Recursos digitales para la comunidad educativa

Noelia García Pérez es catedrática de Historia del Arte en la Universidad de Murcia. Sus principales líneas de investigación se centran en el patronazgo artístico femenino y en la relación existente entre arte, poder y género en el Renacimiento. Publica ampliamente sobre estos temas en revistas como Women’s History Review, Early Modern Women. An Interdisciplinary Journal, Goya, The Book Collector, ARBOR o Culture & History. Es autora, entre otros títulos, de Miradas de Mujeres. El patronazgo femenino y el arte del Renacimiento y El patronazgo artístico de Mencía de Mendoza. Es editora de volúmenes colectivos y, a lo largo de su trayectoria, realiza estancias de investigación en el Warburg Institute, el Institute of Fine Arts, la Hispanic Society of New York y los Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique. Participa en proyectos de investigación nacionales e internacionales, destacando el promovido por el J. P. Getty Research Institute sobre Mencía de Mendoza. Desde el año 2021 es directora científica del proyecto El Prado en femenino.

A cargo de la producción audiovisual del Museo del Prado desde 2007, estudió Historia del Arte en la Universidad Autónoma de Madrid y, tras cursar el D. E. A. en Arte contemporáneo y Estética del cine en Paris I Panthéon –Sorbonne , se ha formado en la práctica documental en la London Film School y es miembro desde 2015 de la Asociación Española de Cine Documental (DOCMA).

Ha escrito artículos sobre arte en diversas revistas especializadas y ha colaborado junto a otros autores en el libro El documental de arte en España, Madrid, Akal, 2022. Entre los mediometrajes que ha dirigido, los más recientes son Memoria de un instante. Los cuadernos de Zóbel, Otra Colección. Los marcos del Museo del Prado y la serie documental en coproducción con CaixaForum+, El Prado en femenino. Con motivo de la celebración del bicentenario del Museo en 2019, llevó a cabo dos fondos documentales que siguen en desarrollo: Voces del Prado. Una historia oral que recoge el testimonio de las personas implicadas en su día a día, en las últimas décadas; y Memoria Audiovisual del Museo del Prado que, en colaboración con Filmoteca española y RTVE, reúne el material fílmico y televisivo más relevante conservado de la institución.

José Manuel Matilla es jefe de Conservación de Dibujos y Estampas del Museo del Prado, donde trabaja desde 1999. Con anterioridad, entre 1988 y 1998 fue miembro del Gabinete de estudios y coordinador de actividades de la Calcografía Nacional de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Entre 2012 y 2016 fue Vicepresidente y Presidente del International Advisory Committee of Keepers of Public Collections of Graphic Art. Su actividad profesional ha estado siempre relacionada con el dibujo y la estampa, tanto en el ámbito de la investigación como en el de la museología. Sus campos de estudio se han centrado en varios aspectos, entre los que merecen ser destacados los dibujos y estampas de Goya, el grabado y el dibujo en la España de los siglos XVII y XVIII y el estudio de los medios de reproducción de la obra de arte. Desde el departamento ha promovido la incorporación de la fotografía antigua a la colección, la definición y edición de publicaciones específicamente digitales y la llegada del comic al Museo.

Licenciada en Bellas Artes y posgrado en Arte como herramienta de intervención social, forma parte de la Coordinación General de Educación del Museo Nacional del Prado como técnico, diseñando y desarrollando proyectos centrados en la producción cultural y la creación colaborativa. Entre otros, está a cargo del programa Deslizar de arte y escuela, el programa El Prado en familia, las visitas dialogadas, el proyecto Detonantes para jóvenes creadores y el proyecto de ámbito rural Del Valle al Prado.

Ha ideado, diseñado, coordinado y desarrollado proyectos culturales y educativos para numerosas entidades públicas y privadas en Europa, América Latina y Estados Unidos, con especial énfasis en la inclusión, los procesos comunitarios y la cooperación cultural. Formó parte del equipo de consultores en arte ciudadano de la Fundación Daniel y Nina Carasso durante 7 años y coordinó el área de mediación cultural y accesibilidad en Hablarenarte de 2005 a 2013. Así mismo fue parte del equipo educativo del Queens Museum of Art de Nueva York, del Museo Carmen Thyssen Málaga y del Festival PhotoEspaña. En el ámbito universitario ha sido docente y tutora en el Máster en Gestión Cultural Internacional e Innovación Social de la Universidad Complutense y en el Master de Gestión Cultural de la Universidad Carlos III de Madrid.

