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Chardin (1699-1779)

01/03/2011 - 29/05/2011

Tras las exposiciones dedicadas a Chardin con motivo del bicentenario de la muerte del artista y el tricentenario de su nacimiento, en 1979 y 1999, no se había vuelto a revisar la relativamente escasa producción -algo más de doscientas obras- de este admirado y original pintor. Con 57 obras, la muestra constituye una oportunidad excepcional para dar a conocer su obra por primera vez en España. El recorrido de la exposición sigue un orden cronológico atravesando los aspectos más destacados desde los inicios de la vida artística de Chardin, en la segunda década del siglo XVIII, hasta los pasteles de los años setenta. El visitante se encuentra con muchas de sus más famosas creaciones junto a cuadros poco conocidos por tratarse de obras albergadas en colecciones particulares e incluso algunas identificadas recientemente. Además, en el Prado se pueden contemplar 16 obras que no se han incluido en la presentación italiana de la muestra, entre las que cabe destacar La raya, una de sus pinturas más importantes, procedente del Musée du Louvre; Los atributos de las artes, del Musée Jacquemart-André de París, cuadro de grandes dimensiones de tema alegórico que se presta por primera vez a una exposición; o las tres versiones de la Joven maestra de escuela (National Gallery de Londres, National Gallery of Art Washington, y National Gallery of Ireland, Dublín) que se reúnen en primicia para su presentación en la sede española.La colaboración y generosidad de un número extraordinario de grandes instituciones americanas y europeas -destacando la contribución del Musée du Louvre con el préstamo de 11 obras- y coleccionistas privados ha permitido cumplir el difícil objetivo de reunir algunos de los más famosos lienzos del artista que se pueden contemplar.

Comisario:
Pierre Rosenberg, miembro de la Académie Française y director honorario del Museo del Louvre

Acceso

Sala A y B. Edificio Jerónimos

Horario

De martes a domingo de 9 a 20h (último acceso a las 19h)

Patrocinada por:
Fundación AXA

Multimedia

Exposición

Secciones

Secciones
La cesta de fresas salvajes 
Jean Siméon Chardin
Óleo sobre lienzo, 38 x 46 cm. h. 1760
Colección particular.

El recorrido empieza con las naturalezas muertas y bodegones de la segunda mitad de los años 20, entre los que figura la célebre pintura La raya procedente del Louvre. Con esta obra ingresó en la Real Academia de Pintura y Escultura pero fue admitido dentro de una categoría menor, la de “Pintor de animales y frutas”. Es entonces cuando amplia su campo de intereses e introduce animales vivos en sus composiciones como reflejan los dos lienzos del Museo Thyssen que se exponen en esta primera parte de la muestra, Gato con trozo de salmón y Gato con raya.

La siguiente sección comienza con los bodegones de los años 30 entre los que figuran Un pato de cuello verde atado al muro y una naranja amarga o Naturaleza muerta con una jarra de porcelana y dos arenques colgados con hilos de paja a un clavo delante de una hornacina. Seguidamente y de la misma década, se presentan tres versiones de la célebre serie Pompas de jabón. Chardin no abandona jamás un género para dedicarse exclusivamente a otro, sabe renovarse, pero le gusta volver atrás a menudo y trabajar continuamente a varias bandas. Es también a partir de los años 30, cuando influido por la pintura holandesa del siglo anterior, aborda las escenas de género. Chardin capta el recogimiento de sus personajes y demuestra una grandísima habilidad para otorgar una serena dignidad a las simples tareas domésticas. Es evidente su evolución estilística en estas obras. Su pincelada se vuelve más vaporosa y las tonalidades suaves anuncian las de los pasteles del final de su carrera. Asimismo, deja de escoger a sus modelos entre el pueblo para centrarse en el entorno burgués de su segunda esposa. Con obras como La Joven maestra de escuela, de la que se presentan tres versiones que se reúnen por primera vez juntas, El niño de la peonza, o La niña con el volante, Chardin alcanzaría auténtica popularidad en la segunda mitad del siglo XIX.

A continuación, la exposición documenta los años 50 y 60 y su regreso a las naturalezas muertas, un género que había abandonado casi totalmente. Éstas se distinguen claramente de las de los años 20 por la multiplicación de las especies de animales de caza, variedad de frutas y de objetos (porcelanas valiosas o cristalería sofisticada) que utiliza. De esta época, se incluyen en la exposición la deliciosa Cesta de fresas salvajes, Vaso de agua y cafetera y Ramo de claveles, tuberosas y guisantes de olor en un jarrón de porcelana blanca con motivos azules, obra maestra de la Galería Nacional de Escocia. En estas obras la ejecución es más ágil, más lisa, y demuestran el interés de Chardin por los reflejos y las transparencias, la luz y las sombras.

