The itinerary <em>TITULORECORRIDO</em> has been successfully created. Now you can add in works from the Collection browser
<em>TITULOOBRA</em> added to <em>TITULORECORRIDO</em> itinerary

Collection <Back
The Fountain of Grace
Eyck, Jan van (Workshop of)
Close Continuar a ficha de la obra

Eyck, Jan van (Workshop of)

The Fountain of Grace

1440 - 1445. Oil on panel

This painting is made in three planes. At the top, Christ on the throne between the Virgin and Saint John the Evangelist with the Lamb at his feet, from which a spring flows. In the middle plane are a heavenly choir with its musicians. On the left side of the bottom plane are kings, noblemen, popes and theologians, while the right side shows various confused, fleeing Jews, one of whom is blindfolded. The Sacred Forms that flow with the water give this subject a clearly Eucharistic significance, making water a symbol of the Grace that illuminates the Triumphant Church and blinds the Synagogue, that is, those Jews who do not recognize Christ. The painting is based on the van Eyck brothers´ polyptych at the Cathedral of Saint Bavon in Ghent, although there are some differences, especially the greater architectural development of the canopy placed on the three terraces and the position of the lamb at the Creator´s feet. The work was already in Spain in the mid fifteenth-century, when Enrique IV donated it to the Monastery of El Parral in Segovia.

Technical data

Related artworks

Inventory number
P001511
Author
Eyck, Jan van (Workshop of)
Title
The Fountain of Grace
Date
1440 - 1445
Technique
Oil
Support
Panel
Dimension
Height: 181 cm.; Width: 119 cm.
Provenance
Segovia, Monasterio de Santa María del Parral, de monjes jerónimos, sacristía, hasta 1838; Museo de la Trinidad.

Bibliography +

Passavant, Johann David, Die christliche kunst in Spanien, Rudolph Weigel, Leipzig, 1853, pp. 126.

Crowe, Joseph Archer, Les anciens peintres flamands: leur vie et leurs oeuvres, I, F. Heusner, Bruselas, 1862, pp. 91.

Cruzada Villaamil, Gregorio, Catálogo provisional, historial y razonado del Museo Nacional de Pinturas, Madrid, 1865, pp. 223.

Bürger, Willy, Nouvelles ètudes sur la Galerie Suermondt à Aix la chapelle, Gazette des Beaux-Arts, 1/2, 1869, pp. 5-57 (10).

Madrazo, Pedro de, El triunfo de la Iglesia sobre la Sinagoga, cuadro en tabla del siglo XV atribuido a Juan Van Eyck, Museo Español de Antiguedades, IV, 1875, pp. 1 y ss..

Wauters, A.J, La Peinture Flamande, Librairies-Imprimeries réunies, Paris, 1883, pp. 45/ lám.7.

Lefort, P., Les Musees de Madrid. Le Prado, San Fernando, L'Armeria, Gazette des BeauxArts, Paris, 1896, pp. 46.

Kaemmerer, L, Hubert und Jan van Eyck, Velhagen und kasing, Bielefeld. Leipzig, 1898, pp. 39.

Weale, W. H. J, Hubert and John van Eyck. Their life and work, Londres- Nueva York, 1908, pp. LV-LXXII.

Justi, Carl, Miscellaneen aus drei Jahrhunderten spanischen Kunstlebens, I, G. Grote, Berlín, 1908, pp. 295-307.

Weale, W. H. J., The Van Eycks, Londres, 1912, pp. 175,222,223.

Maeterlinck, L, Hubert van Eyck et les peintres de son temps., Renouard. H.Laurens, Paris, 1914, pp. 35/ lám.25,27.

Post, P, Der Stifter des Lebensbrunnens der Van Eyck, Jahrbuch der preussischen Kunstsammlungen, 43, 1922, pp. 120-125.

Six, J, De Orde van den Knoestingen Stok en van de Schaaf, Mededelingen van de Koninklijke Academie voor Wetenschappe afdelin letterkunde, LVIII, 1924, pp. 53-70.

Fierens-Gevaert, Hippolyte, Histoire de la Peinture Flamande des Origines a la Fin du XV, G.Van Oest, Paris.Bruselas, 1927, pp. 114.

Winkler, Friederich, Die stifter des lebensbrunnens und andere Van-Eyck-Fragen, Bruckmanns Pantheon, 7/8, 1931, pp. 188-192.

Fierens, Paul, Jean van Eyck, Gres and Cie, Paris, 1931, pp. lám.43.