Ana Moreno Rebordinos es Coordinadora General de Educación y Acción Cultural del Museo del Prado. Es Licenciada en Geografía e Historia, especialidad Historia del Arte por la UCM, en esta misma universidad realizó los cursos de doctorado en el Departamento de Historia del Arte III.  Máster en Gestión cultural: Turismo, Patrimonio y Naturaleza por el Instituto Universitario Ortega y Gasset de Madrid. Su trayectoria profesional siempre ha estado vinculada al ámbito de la enseñanza del arte, de la educación en los museos y la gestión cultural. Ha realizado numerosas publicaciones educativas y ha participado como ponente en cursos, congresos y máster sobre Educación, Museos y Gestión Cultural, tanto a nivel nacional como internacional.

Fue directora del Área de Educación del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza hasta 2018, entre los años 2003 y 2011 fue Responsable del Programa didáctico del mismo De 1998 a 2002 ha sido Educadora del Programa didáctico del Museo Thyssen-Bornemisza. Durante un breve periodo entre abril de 2002 y junio de 2003 fue Coordinadora de Educación del Museo de Arte Contemporáneo Español Patio Herreriano de Valladolid.

Ha sido cocomisaria de la exposición Lección de Arte (Museo Thyssen-Bornemisza, 2017), coautora del libro Museo, todavía (Akal, 2026), y en la actualidad forma parte del grupo de investigación Educación histórica, cultura democrática e interseccionalidad critica. (proyecto I+D+i financiado por la Agencia Estatal de Investigación, y cofinanciado por los fondos FEDER de la Unión Europea).

Licenciado en Humanidades y en Publicidad y Relaciones Públicas por la Universidad de Navarra, y Máster en Gestión y Políticas Culturales por la City University de Londres, cuenta con más de quince años de experiencia en la comunicación digital del Museo del Prado.

Desde 2017 desarrolla una estrategia de directos diarios en Instagram para mostrar aspectos menos conocidos de la colección, alcanzando una gran audiencia y logrando que The New York Times la recomiende como una de las cinco cuentas de arte a seguir. Además, organiza eventos digitales y lidera campañas en redes sociales por las que el museo ha recibido diversos reconocimientos, como The Webby Awards, otorgados por la International Academy of Digital Arts & Sciences, que distinguen la excelencia en Internet.

En 2020 lanza la cuenta del Prado en TikTok, alcanzando millones de visualizaciones y situando al museo como referente entre las grandes instituciones museísticas internacionales en esta plataforma. En 2022 es incluido en la lista Top 50 Museum Influencers de la revista internacional Blooloop.

Actualmente continúa impulsando nuevas formas de humanizar la relación del Prado con su público como Jefe de Servicio de Comunicación Digital del museo.

Santiago González es Licenciado en Historia del Arte por la Universidad Autónoma de Madrid y empleado público. Especialista en educación, accesibilidad e inclusión en museos y patrimonio.

Desde 2016 es Técnico de Gestión en la Coordinación General de Educación del Museo Nacional del Prado y responsable de sus programas de Comunidad, incluyendo Prado Inclusivo y Prado Social.

Ha sido también responsable de los programas de accesibilidad en el Servicio de Educación del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía entre 2005 y 2015.

Ha participado y colaborado de forma habitual en distintos máster, congresos, revistas y publicaciones, dando a conocer el diseño y gestión de estos programas en ambos museos nacionales.

También ha desarrollado actividades educativas en el Servicio de Difusión del Instituto del Patrimonio Cultural de España (IPCE).

Elena Sevilla Meseguer estudia diseño de interiores (2005) y gestión y diseño de exposiciones (2006) en el Istituto Europeo di Design (IED) de Madrid. Es licenciada en Bellas Artes (2009) y cuenta con el Máster Universitario en Formación del Profesorado (2011) por la Universidad Miguel Hernández de Elche. Asimismo, obtiene la titulación de diseñadora web y multimedia por la Comunidad de Madrid (2012).

De 2011 a 2014 estuvo vinculada al Instituto Nacional de las Cualificaciones (INCUAL) mediante una beca del Ministerio de Educación. En 2014 le fue concedida la beca Banco de España – Museo Nacional del Prado, destinada a la formación e investigación en el ámbito de las nuevas tecnologías aplicadas a la educación.

Accede a la función pública en febrero de 2017 como técnico de gestión en el Área de Educación (contenidos online). En diciembre de 2021 pasa a formar parte del Servicio Web, actualmente denominado Servicio de Plataformas de Contenidos Digitales.