Programa SGAE FLIPAS 2025 en el Museo del Prado

Yu Depeng es director de cine y artista visual multidisciplinar. Formado en pintura desde temprana edad, más tarde amplió sus estudios en cine y arte contemporáneo en China y en varios países europeos. A través de su trayectoria académica y de residencias artísticas en diversas ciudades de Europa, ha enriquecido tanto su perspectiva creativa como su base teórica.

Su práctica artística ha sido ampliamente reconocida por su enfoque innovador en torno a la sostenibilidad medioambiental. Inspirado en la cultura tradicional china, sus obras combinan la estética oriental con lenguajes contemporáneos, generando experiencias inmersivas que invitan a la introspección y al diálogo.

Durante la última década, sus películas y videoinstalaciones han sido presentadas en festivales de cine, museos y muestras de imagen en movimiento en China y en el extranjero. Su trabajo ha recibido una especial acogida en España, donde ha sido aclamado tanto por la crítica como por el público.

Josephine’s Soundscapes es el alias de Jose Salas, creador audiovisual, director de arte y figura clave en la cultura alternativa madrileña. Con más de dos décadas de trayectoria, ha desarrollado un recorrido que abarca diseño, artes visuales, promoción musical y gestión cultural, impulsando proyectos como Fast Gallery, Machines Désitantes Buro, Club Paraíso Madrid, el podcast Silly Europeans, el programa Sonda Dispersa en M21 Radio, así como plataformas independientes como a_mal_gam_a o CALMA, siempre en diálogo con instituciones y espacios culturales.

Actualmente dirige la promotora Campos de Marte, dedicada a la música experimental, y desarrolla la curaduría de temple, las sesiones de escucha en Espacio Perpendicular.

Como DJ, selector e investigador, conecta pasado y presente a través de collages sonoros y sets que exploran tanto la escucha profunda como el baile periférico. Sus propuestas inmersivas funcionan como laboratorios donde práctica artística y reflexión crítica se entrelazan en un viaje sonoro multirreferencial.

Mamoun El Bied es un artista multidisciplinar marroquí y apasionado de la música, afincado en Madrid. Ha sabido traducir su amor por la música a través de la escena electrónica underground madrileña. Ya son tres los años que lleva apareciendo en distintos clubs de la capital, pero también nacionales e internacionales. Mediante su alias, findPeaks, su faceta clubbing es ecléctica y valora mucho la lectura de la pista de baile, así como la historia del club o evento en el que toca; para elegir las sonoridades adecuadas. No obstante, tiene como predilección sorprender al público con ritmos rotos permisivos y sonidos leftfield deconstruidos, empapados de reminiscencias rave o guiños étnicos.

Es actualmente miembro, booker, promotor y DJ del colectivo Kommune, estandarte de la escena madrileña, desde aquel primer evento un 11 de octubre de 2021. Es una fiesta que pone el foco en la diversidad musical y de artistas. Su gran objetivo es devolver a las pistas su colectividad social de antaño, como fenómeno social, mediante la plena manifestación de la diversidad de su público y de artistas. Kommune ha podido contar con bookings de la talla de Kreggo (Secret Rave, Torino) y estrechas colaboraciones con colectivos como Club Safar (Lyon,Francia) o Quinoa Experience (Madrid, ES)

Emilia Trevisani es una artista visual con sede en Italia. Después de más de una década dedicada al periodismo, en 2020 emprendió una nueva etapa creativa explorando los nuevos medios y el arte generativo, con un especial interés en la visualización 3D y de nubes de puntos. Su recorrido autodidacta la ha llevado a profundizar en el diálogo entre sus visiones interiores y la representación de la naturaleza, descubriendo los contrastes y afinidades que definen este vínculo. Ha participado en proyectos presentados en los Rencontres d'Arles, el Serendipity Arts Festival, y la Ópera de Roma, entre otros destacados espacios.

Irene de la Cueva (Ivankovà) es música, productora, investigadora y curadora sonora. Su formación musical es ecléctica e incluye el conservatorio clásico, el diseño sonoro, la música tradicional y un amplio bagaje en la escena electrónica experimental y la improvisación. Además de sus conciertos, su interés hacia el sonido y sus interacciones con otras disciplinas le llevó a crear el sello Eternal Recordings -plataforma dedicada a la edición y programación de propuestas sonoras inmersivas-, a plantear selecciones musicales o dj set en diferentes espacios, a la creación de mixes y programas de radio y a componer música para cine, moda o instalaciones en diversas colaboraciones con otros artistas.

En sus directos como Ivankovà, mantras vocales, repeticiones y composiciones estáticas se combinan con un carácter épico y una cuidada espacialización, dando lugar a un cuento sonoro remoto, una ensoñación con alta carga de emoción y los cuatro elementos como eje contextual. El proyecto nace con una vocación terapéutica influida por el deep listening de Pauline Oliveiros y una interpretación muy personal de la ética New Age. Su trabajo ha sido difundido en diversos eventos y medios especializados como NTS, Radio 3, La Casa Encendida, Matadero Madrid, Razzmatazz, Centro de Arte Sonoro de Buenos Aires, LEV, MIRA, WOS, Círculo de Bellas Artes de Madrid,  o Monasterio de Uclés.

Oumoukala Sow Cisse se mueve entre la mediación artística, la experimentación sonora y la creación de espacios donde la intimidad, la memoria y la disidencia puedan habitar con libertad. A través de su colectivo In The Wake, investiga cómo la escucha activa y los sonidos cotidianos pueden convertirse en herramientas de cuidado, archivo y transformación social. Ha desarrollado proyectos como SON.NIDOS en Matadero Madrid, donde propuso encuentros desde la pausa, la vulnerabilidad y el deseo. Su trabajo no se limita al espacio institucional; también colabora con espacios comunitarios, facilitando procesos colectivos desde la escucha, la performance y el cuidado.

Concibe lo artístico como una práctica cotidiana y transformadora. Su experiencia como mujer racializada atraviesa su forma de crear y posiciona el arte como resistencia frente a sistemas que invisibilizan determinadas voces. Estudió tres años de Antropología, formación que fortaleció su mirada crítica sobre los contextos sociales, culturales y políticos que atraviesan el arte. Actualmente colabora con Espacio Afro, una plataforma de pensamiento y creación afrodiaspórica en Madrid, desde donde impulsa procesos en los que las identidades afrodescendientes ocupan el centro, construyendo prácticas antirracistas, colectivas y situadas.

Para Sow Cisse, la mediación artística es una práctica política que conecta memoria, comunidad y transformación.

Silvia Torres. Pocas figuras han levantado tanto ruido en el panorama electrónico madrileño como Silvia Torres. Percusionista antes que DJ, su aproximación a la electrónica se mueve entre géneros y emociones, pero siempre con la variedad de ritmos y la experimentación como eje principal.

Su primera gran oportunidad llegó con su participación en Sync! y CRUDO, ambos eventos de renombre en la capital. Desde entonces no ha parado: Silvia ha pasado por salas como Siroco, Cadavra o Laut, y por festivales como DEM o Feudal Fest, por nombrar algunos. Cofundadora de CROSSROADS junto a Pedro Ribeira y de la plataforma Wheels, su paleta sonora abarca desde techno, UK Bass o electro con influencias IDM, hasta incursiones en el ghetto y el UK Garage, según el contexto y la pista que tenga delante. Una artista que desafía etiquetas mientras continúa aportando su granito de arena a la escena underground de la capital.