La exposición finaliza con dos retratos en pastel, medio al que se ve obligado a optar por motivos de salud, abandonando la pintura al óleo, y con el que sorprende a todos en el Salón de 1771. Con estos pasteles queda patente su seguridad como artista y ponen punto final a su carrera.

Jean Siméon Chardin

Jean Siméon Chardin
Una niña jugando al volante también llamado La niña con el volante
Óleo sobre lienzo, 81 x 65 cm.  1737
Colección particular

Chardin nació y murió en París, ciudad en la que vivió toda su vida y que apenas abandonó. De origen humilde, en sus inicios tuvo una formación como artesano que le marcó en su pintura y que se manifiesta en esa mezcla de laboriosidad y libertad a la hora de ejecutar sus obras. Pintaba despacio, buscando la perfección, y por ello su producción artística es bastante escasa. Fue alumno del pintor de historia Pierre-Jacques Cazes, así como de Nöel-Nicolas Coypel, y en 1728 la Academia Real de Pintura y Escultura se percató de su talento y le aceptó cómo miembro dentro de una categoría menor como era la de 'Pintor de animales y frutas' con las obras de La Raya (expuesta) y El Buffet. Chardin se dedicará a la naturaleza de manera constante en toda su carrera, abordando a partir de los años treinta las escenas de género, influido por la pintura holandesa del siglo anterior, y también el retrato en pastel. El célebre crítico Denis Diderot le dedicó muchos elogios en sus reseñas del Salon, las exposiciones oficiales donde Chardin presentaba sus obras, destacando como su pintura evoca la calma y la tranquilidad. También en sus escenas de género, cómo La pequeña maestra (dos versiones en la exposición, National Gallery de Londres y National Gallery of Art de Washington), o La niña del volante, Chardin capta el recogimiento de sus personajes que rara vez miran al espectador, evitando cuidadosamente lo anecdótico y el detalle, para que sus obras logren una concentración silenciosa e inocente y que den una sensación de instantaneidad, de un momento a punto de desaparecer. La clientela de Chardin se dividía en dos: por un lado la aristocracia parisina conocedora de su arte y sus amigos artistas, y por otra una clientela real y principesca, representada por grandes soberanos como Luis XV de Francia, Catalina II de Rusia, o Luisa Ulrica de Prusia, reina de Suecia.

Cronología

1699

2 de noviembre: Nacimiento en París, de Jean-Siméon Chardin, hijo de Jean Chardin, artesano ebanista, y de Jeanne-Françoise David, su segunda esposa. Es bautizado un día después en Saint-Sulpice.

1719

Diciembre: Chardin recibe una medalla de segunda clase en dibujo en la Academia Real de Pintura y Escultura. Continúa su formación en la Academia, lo que contradice la imagen de un Chardin completamente autodidacta.

1720

Septiembre: Chardin recibe una medalla de primera clase en dibujo en la Academia Real de Pintura y Escultura.

1724

3 de febrero: Chardin ingresa como maestro pintor en la Academia de Saint-Luc después de un aprendizaje en los talleres de Pierre-Jacques Cazes (1676-1754) y de Noël-Nicolas Coypel (1690-1734).

1728

27 de mayo: Chardin presenta varios cuadros en la Exposition de la Jeunesse, plaza Dauphine, entre los que se encuentran la Raya (num. 1) y el Buffet.

25 de septiembre: El mismo día, es admitido e ingresa en la Academia Real de Pintura y Escultura como pintor “en el talento de los animales y las frutas”. Chardin regala a la Academia la Raya y el Buffet.

1730

15 de febrero: Primera mención de Chardin en el cierre de cuentas de Conrad-Alexandre de Rothenbourg (1683/1684-1735), embajador de Francia en Madrid.

1731

1 de febrero: Chardin se casa con Marguerite Saintard, hija de un comerciante burgués de París, en Saint-Sulpice.

18 noviembre: Bautismo de Jean-Pierre Chardin, hijo mayor del pintor y de Marguerite Saintard. Jean-Siméon colabora en la restauración de los frescos de la galería François Ier en Fontainebleau, junto con Jean-Baptiste Van Loo (1684-1745).

