Esta pequeña pintura sobre lámina de cobre ilustra el momento, poco frecuente dentro de la tradición artística, en que la Sagrada Familia aprovecha un descanso en su huida para bañar al Niño en el río, tema de clara alusión bautismal. A su vez, el ángel del grupo superior, que porta una palma de martirio mientras señala en sentido contrario, constituye una referencia a la futura Pasión de Cristo, además de recordar la matanza de los inocentes de la que había escapado. Obra significativa del periodo tardomanierista, que anuncia ya las sugestiones cromáticas y afectivas del Barroco, aúna la influencia de artistas como Spranger, Ferrari, Procaccini y Barocci con la capacidad emotiva y la sensación de realidad cotidiana propias del Cerano, evidentes aquí de forma especial en la atención primorosa que san José y la Virgen dedican al Niño (Texto extractado de La Belleza Cautiva. Pequeños tesoros del Museo del Prado, Museo Nacional del Prado, Obra Social la Caixa, 2014, p. 87).