la formulación de su pensamiento «por» imágenes.

nov: 21

18.30 hRepresentar la dinastía, construir la identidad. Margarita de Austria y la proyección internacional de la imagen de poder de Carlos de Habsburgo

Laura Martínez Cayado (Universidad de Murcia)

El Museo Nacional del Prado conserva en sus colecciones los retratos más emblemáticos de Carlos V como emperador: los pintados por Tiziano, los esculpidos en mármol o fundidos en bronce por Pompeo y Leone Leoni o los acuñados en metal por este último. Estos se han fijado en la memoria visual colectiva como el punto de partida para la representación canónica de Carlos V, relegando a un segundo plano tanto las condiciones históricas, políticas y relacionales que la hicieron posible, como una etapa previa decisiva en la construcción de su imagen como héroe clásico. Esta conferencia ofrece un contrapunto a la lectura tradicional reconsiderando el origen de la imagen pública de Carlos de Habsburgo como duque de Borgoña y candidato al Imperio, entendida como fruto de una construcción política cuidadosamente diseñada y sostenida por una figura central para los Habsburgo: Margarita de Austria, gobernadora de los Países Bajos.

Actividad

Directora. Silvia Canalda Llobet

Silvia Canalda Llobet es catedrática Serra Húnter del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Barcelona. Su labor investigadora se centra en el estudio de la gestación, los usos y la recepción de la imagen religiosa en el contexto de la Reforma católica, con especial atención a la iconografía franciscana y a las imágenes sacralizadas. Ha sido coeditora del catálogo dedicado al depósito del Museo Nacional del Prado en la Universidad de Barcelona (2022) y ha comisariado la exposición celebrada en el Museo Frederic Marès sobre el coleccionismo del objeto devoto (2025), organizada con motivo del milenario de la fundación del monasterio benedictino de Montserrat. En la actualidad, codirige una monografía sobre la iglesia nacional española en Roma, en el marco del proyecto de investigación Foreigners in Early Modern Italian Cities. People, Objects, Ideas on the Move, con sede en la Bibliotheca Hertziana, Roma.

Francisco José Martínez Martínez

Francisco José Martínez Martínez (Cartagena, 1996) es graduado en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid con Premio Extraordinario (2022) y máster en Historia del Arte de la Edad Moderna "Tradición clásica y mundo globalizado" por la Universidad Autónoma de Madrid (2023). También es titulado superior de enseñanzas artísticas en la especialidad de violín por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid (2018). Actualmente cursa estudios de doctorado en la Universidad Complutense con un contrato FPU del Ministerio de Universidades. Su tesis versa sobre la recepción de Murillo en Europa entre los siglos XVIII y XX, atendiendo a la historiografía, el coleccionismo y el impacto estético de su pintura. Ha realizado estancias de investigación en el Museo Bode de Berlín y el Museo del Louvre en París bajo la tutorización de las Dras. María López-Fanjul y Charlotte Chastel-Rousseau respectivamente.

Laura Martínez Cayado

Laura Martínez Cayado es investigadora predoctoral en el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Murcia, donde desarrolla una tesis doctoral dedicada a explorar el papel del retrato prenupcial y la agencia artística de las mujeres Habsburgo en el marco de las negociaciones matrimoniales en la Europa del siglo XVI. Se graduó en Historia del Arte en la Universidad de Murcia y cursó sus estudios de máster en la Universidad Autónoma de Madrid. Ha realizado estancias de investigación en el Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium en Bruselas, en la Österreichische Akademie der Wissenschaften en Viena, en el Museo Nacional del Prado y en la Universidade de Lisboa. Forma parte del grupo de investigación Arte, Poder y Género y sus intereses de investigación se centran en el patronazgo y la construcción de la imagen de poder femenina en el Renacimiento.

Ada Naval

Ada Naval es Doctora en Humanidades por la Universitat Pompeu Fabra (Barcelona) y en Historia del Arte por la Università Ca’ Foscari (Venecia), con una tesis en teoría de la imagen centrada en la figura de la Ninfa de Aby Warburg. Los resultados de su investigación se han publicado en la revista i.CON, Rivista di Engramma o en la Revista Chilena de Literatura donde se ha publicado la primera edición al castellano del texto «Ninfa florentina» de Warburg. Asimismo, ha traducido la importante antología de textos Aby Warburg y el pensamiento vivo (Siruela). Naval ha sido Occasional Student en el Instituto Warburg de Londres e investigadora visitante en la Università IUAV de Venecia. Ha impartido conferencias en el CCCB (Barcelona), el Círculo de Bellas Artes (Madrid) o en la Biblioteca Hertziana (Roma) y ha sido docente invitada en numerosas Universidades nacionales e internacionales.