1732

12 de junio: Chardin expone en la place Dauphine cuadros de utensilios de menaje, dos cuadros para colocar encima de las puertas pintados para el conde de Rothenbourg (num. 17), así como un trampantojo.

1733

Fecha probable de los primeros cuadros con figuras de Chardin.

3 de agosto: Bautismo de Marguerite-Agnès, hija del pintor, fallecida siendo una niña en 1736 ó 1737.

1734

24 de junio: Chardin envía dieciséis cuadros a la Exposition de la Jeunesse, place Dauphine, entre los que están una Mujer lacrando una carta y una Lavandera.

1735

13 de abril: Fallece Marguerite Saintard.

1737

18 de agosto: Reapertura del Salón del Louvre, interrumpido desde 1704, a excepción del de 1725. Chardin presenta siete escenas de género, entre ellas la Niña con el volante (num. 34). Es cierto que Chardin participa de forma habitual en el Salón, pero a menudo expone cuadros antiguos, pintados unos años antes.

1738

Julio: Aparición de las primeras estampas de cuadros de Chardin obra de Cochin padre (1688-1754), grabador habitual de Jean-Siméon: el Joven Soldado y la Niña con cerezas.

18 de agosto: Chardin expone nueve cuadros en el Salón, entre los cuales algunos realizados años antes: un Mozo de taberna (num. 42), una Tejedora (num. 27), una Fregona, un Joven alumno dibujando (num. 28), la Mujer lacrando una carta, el Niño de la peonza (num. 36), el Joven dibujante (num. 37).

1739

6 de septiembre: Chardin participa en el Salón con seis cuadros presentes: una Dama tomando el té (num. 33) y la Gobernanta (num. 42).

1740

27 de noviembre: En Versalles, el superintendente de los Edificios del Rey, M.-P. Orry (1689-1747), presenta Chardin a Luis XV. El artista regala al soberano la Madre laboriosa y el Benedícite, hoy en el Louvre (nums. 44 y 45).

1741

1 de septiembre: Chardin sólo expone dos cuadros en el Salón del Louvre: uno de ellos el Aseo matinal, propiedad del conde Tessin (1695-1770), embajador extraordinario de Suecia en París.

Diciembre: Mehemet Effendi, embajador extraordinario del sultán, visita el taller de Chardin.

1742

5 de enero: Chardin, gravemente enfermo, no está presente en la Academia.

25 de agosto: Chardin no participa en el Salón.

1743

28 de septiembre: Chardin es elegido consejero de la Academia Real de Pintura y Escultura.

1744

26 de noviembre: Matrimonio de Chardin con Françoise-Marie Pouget, de 37 años - viuda de Charles de Malnoé, burgués parisino, antiguo mosquetero del rey.

1745

6 de octubre: Inicio de la correspondencia entre Carl Gustav Tessin (1695-1770) y su sucesor como embajador de Suecia en París, Carl Frederick Scheffer (1715-1786), relativa a la adquisición de obras de Chardin destinadas a la princesa Luisa Ulrica, hermana de Frederico el Grande de Prusia.

21 de octubre: Nacimiento y bautismo de Angélique-Françoise Chardin.

1746

23 de abril: Fallece Angélique-Françoise, que vivía con un ama de cría en Nogent-le-Roi.

1747

Marzo: Chardin vive en el 13, rue Princesse, parroquia de Saint-Sulpice, en un edificio que pertenece a su esposa.

25 de agosto: Chardin expone en el Salón los Alimentos de la convalecencia.

1748

25 de agosto: Chardin sólo expone un cuadro en el Salón, la Clase de dibujo, destinado a la Corte de Suecia.

1752

7 de septiembre: El marqués de Vandières, futuro marqués de Marigny, le informa que el rey le concede una pensión de 500 libras.

1753

25 de agosto: Chardin participa en el Salón con nueve cuadros, entre ellos la Liebre muerta con fusil, zurrón y petaca de pólvora (num. 10).

1754

31 de agosto: Jean-Pierre Chardin, único hijo vivo del pintor, gana el Gran Premio de Pintura de la Academia, sobre un tema histórico, Mathatias. El cuadro no ha sido encontrado.

1755

22 de marzo: Elección por unanimidad de Chardin como tesorero de la Academia. Charles-Nicolas Cochin hijo (1715-1790), apasionado defensor del artista, que acaba de ser elegido secretario de la Academia como sucesor de Lépicié, debió de desempeñar un papel importante en este nombramiento.

