Velázquez, “troppo vero”. Un genio trabajando

Jaime García-Máiquez es licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Granada. Desde 1997 trabaja en el Gabinete de Documentación Técnica del Museo del Prado realizando los documentos técnicos e interpretando sus resultados. Es el responsable de la técnica de reflectografía infrarroja. Ha publicado artículos sobre el proceso creativo de artistas como Memling, Berruguete, Tiziano, Rubens, Velázquez, Mengs o Goya. 

Maite Jover de Celis es doctora en Bellas Artes, licenciada en Ciencias Biológicas y restauradora de pintura. Trabaja en el Laboratorio de Análisis del Área de Restauración del Museo del Prado desde 2007. Con anterioridad a esa fecha ha colaborado con el Instituto del Patrimonio Cultural de España y con el Centro de Conservación y Restauración de Castilla y León, siempre en cuestiones relacionadas con los estudios técnicos de pintura y escultura. 

Desde el Laboratorio del Museo del Prado ha participado en proyectos relacionados con distintos artistas, ligados a exposiciones temporales o a la colección permanente del Museo, como son la pintura flamenca del siglo XV, la obra de Velázquez o el retrato de corte del siglo XVI. Además de estos estudios monográficos, también se encuentra desarrollando algunos proyectos relacionados con la historia de las técnicas artísticas, como el estudio de las capas de preparación en la pintura española o la utilización de determinados pigmentos en las distintas escuelas y épocas.

En paralelo a su trabajo relacionado con los materiales de pintura, ha ido desarrollado una línea de investigación propia encaminada al estudio de la madera como soporte de pintura, incluyendo la datación por medio de la dendrocronología y otras cuestiones relacionadas con su fabricación.

Ignacio Cano Rivero es licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Sevilla en 1989, se doctoró en 2016 con la tesis Pintura sevillana y la invasión francesa: la colección del Mariscal Soult. Tras ingresar en el Cuerpo de Conservadores de Museos, su primer destino fue en 1996 en el Museo de Bellas Artes de Sevilla. En el año 2003 fue nombrado director del museo de Sevilla, puesto que dejó en 2007 para volver al de conservador responsable de actividades y exposiciones, cargo que sigue ocupando en la actualidad.

Su especialidad de conocimiento, sus conferencias y publicaciones están enfocadas hacia la pintura barroca sevillana, especialmente a las figuras de Murillo y Zurbarán. También se ha especializado en el expolio y dispersión de la pintura española durante la invasión francesa y durante todo el siglo XIX y el coleccionismo de la pintura española. También ha comisariado exposiciones sobre pintores barrocos sevillanos, como Francisco de Zurbarán. IV Centenario de Su Nacimiento (1998), Pintura andaluza siglo XIX. Colección Bellver (2010), o la organizada sobre Alonso Miguel de Tovar en 2006 o sobre Juan de Roelas en 2008 entre otras.

Ha realizado distintas estancias de investigación en el Clark Art Institute (2001), el Institute of Fine Arts, New York University (2007), y el Getty Research Institute (2012). Ha dirigido los congresos sobre Patrimonio expoliado (2008); Sevilla y Corte: el arte en Sevilla 1729–1733 (2007); y La escultura barroca en Sevilla (2006)

Sus publicaciones son muy numerosas, destacando las dedicadas al coleccionismo antiguo como Coleccionismo de obras de Velázquez en Sevilla, Coleccionismo y dispersión de la obra de Murillo en el siglo XVIII y XIX o La colección Soult en el mercado europeo de la segunda mitad del siglo XIX. En cuanto a la pintura barroca citaremos Bernardo Lorente Germán y la pintura sevillana de su tiempo (1680-1759) en colaboración con Fernando Quiles, Aguiar. Otro Costumbrismo y F. de Zurbarán y la pintura de la Contrarreforma.

José Manuel Cruz Valdovinos es catedrático emérito de Historia del Arte. Universidad Complutense de Madrid. Doctor en Derecho. Licenciado en Historia y en Filosofía.

Académico correspondiente de las reales Academia de la Historia y de Bellas Artes de Valladolid, miembro numerario del Instituto de Estudios Madrileños y de la Academia de San Dámaso de Madrid; miembro honorario de The Hispanic Society of America de Nueva York. Único miembro español del Comité Científico que se ocupa desde 2017 de la fundación del Terra Sancta Museum en Jerusalén.