Post, Chandler Rathfon, A history of Spanish painting, Harvard University Press, Cambridge, 1933, pp. 18.

Van Puyvelde, L, De reis van Jan van Eyck naar Portugal, Koninklijke Vlaamse Academie voor Taal-en Letterkunde. Verslagen en mededeelingen, Enero, 1940, pp. 17-27.

Lozoya, Juan de Contreras y López de Ayala, Marqués de, Historia del arte hispánico, III, Salvat, Barcelona, 1940, pp. 274.

Pächt, Otto, Panofsky's 'Early netherlandish painting' II, The Burlington Magazine, 98, 1956, pp. 267-279.

Bruyn, J., De Levensbron. Het Werk Van Een Leerling Van Van Eyck, Amsterdam, 1957.

Bruyn, J, Van Eyck Problemen, Haent Jens Dekker and Gumbert, Utrecht, 1957, pp. 139-152.

Bruyn, J, A puzzling picture at Oberlin: The Fountain of Life, Allen Memorial Art Museum Bulletin, XVI, 1958, pp. 5-19.

Pächt, O, Rezensión J. Bruyn, Van Eyck- problemen, Kunstchronik, 9, 1959, pp. 254-258.

De la Puente, Joaquín, El Realismo y Velázquez, Arte Español, 24, 1962, pp. 226.

Friedländer, Max J., Early netherlandish painting, A.W.Sijthoff, Leyden-Bruselas, 1967, pp. 69,70.

Pemán, Cesar., 'Contribución al estudio de la iconografía de la Fuente de Vida Eyckiana del Museo del Prado' en Miscellanea Josef Duverger bijdragen tot de kunstgeschiedenis der Nederlanden, I, Uitg.Vereniging voor de geschie..., Gante, 1968, pp. 66-82.

Lejeune, J. Choux, J. Colman, P., Liège et Bourgogne, Musée de L'Art Wallon, Lieja, 1968, pp. 162,163.

Pemán y Pemartín, César, Juan van Eyck y España, Museo Provincial de B.B A.A.Cádiz, Cádiz, 1969, pp. 70-99.

Brignetti, R. Faggin, Giorgio, T., La obra pictórica de los Van Eyck, Noguer, Barcelona. Madrid, 1969.

Philip, L. B, The Ghent altarpiece and the art of Jan van Eyck, Princenton University, Prince, 1971, pp. lám.19,20.

Museo Nacional del Prado, Museo del Prado: catálogo de las pinturas, Museo del Prado, Madrid, 1972, pp. 204.

Vackova, Jarmila, Soucasne metodicke pristupy ke gentskemu oltari, Umení, 1974, pp. 432-451.

Sterling, Charles, Jan Van Eyck avant 1432, Revue de L'Art, 1976, pp. 7.

Dhanens, Elisabeth, Hubert et Jean Van Eyck, Fonds Mercator, Amberes, 1980, pp. 335/ lám.219.

Bermejo, Elisa, La pintura de los primitivos flamencos en España, I, C.S.I.C., Instituto Diego Velázquez, Madrid, 1980, pp. 47-52.

Dequeker, l, Jewish symbolis in the Ghent Altarpiece of Jan van Eyck (1432), Proceedings of the symposium on The History of the jews in the Netherlands, Tel Aviv, 1982, Jerusalem, 1984, pp. 347-362.

Moreno Alcalde, Mercedes., Pinturas procedentes de Segovia en el Museo de la Trinidad. Contribución al catálogo y localización del Prado disperso., B.S.A.A., 50, 1984, pp. 427.

Barghahn, Barbara Von, Age of Gold, Age of Iron. Renaissance Spain and Symbols of Monarchy, II, University Press of America, Lanham. Nueva York, 1985, pp. lám.1252.

Museo Nacional del Prado, Museo del Prado: catálogo de las pinturas, Museo del Prado, Madrid, 1985, pp. 214-215.

Museo Nacional del Prado, La pintura flamenca en el Prado, IbercajaFonds Mercator, Amberes, 1989, pp. 43.

Pächt, Otto, Van Eyck. Die Begrunder Der Altnieder Landischen Malerei, Prestel, Munich, 1989, pp. 133/ lám.79.

Steppe, J.K, De echo van het 'Lam Gods' van de gebroeders van Eyck in Spanje, RAM-rapport 4, 1990, pp. 2-63.

Paviot, J, La vie de Jan van Eyck selon les documents écrits, Révue des archéologues et historiens d'art de Louvain, XXIII, 1990, pp. 83-93.

