El recorrido <em>TITULORECORRIDO</em> se ha creado correctamente. Añade obras desde la página de Colección
Añadido <em>TITULOOBRA</em> en el recorrido <em>TITULORECORRIDO</em>

Actualidad <Atrás

Rembrandt. Pintor de historias

Museo Nacional del Prado. Madrid 15/10/2008 - 06/01/2009

Rembrandt (1606-1669) es uno de los pintores más personales de toda la historia del arte europeo. Desde sus inicios en Leiden hasta su muerte en Ámsterdam, su pintura es un constante proceso de búsqueda cuyo fin es representar las emociones de las personas de la manera más incisiva y conmovedora posible. Esta exposición se centra en sus cuadros de asuntos bíblicos e históricos. En la escala de valores de Rembrandt y sus contemporáneos, estos temas eran los más importantes a los que podía dedicarse un pintor. Además, es en ellos donde mejor podía representar las reacciones de las personas ante situaciones dramáticas, y con ello explorar la condición humana.

En esta exposición se incluyen obras de todas las épocas de la carrera de Rembrandt. En su juventud, los gestos de los personajes son extrovertidos y su mirada a menudo burlona y jocosa. En su madurez las emociones son más contenidas, y el énfasis se encuentra en la energía mental de los personajes.

Rembrandt conocía la historia de la pintura europea gracias a su inmensa colección de estampas y al mercado de arte de Ámsterdam. Junto a las obras de Rembrandt, en esta exposición se incluyen algunos cuadros de otros artistas, todos de la colección del Museo del Prado. La función de estas obras es ayudarnos a entender al pintor holandés: en algunos casos representan el modelo estético que guió al pintor o frente al que reaccionó. En otros, se trata de obras de contemporáneos cuya diferencia con Rembrandt sirve para comprender mejor su peculiar estética. El arte de Rembrandt está firmemente anclado en la tradición pictórica europea. Sin embargo, su actitud hacia esa tradición es crítica: muy pocos artistas han tenido su ambición de transformarla ni lo han hecho de forma tan radical.

Comisario:
Alejandro Vergara. Jefe de Conservación de Pintura Flamenca y Escuelas del Norte del Museo

Acceso

Sala A y B. Edificio Jerónimos (ampliación)

Horario

De martes a domingo, festivos incluidos, de 9 a 20h.

Patrocinada por:
BBVA

Multimedia

Exposición

Período de formación

Período de formación
La discusión entre san Pedro y san Pablo. Óleo sobre tabla, 72,4 x 59,7 cm. ca. 1628. Melbourne, The National Gallery of Victoria, Felton Bequest.

El periodo de formación de Rembrandt se inició en Leiden en 1620, y culminó con su mudanza a Ámsterdam hacia 1631. En ese momento ya era un pintor de éxito que había aceptado a sus primeros pupilos. No existe un único estilo característico de Rembrandt en estos años, sino una variedad de idiomas a través de los cuales el pintor buscaba expresar con la mayor intensidad posible los sentimientos de los protagonistas de sus historias.

En los últimos años de la década de 1620 se observa en algunas obras de Rembrandt la influencia de Rubens (1577-1640), que en esos años se había convertido en el artista más famoso de Europa, y cuya obra conoció fundamentalmente a través de grabados. Durante más de una década, hasta 1645 aproximadamente, Rubens fue para Rembrandt un modelo a imitar desde el punto de vista artístico y profesional, que espoleó su ambición de convertirse en un gran pintor.

Ámsterdam

Ámsterdam
El rapto de Europa. Óleo sobre tabla, 62,2 x 77 cm. 1632 Los Angeles, CA, The J. Paul Getty Museum.

Cuando Rembrandt trasladó su estudio de Leiden a Ámsterdam, hacia 1631-33, lo hizo como socio del marchante Hendrick Uylenburgh ―con cuya sobrina Saskia contrajo matrimonio en 1634―; Uylenburgh buscaba los clientes y el pintor realizaba los cuadros y dirigía un taller de pintores. Al poco tiempo, Rembrandt se convirtió en el artista de mayor éxito de la ciudad. Aunque en un principio su fama se basó en sus espléndidos retratos (de estos años data La lección de anatomía, del Museo Mauritshuis, de La Haya), también realizó numerosos cuadros de historia, el género más elitista de la pintura. Rembrandt conocía bien la historia de la pintura europea desde el Renacimiento, fundamentalmente a través de los grabados, que coleccionó en gran número. Su pintura refleja su conocimiento de la tradición así como su actitud crítica hacia ella: buscaba emular a los grandes artistas del pasado, pero al mismo tiempo ser un gran pintor con un idioma propio.