Entre 1978 y 2007 formó parte de la Junta de Calificación, Valoración y Exportación de Bienes del Patrimonio Histórico Nacional del Ministerio de Cultura, primero como vocal y después como vicepresidente y presidente de la misma. Profesor de las Fundaciones Politeia y Amigos del Museo del Prado desde 1983 hasta la actualidad.

A lo largo de más de cincuenta años de docencia universitaria ha centrado su interés en las perspectivas sociológicas e iconológicas de la Historia del Arte. Ha dirigido 40 tesis doctorales. Es autor de casi 400 publicaciones científicas. Mencionaremos por razón del asunto de esta conferencia su monografía Diego Velázquez. Vida y obra de un pintor cortesano (2011), y el último estudio dedicado al pintor, Rompiendo una lanza por don Diego de Acedo “el Primo” y Morra, el enano vestido de colorado, (“A.E.A.” 2024). 

Doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, ha dirigido sus intereses hacia el estudio técnico de la pintura de caballete de la Edad Moderna. Ha trabajado en distintas instituciones del ámbito artístico hasta que en el año 2004 se incorpora al departamento científico del Museo Nacional del Prado como responsable de la técnica radiográfica.

Su trabajo se centra en la aplicación de las técnicas de imagen en el estudio de las obras de arte, con especial atención al proceso creativo y los procedimientos artísticos empleados en las escuelas española y flamenca. Ha colaborado en un gran número de proyectos relacionados exposiciones temporales, catálogos razonados y restauraciones de numerosas obras de la colección del Prado. Muchas de sus investigaciones han quedado recogidas en publicaciones y conferencias, entre ellas las relacionadas con Rogier van der Weyden, Michiel Coxcie y Marinus van Reymerswale.

Javier Portús es Jefe de Colección de Pintura Española del Barroco del Museo Nacional del Prado. Doctor en Historia del Arte, se ha especializado en temas relacionados con la cultura visual del Siglo de Oro en España, especialmente en las relaciones entre pintura y literatura, así como en la recepción de las obras de arte. También se ha interesado en problemas de historiografía artís­tica. En 1999 ingresó en el Cuerpo Facul­tativo de Conservadores de Mu­seos y entró a trabajar como conservador en el Museo del Prado, al que ya había estado vinculado desde 1993. Entre sus actividades relacionadas con el Prado figuran la redacción de una monografía sobre la bibliografía del mismo (publicada en 1994) y otra sobre la Sala Reservada (1998), la revisión del catálogo de las pinturas (1996) y el comisariado de las exposiciones Velázquez, ­Rubens und Lorrain. Malerei am hof Philipps IV (Bonn, 1999-2000, en co­laboración con Andrés Úbeda), Niños de Murillo (2001), La Sala Reservada y el desnudo en el Museo del Prado (2002), El Grafoscopio: Un siglo de miradas al Museo del Prado, 1819-1920 (2004, en colaboración con José Manuel Matilla), El retrato español: del Greco a Picasso (2004), Lo fingido verdadero. Bodegones españoles de la colección Naseiro adquiridos para el Prado (2006), Fábulas de Velázquez: Mitología e Historia Sagrada en el Siglo de Oro (2008), Velázquez y la familia de Felipe IV (2013), Metapintura. Un viaje a la idea del arte (2016), Velázquez y el Siglo de Oro (Barcelona, 2018), Museo del Prado 1819-2019. Un lugar de memoria (2018) y El Hijo pródigo de Murillo y el arte de narrar en el Barroco andaluz (2021).

María Álvarez-Garcillán es restauradora de pintura del Museo del Prado desde el año 1985.La experiencia de estos años ha ido enfocada hacia el conocimiento de las técnicas pictóricas y su aplicación a la restauración de obras de arte. En esta línea, ha participado en numerosos seminarios, coloquios, cursos monográficos y conferencias sobre técnica, criterios y metodología.

Ha restaurado obras de Velázquez (recientemente los retratos ecuestres de Felipe IV e Isabel de Francia), de Murillo, de Martínez del Mazo, de Herrera el Joven, de Sánchez Coello, de Claudio Coello, de Zurbarán… lo que le permite conocer y discernir entre el modus operandi personal y la metodología común a todos ellos. En la actualidad, entre sus actividades relacionadas con la escuela española del Siglo de Oro destaca la coordinación y restauración de obras para el Salón de Reinos del Palacio del Buen Retiro: las series de Batallas, trabajos de Hércules y retratos ecuestres.