Philippe Parreno es uno de los artistas más influyentes de su generación. Adquirió renombre en la década de 1990 por redefinir de forma radical lo que significa ‘experimentar’ el arte, al convertir las dinámicas de una exposición en un proceso situacional. Ha transformado espacios expositivos y museísticos en todo el mundo en diversas exposiciones de gran éxito. Su mundo posee ‘la sensación envolvente e irresistiblemente espeluznante de una buena película distópica de ciencia ficción’ (New York Times).
El artista es conocido por su largometraje Zidane: A 21st Century Portrait (Zidane: un retrato del siglo xxi), que realizó con el artista escocés Douglas Gordon. Ambos directores enfocaron 17 cámaras al legendario centrocampista francés Zinedine Zidane, considerado el mejor futbolista de todos los tiempos, durante su partido de despedida del Real Madrid, que se jugó frente al Villarreal ante 80.000 seguidores, en el estadio Santiago Bernabéu. Ronaldo y David Beckham hacen cameos y el grupo escocés de post-rock Mogwai compuso la ya icónica banda sonora de la película. Se estrenó fuera de competición en el Festival de Cine de Cannes de 2006, y en su primera semana de proyección vendió 49.686 entradas en todo Francia. Peter Bradshaw, del Guardian, la llamó ‘una experiencia hipnótica a la que debe uno abandonarse’ en la reseña en la que le otorgó cuatro estrellas, y Manohla Dargis, en The New York Times, la describió como ‘un placer que las películas han estado cultivando desde los estudios de locomoción de Muybridge del siglo xix’. La película ganó después el New Vision Award (2006) y también estuvo nominada para un Premio César (2007).
Parreno trabajó con el director de fotografía franco-iraní Darius Khondji en Zidane: A 21st Century Portrait, y esta colaboración ha continuado durante su trayectoria artística. En 2009 trabajaron juntos en June 8, 1968 (8 de junio de 1968), una recreación de las escenas de la congregada en fila junto a las vías del tren para mostrar sus respetos al paso del tren que transportaba el cuerpo de Robert Kennedy desde Nueva York a Washington para su enterramiento, ‘creando momentos de indeleble belleza y sobrecogimiento’ (2009, The New York Times).
Es muy conocida la colaboración de la pareja en la película de Parreno Marilyn, en la que el artista evocó la presencia de la fallecida actriz Marilyn Monroe, recreando la suite del hotel Waldorf Astoria de Nueva York donde se alojó en la década de 1950. La película se estrenó en la Fondation Beyeler de Basilea en junio de 2012. Tanto 8 de junio de 1968 como Marilyn continúan proyectándose en galerías y museos de todo el mundo.
En 2007 Parreno fue co-comisario del éxito de crítica Il Tempo del Postino (El tiempo del cartero), una performance teatral temporal, junto al director artístico de Serpentine Gallery Hans Ulrich Obrist. Para su estreno en el Manchester International Film Festival el dúo invitó a quince de los artistas más importantes del mundo, entre ellos Doug Aitken, Matthew Barney, Carsten Holler, Olafur Eliasson y Tacita Dean, a interpretar cada uno una obra de un máximo de quince minutos de duración. Desde entonces, se reconoce Il Tempo del Postino como la primera ‘ópera de arte visual’ del mundo.
A lo largo de su carrera artística Parreno ha recibido numerosos honores y premios.
Parreno ha recibido múltiples reconocimientos en el Festival de Cine de Locarno por su excepcional contribución al cine. En 2014 fue nombrado Oficial de la Orden de las Artes y las Letras como reconocimiento por su significativa aportación a las artes. En 2015, el artista fue reconocido por el Sculpture Center de Nueva York, donde la entonces conservadora jefe Mary Ceruti alabó su espíritu de colaboración. En 2019, Parreno recibió la invitación a participar en la 48ª edición del International Film Festival de Róterdam (IFFR), donde presentó la película No More Reality Whereabouts (2019).
En 2021, la Fondation LUMA Arles abrirá una sala permanente diseñada por Frank Gehry dedicada a la obra de Parreno. Las fundaciones de arte más importantes del mundo, incluyendo la Fondation Louis Vuitton y la Pinault Collection, tienen obra del artista.
