Venus y Cupido
1807. Mármol, 150 x 58 cmSala del Claustro
Este grupo, excepcional por su factura de puro Neoclasicismo, es uno de los destacados ejemplos que testimonian la capacidad evolutiva y la versatilidad dentro de las creaciones de los escultores que trabajaron en el comienzo del siglo XIX. Esta obra de Ginés es sorprendente en lo que representa de contraste con la mayor parte de su producción, tanto en planteamiento como en materiales, puesto que este artista fue un exponente de la escultura de tradición barroca e imaginera, arraigada en su formación, pero tamizada tras su paso por la Academia de San Carlos de Valencia y la de San Fernando de Madrid.
Con esta Venus manifiesta su asimilación de la estética neoclásica en su máxima expresión. La obra, modelada con extrema delicadeza, muestra la herencia clásica aprendida en su entorno cercano, ya que no tuvo oportunidad de estudiar fuera de España, siendo, no obstante, una pieza de referencia en su estilo. Es decir, que fue capaz de crear este ejemplo de gran clasicismo, con una emoción imperturbable, sin tener cerca los modelos de la Antigüedad, solamente a través de su propia evolución y del conocimiento de los vaciados que conservaba la Real Academia.
Representa a Venus salida de la concha con Cupido, concentrándose el peso del grupo en la figura femenina como protagonista única de la escena: la diosa madre del Amor ha surgido, como si fuera una perla, de la concha que aparece a sus pies, quedando Cupido relegado en la escena, en la que solo juega tirando del paño que Venus utiliza para tapar su desnudez. El mármol no tiene la blancura habitual, lo que perturba de algún modo su contemplación. Es una escultura amable en la que el desnudo, reposado y sereno, busca sobre todo el canon clásico de belleza, elegante y depurada, testimonio de la propia madurez estética del artista. Enlaza con la tradición de este tema en el arte neoclásico español, marcado por la Venus de la Concha o de la Alameda, 1793, obra en mármol de Juan Adán (1741-1816), encargada por de la duquesa de Osuna. Es indudable la inspiración de Ginés en esa obra, con la que coincide en la posición de piernas y cabeza, que, en definitiva, remite a las Venus clásicas, como la de Médicis, en la idea de taparse los senos, la posición girada y la disposición del cuerpo y presenta ciertas analogías con las interpretaciones de Canova. Otras versiones posteriores neoclásicas del mismo tema, como la de Antonio Solá en 1820, resolverían la composición de otra manera, equilibrando el peso de ambas figuras y aumentando el tamaño del niño (Texto extractado de Azcue, L. en: El siglo XIX en el Prado, Museo Nacional del Prado, 2007, pp. 386-388).