Bárbara Romero Ferrón

Bárbara Romero Ferrón es investigadora asociada en el Provenance Lab de la Universidad Leuphana de Lüneburg e investigadora senior afiliada al iArtHisLab de la Universidad de Málaga. Su trabajo combina estudios de procedencia y exposiciones, teoría de sistemas complejos y análisis de redes, con enfoque interseccional, explorando cómo las relaciones sociales, políticas y económicas configuran los sistemas culturales. Colabora con el Getty Research Institute, el CSIC, la Universidad Complutense de Madrid, la Universidad de Ámsterdam y la Universidad de Bolonia, entre otras. Es graduada y máster en Historia del Arte por la Universidad de Málaga, y doctora (2024) por el CulturePlex Lab de la Western University, donde analizó mediante redes las narrativas expositivas del arte español en el siglo XIX. Fue profesora colaboradora en Western University (2019-2024), investigadora de posgrado en el Getty (2022-2023) y realizó una estancia en el Rijksmuseum (2022). Desde 2016 codirige la Summer School in Digital Art History con Nuria Rodríguez Ortega, y desde 2025 el Coding Provenance Workshop junto a Lynn Rother y Sandra van Ginhoven, eventos pioneros en vincular historia del arte, procedencia artística y metodologías computacionales.

Programa Joven

Desde 2022 tiene lugar el Programa Joven, una cita anual consistente en cuatro conferencias impartidas por investigadores menores de 35 años en nuestro auditorio, dentro de la programación académica del Centro de Estudios del Museo del Prado. Las investigaciones que se dan a conocer en este ciclo especial responden a temáticas vinculadas a algún aspecto de la historia del arte o de la memoria cultural que conciernen al Museo del Prado y a sus colecciones. Son escogidas de entre las que se presentan al Centro de Estudios tras una llamada a contribuciones que se publica en el primer trimestre del año y se resuelve en primavera, La celebración del ciclo se reserva siempre para el otoño. Los conferenciantes son invitados a realizar un ejercicio de transferencia o de divulgación de conocimientos a partir de sus investigaciones especializadas.

Objetivos

El Programa Joven desea contribuir a un mejor conocimiento de las cuestiones planteadas y de los resultados obtenidos por la investigación histórico-artística que ocupa a los más jóvenes. Este programa se enmarca dentro de las iniciativas del Centro de Estudios expresamente destinadas a apoyar ese esfuerzo investigador, favorecer los intercambios, ampliar la formación, dar oportunidades a nuevos foros de estudio y a la investigación colaborativa. En este mismo sentido convoca el Museo del Prado a través de su Centro de Estudios becas de formación e investigación, estancias de estudio, y seminarios, encuentros y talleres concebidos como espacios de intercambio y creación de conocimiento especialmente concebidos para los investigadores jóvenes.

Características especiales de las conferencias Programa Joven

Los ciclos de conferencias de Programa Joven se distinguen por incluir al final de cada sesión un debate entre el conferenciante y el/la director/a del ciclo. Tras una charla de cuarenta minutos, se inicia un coloquio de un cuarto de hora aproximadamente entre el director y el conferenciante que sirve para poner de relieve las cuestiones planteadas más susceptibles de tener incidencia en el debate disciplinar, así como para abundar y profundizar en las aportaciones del estudio expuesto. Como no podría ser de otra manera, este diálogo favorece también una mayor cercanía de la audiencia con las inquietudes del investigador invitado.

Memoria

Desde su primera convocatoria en 2022, el Programa Joven ha estado acompañado por el éxito, tanto por el número de propuestas recibidas como por la calidad de estas y por los resultados finales de las conferencias programadas. Ha contado con aportaciones excelentes de jóvenes investigadores de muy diversa procedencia (Sevilla, Murcia, Valencia, Madrid, Zaragoza, Durham, etc.) y con contenidos muy distintos, siempre analizados con notable excelencia y bien comunicados. El programa es capaz de presentar una rica variedad de asuntos de forma cohesionada, al establecerse como foro de inquietudes científicas actuales en el campo de la historiografía artística.

Fundamental en la concreción del Programa Joven cada año es el criterio y la intervención del director o directora. En cada convocatoria la dirección se confía a una persona distinta, siempre un/a profesional de la historiografía artística, que interviene en la selección de los investigadores y acompaña el proyecto en todo su desarrollo. Los profesores José Riello, Borja Franco, María Teresa Chicote y Juan Luis González han dirigido los ciclos anteriores.