En 2013 Parreno se convirtió en el primer artista en recibir carta blanca para actuar en la totalidad de los 22.000 metros cuadrados de salas del Palais de Tokyo de París. Aquí, Parreno mostró su monumental exposición Anywhere, Anywhere Out of the World (Cualquier lugar, cualquier lugar fuera del mundo). En 2016 reveló Anywhen en la Tate Modern de Londres, una experiencia envolvente que desafiaba la percepción del tiempo y el espacio del observador y que recibió el aplauso internacional.
En 2019 el MoMA de Nueva York encargó a Parreno la creación de una obra específica, de largo plazo, para celebrar la inauguración de la ampliación del campus del museo. La instalación de Parreno Echo (Eco) ocupó el vestíbulo Samuel and Ronnie Heymann del museo hasta 2021. La instalación consiste en un autómata hecho de múltiples partes que se mueve en respuesta a datos seleccionados en vivo a su alrededor. Parreno colaboró con la productora musical venezolana Arca para producir el equivalente a dos años de banda sonora, y con programadores para programar la instalación de modo que funcionara continuadamente durante los dos años de duración del encargo.
Las colaboraciones de Parreno se extienden al mundo de la moda. Colaboró con el desfile de Céline del otoño de 2017, donde el artista creó, según palabras de Tim Blank, de Bussiness of Fashion, ‘el sonido, el escenario y los efectos especiales. El sonido era un dron que, de manera progresiva, generaba un sonido que iba desde un zumbido al rugido de un reactor, para después disgregarse en una melancolía musical. ¿Y los efectos especiales? El público giraba mientras las modelos caminaban en círculos, definiendo el espacio. Muy Parreno.’
El artista y su obra han sido objeto de documentales y películas a escala internacional y aparece frecuentemente en noticias globales y en publicaciones de moda, incluyendo las portadas de Paris Match, The New York Times, The Guardian, The Evening Standard, ArtReview y la revista Wallpaper*. Nacido en Argelia en 1964, Parreno se crio en Grenoble y vive y trabaja en París desde comienzos de la década de 1990. Estudió en la École des Beaux-Arts de Grenoble de 1983 a 1988 y en el Institut des Hautes Études en arts plastiques y el Palais de Tokyo de París desde 1988 a 1989. Afincado en París (Francia), Parreno ha expuesto y publicado en internacionalmente. Está representado por Pilar Corrias Gallery (Londres), Air de Paris (París), Esther Schipper Gallery (Berlín), Barbara Gladstone (Nueva York) y 1301PE (Los Ángeles). Ha presentado exposiciones individuales en Watari-Um, Tokio (2019); Gropius Bau, Berlín (2018); Jumex, Ciudad de México (2017); The Rockbund Art Museum, Shanghái (2017); HangarBicocca, Milán (2015/2016); Park Avenue Armory, Nueva York (2015); Palais de Tokyo, París (2014/2013); CAC Málaga (2014); Garage Museum of Contemporary Art, Moscú (2013); Fondation Beyeler, Riehen/Basilea (2012); Serpentine Gallery, Londres (2010-2011); Center for Curatorial Studies, Bard College, Nueva York (2009-2010); Irish Museum of Modern Art, Dublín (2009-2010); Kunsthalle Zúrich (2009) y el Cenre Georges Pompidou, París (2009). La obra de Parreno está presente en las colecciones de muchos de los principales museos, incluyendo Tate, Londres; MoMA, Nueva York; Centre Pompidou, París; The Metropolitan Museum of Art, Nueva York; Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York; Kanazawa Museum of the 21st Century, Ishikawa, Japón; Musée d’Art Modern de la Ville de Paris, París; SFMOMA, San Francisco; Walker Art Center, Minneapolis. Su obra se ha presentado además en la Bienal de Venecia (1993, 1995, 2005, 2007, 2009, 2015 y 2017), en la Bienal de Arquitectura de Venecia (2014), en la Bienal de Lyon (1997, 2003 y 2005) y en la Bienal de Estambul (2001).