23 de agosto: Chardin es designado para dirigir el montaje del Salón donde él mismo presenta dos obras.

1757

27 de mayo: El rey asigna a Chardin una vivienda, frente a la iglesia de Saint-Thomas, vivienda que había quedado libre en las galerías del Louvre tras la muerte del orfebre François-Joseph Marteau.

25 de agosto: Chardin expone seis cuadros en el Salón.

13 de septiembre: Jean-Pierre Chardin recibe su diploma de pensionado en la Academia de Francia en Roma. Conviene recordar que Chardin padre no salió nunca de París.

1759

25 de agosto: Chardin participa en el Salón con nueve cuadros. Es el primer Salón que comenta Denis Diderot.

1760

Agosto: Luisa Ulrica, reina de Suecia, envía a Chardin una medalla para agradecerle las estampas que le ha dedicado, la Clase de dibujo y la Buena educación. Maurice Quentin de La Tour (1704-1788) realiza un retrato de Chardin al pastel (París, Museo del Louvre) y lo expone en Salón al año siguiente.

1761

25 de agosto: Chardin expone ocho cuadros en el Salón, entre ellos “una repetición con cambios” del Benedícite, varios cuadros de Animales, unas Avefrías, el Tarro de albaricoques, el Melón empezado (num. 59), la Cesta de fresas salvajes (num. 60).

5 de septiembre: Jacques-Charles Oudry hijo, descontento con el montaje de sus obras en el Salón, envía una carta de insultos a Chardin. Gracias al apoyo de la Academia, Chardin es indemnizado el 26 de septiembre.

1762

29 de mayo: La Academia encarga a Chardin y a G. Coustou (1716-1777) visitar al escultor Pigalle, gravemente enfermo. Chardin reproducirá en varias ocasiones su famoso Mercurio (num. 63). Pigalle era él mismo un gran admirador del pintor, del que poseía seis obras.

21 de julio: Unos corsarios ingleses secuestran a Jean-Pierre Chardin en la costa de Génova cuando volvía a Francia.

1763

5 de mayo: Marigny asigna a Chardin 200 libras de pensión suplementaria para premiarle por su trabajo en el montaje del Salón.

15 de agosto: Chardin presenta seis cuadros en el Salón.

1764

28 de octubre: Recomendado por Cochin, encargan a Chardin tres sobrepuertas para el Chateau de Choisy: los Atributos de las artes, los Atributos de la música y los Atributos de las ciencias (este último cuadro se ha perdido).

1765

30 de enero: Chardin es admitido por unanimidad como socio libre de la Academia de las Ciencias, las Letras y las Artes de Rouen, en sustitución del escultor Michel-Ange Slodtz (1705-1764).

1766

Encargo de Catalina II de Rusia (1729-1796) de un cuadro para encima de las puertas, los Atributos de las artes, para la sala de conferencias de la Academia de Bellas Artes de San Petersburgo.

1767

26 de junio: Llegada de Jean-Pierre Chardin a Venecia en el séquito del marqués de Paulmy, embajador de Francia en la Serenísima.

1768

29 de marzo: A la muerte del pintor Jean Restout, la pensión de Chardin se ve aumentada en 300 libras.

1769

25 de agosto: Chardin participa en el Salón con nueve cuadros, entre ellos una Bandeja de melocotones con nueces, cuchillo y vaso de vino medio lleno (num. 64).

1770

26 de julio: Tras la muerte de François Boucher, Primer pintor del rey, nuevo aumento de 400 libras de la pensión de Chardin. Jean-Baptiste-Marie Pierre (1714-1789) se convierte en Primer pintor del rey y director de la Academia.

1771

25 de agosto: Chardin expone cuatro obras en el Salón: El Otoño y tres Cabezas de estudio al pastel, de los cuales una es un Autorretrato.

1772

7 de julio: Jean-Pierre Chardin se ahoga en un canal en Venecia. Parece tratarse de un suicidio. La reconstitución de la obra pintada y dibujada de Jean-Pierre está todavía pendiente.

1773

25 de agosto: Chardin sólo presenta dos obras en el Salón.

1774

30 de julio: Chardin dimite de su cargo de tesorero de la Academia y renuncia al montaje de los cuadros. Esta vez, regala a la Academia su retrato al pastel ejecutado por La Tour.