La influencia de Rubens

La influencia de Rubens
Descanso en la huida a Egipto. Óleo sobre tabla, 34 x 48 cm. 1647. Dublín, National Gallery of Ireland.

Desde su llegada a Ámsterdam hasta 1645 aproximadamente, Rembrandt vivió sus años de mayor éxito. Gracias a sus grabados, sus obras alcanzaron una gran difusión por toda Europa. El apoyo de Constatijn Huygens le sirvió para conseguir encargos de la corte de Frederik Hendrik de Orange y Amalia van Solms en La Haya, y encontró clientes entre la alta burguesía de Ámsterdam. En 1639 adquirió una elegante y costosa casa en la Sint Antonisbreestraat de Ámsterdam. En 1642 terminó de pintar La ronda de noche (Ámsterdam, Rijksmueum), y ese mismo año murió su esposa Saskia.

Estos son los años en que la forma de pintar de Rembrandt se acerca más a la de Rubens, a quien emula sin renunciar a su búsqueda de un idioma propio. Rembrandt combina en sus cuadros intensidad y dramatismo con una sensación de proximidad, y se recrea en las texturas de los materiales.

Quietud y madurez

Quietud y madurez
Betsabé. Óleo sobre lienzo, 142 x 142 cm. 1654. París, Musée du Louvre.

A partir de 1645 aproximadamente observamos una transformación radical en el estilo de Rembrandt. Las expresiones extrovertidas y el dinamismo de las composiciones desaparecen de sus cuadros, y los sustituyen la quietud y la concentración psicológica. El vigor físico característico de los personajes de Rembrandt en años anteriores se transforma ahora en vigor de espíritu. En muchas zonas de los cuadros las gruesas pinceladas, más que definir las formas, las sugieren. El protagonismo que Rembrandt concede en sus últimos años a una factura de aspecto inacabado es sorprendente. Según Arnold Houbraken (1660-1719), uno de los primeros biógrafos de Rembrandt, éste afirmó que “una pintura está terminada cuando el maestro ha conseguido sus objetivos”. Con esta frase Rembrandt afirmaba su independencia como creador y también su creencia en que los objetivos de la pintura van más allá que representar la mera apariencia de las cosas.

Obras

1

El rapto de Europa

Óleo sobre tabla, 62,2 x 77 cm.

1632

Los Angeles, The J. Paul Getty Museum

2

La discusión entre san Pedro y san Pablo

Óleo sobre tabla, 72,4 x 59,7 cm

ca.1628

Melbourne, The National Gallery of Victoria, Felton Bequest

3

Descanso en la huida a Egipto

Óleo sobre tabla, 34 x 48 cm

1647

Dublín, National Gallery of Ireland

4

David ante Saúl

Óleo sobre tabla. 62,2 x 50,5 cm

ca. 1629-1630

Fráncfort del Meno, Städelsches Kunstinstitut und Städtische Galerie

5

Moisés con las Tablas de la Ley

Óleo sobre lienzo, 168 x 135 cm

ca. 1659

Berlín, Gemäldegalerie

6

Cristo crucificado entre los dos ladrones (“Las tres cruces”)

Estampa, (cuarto estado), 385 x 450 mm

ca.1653

Nueva York, The Metropolitan Museum of Art, Gift of Felix M. Warburg and his family, 1941