Museo Nacional del Prado, Museo del Prado: inventario general de pinturas, Museo del Prado, Espasa Calpe, Madrid, 1991, pp. nº245.

Collar de Cáceres, F, Una pintura, un pintor y un arzobispo. En torno a una copia de la Fuente de la Vida, Estudios segovianos, XXXV, 1994, pp. 757-776.

Pächt, Otto, Van Eyck and the Founders of Early Netherlandish Painting, Harvey Miller Publishers, London, 1994, pp. 133.

Klein, P, Dendrochronological findings of the van Eyck-Christus-Bouts Group, Petrus Christus in Renaissance Bruges. An interdisciplinary approach. Colloque 10-12, june, 1994, Metropolitan M. of Art, New York- Turnhout, 1995, pp. 149-165.

Mateo Gómez, Isabel, El arte de la orden Jerónima: historia y mecenazgo, Iberdola, Bilbao, 1999, pp. 243.

Gómez Nebreda, María Luisa, Una pintura del Monasterio Jerónimo de Santa María del Parral en el Museo de la Trinidad, Orden de San Jerónimo, San Lorenzo de El Escorial, 1999, pp. 504-525.

Jones, S, The use of workshop drawings by Jan van Eyck and his followers., Investigating Jan van Eyck, symposium National Gallery, Londres 1998, Turnhout, 2000, pp. 197-207.

Museo Nacional del Prado, Pintura flamenca de los siglos XV y XVI: guía, Museo del Prado, Aldeasa, Madrid, 2001, pp. 92.

Gómez Nebreda, María Luisa, Pinturas de Segovia en el Museo del Prado: Estudio de las pinturas de las instituciones eclesiásticas desamortizadas de Segovia que formaron parte del Museo de la Trinidad, Caja Segovia, Segovia, 2001, pp. 34.

Schlie, Heike, Bilder des Corpus Christ. Sakramentaler Realismus Von Jan van Eyck bis Hieronymus Bosch, Gebr. Mann Verlag, Berlin, 2002, pp. 33-34.

Borchert, Till-Holger, Le Siecle de Van Eyck : Le Monde Mediterraneen et les Primit, Ludion, Amsterdam, 2002, pp. 237.

Borchert, Till-Holger, The age of Van Eyck: the mediterranean world and early nethe, Thames & Hudson, Londres, 2002.

Museo Nacional del Prado, El Museo de la Trinidad en el Prado, Museo Nacional del Prado, Madrid, 2004, pp. 115 / 3.

Blacksberg, L. A, Between salvation and damnation. The role of the Fountain in The Fountain of Life, Madrid, Museo del Prado. En: Het wellende water. De bron in tekst en beeld in de middeleeuwse Nederlanden en het Rijnland, Leuven, 2005, pp. 153-173.

Silva Maroto, Pilar, Le dessin sous-jacent de deux peintures eyckiennes au Musée du Prado. Le Triomphe de L'Église sur la Sinagogue, école de van Eyck et Saint François recevant les stigmates du Maître d'Hoogstraten', Uitgeverij Peeters, Leuven, 2006, pp. 42-50.

Paviot, J, Les inscriptions greques et hebraïques dans les tableaux eyckiens, Révue belge d'archéologie et d'histoire de l'art, LXXV, 2006, pp. 53-73.

Pereda, Felipe, Las imágenes de la discordia. Política y poética de la imagen sagrada en la España del 400., Marcial Pons, Madrid, 2007, pp. 109-114.

Borchert, Till-Holger, Jan Van Eyck, Taschen, 2008, pp. 69-91.

Fransen, B., Jan van Eyck ''el gran pintor del ilustre duque de Borgoña'' El viaje a la peninsula y 'La Fuente de la Vida'. En: De Van Eyck a Rubens. La senda española de los artistas flamencos en el Museo del Prado, Circulo Lectores-Fundación de Amigos, 2009, pp. 105.

Colman, P, Jan van Eyck et Jean sans Pitié, Bruselas, 2009.

Ausoni, Alberto, Music in art, J. Paul Getty Museum, 2009, pp. 170.

Stroo, C, Pre-Eyckian panel painting in the Low Countries, Brepols, Bruselas, 2009.

van der Velden, Hugo, A reply to Volker Herzner and a note on the putative author of the Ghent quartrain, Simiolus, 35, 2011, pp. 131-141.

Herzner, V, A response to Hugo van der Velde 'The quatrain of the Ghent altarpiece', Simiolus, 35, 2011, pp. 127-130.