1775

25 de agosto: Chardin participa en el Salón con tres Cabezas de estudios al pastel de los que una es un Autorretrato y otra el Retrato de Mme Chardin.

1777

21 de marzo: Chardin interviene ante el nuevo director de los Edificios del rey, el conde de Angiviller, para evitar que Cochin, obligado a dimitir de su cargo de Secretario de la Academia, caiga en desgracia.

25 de agosto: Chardin expone en el Salón el Invierno y tres Cabezas de estudio al pastel.

1778

Abril: Encargan a Chardin y otros, la disposición de la biblioteca de la Academia.

1779

25 de agosto: Último Salón en el que participa Chardin. Expone varias Cabezas de estudios al pastel. Una de ellas, que representaba un joven lacayo, gusta a Mme Victoire, hija de Luis XV. Envía al artista, que probablemente le había regalado el cuadro, una caja de oro.

25 de septiembre: Última sesión de la Academia a la que asiste Chardin.

6 de diciembre (lunes): Chardin, con 80 años, fallece en su piso de las galerías del Louvre. Es enterrado al día siguiente en Saint-Germain-l’Auxerrois.

18 de diciembre: Inventario tras la muerte de Chardin. Joseph Vernet y Cochin se encargan de la tasación de los cuadros.

1780

4 de marzo: Acta notarial que atestigua que el artista ha sido llamado por error Jean-Baptiste-Siméon en vez de Jean-Siméon.

6 de marzo: Venta en subasta de la sucesión de Chardin en el Hôtel de Aligre, rue Saint-Honoré, en París.

Un artista único

Un artista único
Pompas de jabón, también llamado Joven haciendo pompas de jabón
Óleo sobre lienzo, 93 x 74,6 cm. 1733-1734
Washington, National Gallery of Art.

'Uno se sirve de los colores, pero se pinta con el sentimiento'. Así describe el propio Chardin su forma de hacer pintura, creando obras muy distintas de las de los grandes pintores franceses de su siglo como Watteau, Boucher, Fragonard o David. El propio artista recuerda así su manera de concentrarse delante de los objetos que pintaba en sus bodegones: 'Es necesario que me olvide de todo lo que he visto e incluso de la forma en la que otros han tratado estos motivos'.

Según palabras del comisario de la exposición, Pierre Rosenberg, director honorario del Museo del Louvre y el máximo especialista en Chardin: 'Si tuviera que definir en una sola palabra sus naturalezas muertas, lo haría con la palabra silencio´.

Y es precisamente ese silencio que emana de sus naturalezas muertas lo que le diferencia de la mayoría de los especialistas en este género, género considerado hasta entonces menor y cuyo reconocimiento en la centuria que vivió el pintor, benefició el auge de su personalísimo estilo.

Disfrutó de éxito y reconocimiento en vida y posteriormente Cézanne, Matisse, Picasso, Morandi y Lucien Freud lo consideraron su maestro.

Obras

1

Dos conejos muertos con zurrón, petaca de pólvora y naranja

Óleo sobre lienzo, 92 x 74 cm

1728

Karlsruhe, Staatliche Kunsthalle

2

Perdiz muerta colgada de una pata, frutero con ciruelas y cesta de peras

Óleo sobre lienzo, 92 x 74 cm

h. 1728

Karlsruhe, Staatliche Kunsthalle

3

La gobernanta

Óleo sobre lienzo, 46,7 x 37,5 cm

1739

Ottawa, National Gallery of Canada

4

El tarro de albaricoques

Óleo sobre lienzo, 57,2 x 50,8 cm

1758

Toronto, Art Gallery of Ontario

5

Gato con rodaja de salmón, dos caballas, mano y mortero/ Bodegón con gato y pescado

Óleo sobre lienzo, 79,5 x 63 cm

1728

Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza

6

Gato con raya, ostras, jarro y hogaza de pan/ Bodegón con gato y raya

Óleo sobre lienzo, 79,5 x 63 cm

h. 1728

Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza

7

Naturaleza muerta con una jarra de porcelana, tres cerezas, un vaso de agua medio lleno, dos pepinos, un caldero de cobre amarillo, una chirivía cerca de un pimentero y dos arenques colgados con hilos de paja a un clavo delante de una hornacina

Óleo sobre lienzo, 41 x 33,6 cm

h. 1735

Cleveland, The Cleveland Museum of Art

8

Caldero de cobre rojo estañado, pimentero, puerro, tres huevos y cazuela colocados en una mesa

