El monarca hispánico aparece representado en la sublimación de su iconografía más repetida, versión de la retratística áulica que, por su alto contenido conceptual, podríamos denominar como retrato militar "virgiliano". Su afición por las armas queda patente en este retrato, en el que aparece ataviado con media armadura, disponiéndose, en primer plano, la celada y los guanteletes sobre un cojín. La ficción de un momento de revelación, sugerida por el cortinaje verde-grisáceo descorrido, proporciona la visión del Rey como militar que apoya sus manos con firmeza en los instrumentos del poder: el bastón y la espada, símbolos de rectitud y gobierno, y la esfera del mundo alude, sin duda, a sus extensos dominios, en los que todavía seguía sin ocultarse el sol.

Este retrato, pintado por Vidal, viene a ser una nueva síntesis de los modos propios de Juan Pantoja de la Cruz con los originales de Bartolomé González. Posee una buena caracterización psicológica y existe en él un ensayo de iluminación dirigida, pero la proyección de la figura en el espacio, junto con el estudio de los elementos accesorios, de raíz naturalista, y la rotundidez de los perfiles coinciden con los métodos habituales en Bartolomé González (Texto extractado de Urrea, J.: Pintores del reinado de Felipe III, 1993, p. 40).