Dequeker, L, Het Mysterie van het Lam Gods. Filips de Goede en de Rechtvaardige Rechters van Van Eyck, Lovaina Paris, 2011, pp. 73-83,217-221.

Châtelet, A., Hubert et Jan van Eyck. Créateurs de l' ''Agneau mystique'', Faton, Dijon, 2011, pp. 296-297.

Pereda, Felipe, 'La conversión por la imagen y la imagen de la conversión: notas sobre la cultura figurativa castellana en el umbral de la edad moderna' En: Cartografías visuales y arquitectónicas de la modernidad., Publicacions i Edicions., Barcelona, 2011, pp. 227 [235-241].

van der Velden, Hugo, The quartrain of Ghent Altarpiece, Simiolus, 35, 2011, pp. 5-39.

Fransen, Bart, Jan van Eyck y España. Un viaje y una obra, Anales de historia del arte, 22, 2012, pp. 39-58.

Frances Jones, Susan, Jan van Eyck and Spain, Boletín del Museo del Prado, XXXII, 2014, pp. 30-49 [43-47 f.13].

Pérez Preciado, José Juan, ''Restituir la paternidad de algunas tablas muy bellas''. Sobre las atribuciones históricas de la pintura neerlandesa antigua en el Museo del Prado (1819-1912)., Boletín del Museo del Prado, XXXII, 2014, pp. 12, 14, 16, 19, 20, 22.

Herzner, Volker, The quartrain of the Gent altarpiece, again, Simiolus, 37, 2014, pp. 95-99.

García, Mª.C. Martínez, F., El Museo de la Trinidad: El taller de restauración y sus profesionales, Boletín del Museo del Prado, XXXIII, 2015, pp. 112-131 [116 f.1].

Silva Maroto, Pilar, 'Las relaciones artísticas entre Flandes y Castilla en el s. XV', Aragón y Flandes. Un encuentro artístico (siglos XV-XVII), Universidad de Zaragoza, Zaragoza, 2015, pp. 68-76 [70 f.1].

Steyaert, Griet, The Ghent altarpiece: new thoughts on its original display, The Burlington magazine, CLVII n.1343, 2015, pp. 74-84 [77].

Parada López de Corselas, Manuel, El viaje de Jan Van Eyck de Flandes a Granada (1428-1429), La Ergástula,, Madrid, 2016, pp. 76 f.38.

Kessler, Herbert L, Sacred light from shadowy things, Codex Aqvilarensis, 32, 2016, pp. 237-269 [254 f.10].

Other inventories +

Inv. Museo de la Trinidad, Pintura. Núm. 245.
245. / Tbla, el antiguo y nuevo testamento, estilo gótico en su centro se eleva un torreón de complicada arquitectura q.e descompone por su salida la forma regular de la tabla. / Rectif.do alto p.r el centro del torreón 1,81 por los lados 1,30; ancho 1,16. / colgado en el despacho del sr Cabeda. / id.id.id. / Nº 185 / G.P.

Catálogo Museo de la Trinidad, 1865. Núm. 245.
ESCUELAS EXTRANJERAS. / ESCUELAS FLAMENCA Y DE COLONIA. / JUAN VAN EYCK. [...] 245. El Triunfo de la Iglesia (2). / Tabla[...] / La parte superior del cuadro representa en el centro un trono de arquitectura gótica, cuyo pináculo se eleva sobre un cielo azul y transparente, que llena la prolongacion citada del cuadro. Este trono, pintado al claro oscuro, cuajado de estatuas y filigranas del más rico gusto de la arquitectura alemana del siglo XV, mide desde el floron en que termina la flecha hasta el zócalo de los escalones sobre que se asienta, 1'13 de alto por 0,365 de ancho en su parte más ancha. [...] Estuvo siempre este cuadro en la sacristía del convento del Parral [...]

Catálogo Museo del Prado, 1872-1907. Núm. 2188.

Catálogo Museo del Prado, 1910. Núm. 1511.

Catálogo Museo del Prado, 1942-1996. Núm. 1511.

Exhibitions +

Eduardo Arroyo. The Mystic Lamb
Madrid
04.07.2012 - 30.09.2012

Museo de la Trinidad
Madrid
19.07.2004 - 03.10.2004

Jan van Eyck, de Vlaamse Primitieven het Zuiden [Jan van Eyck, los Primitivos Flamencos y el sur]
Brujas
15.03.2002 - 30.06.2002

Location +

Room D (Temporary Exhibition)

Exposición Temporal

Displayed objects +

Book: Dentro del grupo de cantores de la izquierda, formado por cinco ángeles, la figura central sostiene un libro abierto cuyo texto señala con el dedo índice de la mano izquierda (Proyecto Iconografía Musical, U.C.M., 2018).