Óleo sobre tabla, 17,1 x 20,96 cm

h. 1732

Detroit, The Detroit Institute of Arts

9

Un joven alumno dibujando

Óleo sobre tabla, 21 x 17,1 cm

h. 1738

Fort-Worth, Kimbell Art Museum

10

Pompas de jabón, también llamado Joven haciendo pompas de jabón

Óleo sobre lienzo, 60 x 73 cm

Después de 1739

Los Ángeles, Los Angeles County Museum of Art

11

Mesa de cocina con aceitera, dos buñuelos de queso (gougères) y dos caballas colgadas de la pared

Óleo sobre lienzo, 68,7 x 58,6 cm

1769

Los Ángeles, The J. Paul Getty Museum

12

Liebre muerta con zurrón y petaca de pólvora

Óleo sobre lienzo, 62 x 80 cm

h. 1728

Filadelfia, Philadelphia Museum of Art

13

Los atributos de las artes y las recompensas que se les conceden

Óleo sobre lienzo, 113,03 x 145,42 cm

1766

Minneapolis, The Minneapolis Institute of Arts

14

Cesta de ciruelas, botella medio llena, vaso medio lleno de agua y dos pepinos

Óleo sobre lienzo, 45,09 x 50,17 cm

h. 1730

Nueva York, The Frick Collection

15

Pompas de jabón, también llamado Joven haciendo pompas de jabón

Óleo sobre lienzo, 61 x 63,2 cm

1733 - 1734?

Nueva York, The Metropolitan Museum of Art

16

Vaso de agua y cafetera

Óleo sobre lienzo, 32,5 x 41 cm

h. 1761

Pittsburgh, Museum of Art (Carnegie Institute)

17

Pompas de jabón, también llamado Joven haciendo pompas de jabón

Óleo sobre lienzo, 93 x 74,6 cm

1733 - 1734

Washington, National Gallery of Art

18

La &quot;joven maestra de escuela&quot;

Óleo sobre lienzo, 58,3 x 74 cm

Después de 1740

Washington, National Gallery of Art

19

Cuenco de ciruelas con melocotón y jarro de agua

Óleo sobre lienzo, 44,45 x 56,2 cm

h. 1728

Washington, The Phillips Collection

20

Dos conejos muertos con un zurrón y una petaca de pólvora

Óleo sobre lienzo, 49,7 x 56,57cm

1755

Amiens, Musée de Picardie

21

Marmita de cobre con una aceitera, un queso empezado, un cuchillo de cocina, un pimentero, un trozo de salmón, cuatro champiñones, un jarro de agua y una escudilla

Óleo sobre lienzo, 27 x 37 cm

h. 1730

Aix- en – Provence, Musée Granet (depósito del Musée d'Orsay)

22

Naturaleza muerta con costillar de cordero

Óleo sobre lienzo, 40,7 x 32,5 cm

1730

Burdeos, Musée de Beaux-Arts

23

El Mono pintor

Óleo sobre lienzo, 28,6 x 23,8 cm

h. 1735 - 1740

Chartres, Musée des Beaux-Arts

24

El Mono anticuario

Óleo sobre lienzo, 28,6 x 23,6 cm

h. 1735

Chartres, Musée des Beaux-Arts

25

Avefría con penacho, perdiz gris, becada y naranja

Óleo sobre lienzo, 58,5 x 49,5 cm

1732

Douai, Musée de la Chartreuse

26

Los preparativos de un almuerzo, también llamado La copa de plata

Óleo sobre lienzo, 81 x 64,5 cm

1730

Lille, Palais des Beaux Arts

27

Mesa de piedra con una jarra con tapa, dos huevos, una cazuela, tres arenques colgados al muro, un caldero de cobre, una rodaja de salmón colocada sobre una tapadera y un cántaro