7

Autorretrato como Zeuxis o como Demócrito

Óleo sobre lienzo, 82,5 x 65 cm

ca. 1667-68

Colonia, Wallraf-Richartz Museum - Fondation Corboud

8

Judas devolviendo las 30 monedas de plata

Óleo sobre tabla, 79 x 102,3 cm

1629

Colección Privada, a través de la National Gallery de Londres

9

La negación de san Pedro

Óleo sobre tabla, 154 x 169 cm

1660

Amsterdam, Rijksmuseum

10

San Pablo

Óleo sobre lienzo, 131,5 x 104,4 cm

Finales de la década de 1650

Washington DC, National Gallery of Art

11

Minerva

Óleo sobre lienzo, 137 x 116 cm

1635

Nueva York, Colección particular

12

Jeremías lamenta la destrucción del Templo

Óleo sobre tabla, 58,3 x 46,6 cm

1630

Amsterdam, Rijksmuseum

13

La Sagrada Familia

Óleo sobre lienzo, 183,5 x 123 cm

ca.1635

Munich, Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Alte Pinakothek

14

Autorretrato con traje oriental

Óleo sobre tabla, 81 x 54 cm

1631

París, Musée des Beaux Arts de la Ville de Paris

15

Daniel y el rey Ciro ante el ídolo Bel

Óleo sobre tabla, 23 x 30 cm

1633

Los Angeles, The J. Paul Getty Museum

16

Ecce Homo

Estampa, Tinta y grabado (segundo estado), 54,9 x 44,7 cm

1635-36

Washington, National Gallery of Art, Rosenwald Collection

17

El Descendimiento

Estampa (segundo estado), 513 x 410 mm

1633

Madrid, Biblioteca Nacional

18

Flora

Óleo sobre lienzo, 100 x 91,8 cm

ca. 1654

Nueva York, The Metropolitan Museum of Art, Gift of Archer M. Huntington, in memory of his father, Collis Potter Huntington

19

La expulsión de los mercaderes del templo

Óleo sobre tabla, 43,1 x 33 cm

1626

Moscú, The State Pushkin Museum of Fine Arts

20

Susana y los viejos

Óleo sobre tabla, 47,2 x 38,6 cm

1636

La Haya, Koninklijk Kabinet van Schilderijen, Mauritshuis

21

Jesús presentado ante el pueblo

Estampa: (Octavo Estado) Punta seca, 358 x 455 mm

1655

Amsterdam, Rijksmuseum

22

La Sagrada Familia con ángeles

Óleo sobre lienzo, 117 x 91 cm

1645

San Petersburgo, The State Hermitage Museum

23

Ecce Homo

Óleo sobre papel, montado sobre lienzo, 54,5 x 44,5 cm

1634

Londres, National Gallery

24

Simeón en el templo

Óleo sobre tabla, 60,9 x 47,8 cm

1631

La Haya, Koninklijk Kabinet van Schilderijen, Mauritshuis

25

Cristo y la mujer adúltera

Óleo sobre tabla, 83,8 x 65,4 cm.

1644

Londres, National Gallery

26

La Lapidación de san Esteban

Óleo sobre tabla, 89,5 x 123,6 cm

1625

Lyon, Musée des Beaux Arts

27

San Pedro en prisión

Óleo sobre tabla, 59,1 x 47,8 cm

1631

Jerusalén, Israel Museum

28

La lamentación sobre Cristo muerto

Óleo sobre papel, montado en tabla, 31,9 x 26,7 cm

ca.1634-35

Londres, National Gallery

29

Cristo

Óleo sobre tabla, 25 x 21,5 cm

ca. 1650 – 1652

Staaliche Musen Preussischer Kulturbesitz, Gemäldegalerie, Berlín

30

La Circuncisión

Óleo sobre lienzo, 56,5 x 75 cm

1661

Washington DC, National Gallery of Art

31

Belona

Óleo sobre lienzo, 127 x 97,5 cm

1633

Nueva York, The Metropolitan Museum of Art, The Friedsam Collection, Bequest of Michael Friedsan

32

Sansón cegado por los filisteos

Óleo sobre lienzo,

206 x 276 cm

1636

Fráncfort del Meno, Städelsches Kunstinstitut und Städtische Galerie

33

Joven en su tocador (¿Judith?)

Óleo sobre lienzo, 108 x 92 cm

ca. 1632-33

Ottawa, The National Gallery of Canada

34

Cristo predicando (“La estampa de los cien florines”)

Estampa: tinta, punta seca y buril, B. 74, I., 278 x 388 mm

ca. 1648

Amsterdam, Rijksmuseum

35

Betsabé

Óleo sobre lienzo, 142 x 142 cm

1654

París, Musée du Louvre

36

El banquete nupcial de Sansón

Óleo sobre lienzo, 126,5 x 175,5 cm

1638

Dresden, Gemäldegalerie Alte Meister, Staatliche Kunstsammlungen

37

San Bartolomé

Óleo sobre lienzo, 122,7 x 99,7cm

1657

San Diego, The Putnam Foundation, The Timken Museum of Art

39

El banquete de Baltasar

Óleo sobre lienzo, 167,6 x 209,2 cm

ca.1635

Londres, National Gallery

40

El Entierro de Cristo

Óleo sobre lienzo, 92,6 x 68,9 cm

ca. 1636-39

Munich, Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Alte Pinakothek
 

Actividades

Claves para ver la exposición

2008

Impresión a la carta

Imprime en alta calidad cualquier obra disponible en nuestro catálogo en el tamaño y acabado que prefieras.

Banco de imágenes

Solicita cualquier obra disponible en nuestro catálogo en formato digital.

Arriba