Óleo sobre lienzo, 32,5 x 40 cm

Lyon, Colección particular en depósito en el Musée des Beaux-Arts de Lyon

28

Naranja amarga, copa de plata, manzanas Api, pera y dos botellas

Óleo sobre lienzo, 38 x 46 cm

1750

París, Colección particular

29

El melón empezado

Óleo sobre lienzo, 57 x 52 cm

1760

París, Colección particular

30

Una niña jugando al volante, también llamado La niña con el volante

Óleo sobre lienzo, 81 x 65 cm

1737

París, Colección particular

31

La cesta de fresas salvajes

Óleo sobre lienzo, 38 x 46 cm

h. 1760

París, Colección particular

32

Mortero con mano, un tazón, dos cebollas, caldero de cobre rojo y cuchillo

Óleo sobre tabla, 16,5 x 20,3 cm

h. 1734

París, Musée Cognacq-Jay

33

Liebre muerta con fusil, zurrón y petaca de pólvora

Óleo sobre lienzo, 75,7 x 95 cm

h. 1730

París, Musée de la Chasse et de la Nature

34

Un pato de cuello verde atado al muro y una naranja amarga

Óleo sobre lienzo, 80,5 x 64,5 cm

h. 1730

París, Musée de la Chasse et de la Nature

35

Los atributos de las artes

Óleo sobre lienzo, 140 x 215 cm

1731

París, Musée Jacquemart-André

36

La raya, también llamado Interior de cocina

Óleo sobre lienzo, 114 x 146 cm

1725 - 1726

París, Musée du Louvre

37

Liebre muerta con petaca de pólvora y zurrón

Óleo sobre lienzo, 98 x 77 cm

h. 1730

París, Musée du Louvre

38

Dieta de vigilia

Óleo sobre cobre, 33 x 41 cm

1731

París, Musée du Louvre

39

Dieta de carne

Óleo sobre cobre, 33 x 41 cm

1731

París, Musée du Louvre

40

Caldero de cobre rojo estañado, pimentero, puerro, tres huevos y cazuela colocados en una mesa

Óleo sobre tabla, 17 x 21 cm

h. 1733

París, Musée du Louvre

41

La Tabaquera, también llamada Pipas y jarra para beber

Óleo sobre lienzo, 32 x 42 cm

h. 1737

París, Musée du Louvre

42

El retrato del hijo de M. Godefroy, joyero, absorto en la contemplación del giro de una peonza, también llamado El niño de la peonza, y también llamado, Retrato de Auguste-Gabriel Godefroy

Óleo sobre lienzo, 67 x 76 cm

1738

París, Musée du Louvre

43

El joven dibujante

Óleo sobre lienzo, 80 x 65 cm

1737

París, Musée du Louvre

44

La madre laboriosa

Óleo sobre lienzo, 40 x 39 cm

h. 1740

París, Musée du Louvre

45

Le Bénédicité (La Bendición)

Óleo sobre lienzo, 49 x 38 cm

h. 1740

París, Musée du Louvre

46

Bandeja de melocotones con nueces, cuchillo y vaso de vino medio lleno

Óleo sobre lienzo, 32 x 39 cm

1768

París, Musée du Louvre

47

Dos conejos, una perdiz gris, un zurrón y una petaca de pólvora

Óleo sobre lienzo, 82,5 x 65 cm

1731

Dublín, National Gallery of Ireland

48

La joven maestra

Óleo sobre lienzo, 62 x 73 cm

Dublín, National Gallery of Ireland

49

Pierna de cordero sobre paño blanco con marmita y tapa, dos huevos, un caldero, un cántaro con tapa

Óleo sobre lienzo, 32,8 x 40,7 cm

1751 - 1764

Génova, Colección particular

50

Ramo de claveles, tuberosas y guisantes de olor en un jarrón de porcelana blanca con motivos azules

Óleo sobre lienzo, 45,2 x 37,1 cm

h. 1755

Edimburgo, National Gallery of Scotland

51

Dama tomando el té

Óleo sobre lienzo, 81 x 99 cm

1735

Glasgow, Hunterian Museum and Art Gallery

52

Un mozo de taberna limpiando la jarra, también llamado El mozo de taberna

Óleo sobre lienzo, 46 x 38 cm

1736 - 1738

Londres, Colección particular

53

La &quot;joven maestra de escuela&quot;

Óleo sobre lienzo, 61,6 x 66,7 cm

1735 - 1736?

Londres, National Gallery

54

La tejedora

Óleo sobre tabla, 19 x 15,5 cm

Estocolmo, Nationalmuseum

55

Un joven alumno dibujando

Óleo sobre tabla, 19,5 x 17,5 cm

h. 1735

Estocolmo, Nationalmuseum

56

Retrato de muchacha

Pastel sobre papel, 47,1 x 37,5 cm

1777

Ginebra, Colección particular

57

Retrato de muchacho

Pastel sobre papel, 45,1 x 35,5 cm

1777

Ginebra, Colección particular

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