Lute: Entre los músicos de la derecha, el ángel situado en la parte inferior tañe un laúd de fondo abombado y clavijero inclinado 90 grados hacia atrás como es habitual. La forma de la caja es casi redonda. Sobre el puente y a lo largo de la caja se ven 7 cuerdas, que pueden ser 4 órdenes (tres dobles y uno simple) como sería lo habitual en la época. Sobre la tapa armónica destaca una gran roseta labrada y otra más pequeña cercana al mástil. En el mástil hay 4 trastes sobre los que tañe el ángel con la mano izquierda mientras con la derecha pulsa las cuerdas con un plectro que parece de pluma de ave (Proyecto Iconografía Musical, U.C.M., 2018).
Siglo XV

Viola / Viol: En el grupo de ángeles de la izquierda, el que aparece en una posición superior toca una viola medieval. Es un cordófono frotado que presenta diferentes morfologías durante la edad media hasta la consolidación de la familia del violín a comienzos del siglo XVI. El que se describe aquí tiene una caja de tamaño grande, en forma de ocho, con fondo y tapa planos y dos oídos en forma de "C". En la pintura ha quedado oculta la parte del clavijero, pero del cordal y cuerdas pintadas se desprende que tenía seis cuerdas, posiblemente tres órdenes dobles. No se ve un puente, que sería necesario para elevar las cuerdas y poder discriminar en los sonidos melódicos, por lo que al pasar el arco sonarían acordes preafinados. El ángel sujeta la viola colocada sobre la clavícula izquierda y casi en vertical. Con la mano derecha sujeta el arco, largo y poco curvado (Proyecto Iconografía Musical, U.C.M., 2018).
Siglo XV

Harp: En el grupo de ángeles de la derecha, el que ocupa el lugar superior tañe un arpa de modelo gótico con unas 24 cuerdas (no es posible determinar su número ya que no coinciden el número visible de cuerdas con el de clavijas y el de botones). La caja es estrecha y de fondo plano, la columna estrecha y curvada y el clavijero elevado en punta en el extremo de la columna siguiendo los modelos comunes representados en la época. Tiene los característicos botones en forma de escarpia ("brays" en inglés, "harpions" en francés) con los que se sujetan las cuerdas a la tapa armónica. Su forma hace que al ser pulsada la cuerda, ésta roce con la escarpia y produzca un zumbido, es decir, un sonido poco claro pero de más proyección sonora. El ángel toca en actitud plausible, con la mano derecha colocada sobre las cuerdas agudas y la izquierda sobre las graves (Proyecto Iconografía Musical, U.C.M., 2018).
Siglo XV

Scores / Written Music: En el grupo de cantores de la derecha, formado por seis ángeles, el central sujeta una filacteria y tiene la boca entreabierta, en actitud de canto u oración. Lo mismo que los otros cinco personajes (Proyecto Iconografía Musical, U.C.M., 2018).

Salt cellar / salt shaker: El ángel a la izquierda del arpista, dentro del grupo de ángeles músicos de la derecha, tañe un salterio en forma de ala. Los salterios son instrumentos con caja de madera de fondo plano, cuerdas metálicas generalmente pulsadas (a veces percutidas), que presentan morfologías variadas a lo largo de la edad media. El aquí representado tiene 24 clavijas en dos filas paralelas, lo que podría significar doce órdenes dobles de cuerdas, que coincide aproximadamente con el número de cuerdas descrito. Sobre la tapa armónica hay tres rosetas caladas. El ángel tañe con sendos plectros que aparentan ser de pluma de ave, como era habitual (Proyecto Iconografía Musical, U.C.M., 2018).
Siglo XV

Organ, positive: El ángel localizado debajo de la trompeta marina, en el grupo de la izquierda, toca un órgano portativo o portátil. Es un modelo común muy repetido en la iconografía de la época. Consta de una estructura de madera con dos laterales planos y un pie, con adornos tallados en estilo gótico. Dos hileras de tubos flautados de metal, con trece tubos cada una, y un "teclado" formado por dos filas de palancas que funcionan a modo de teclas (aunque las tapa parcialmente la mano del músico podrían ser trece en cada fila). Con la mano izquierda, el músico mueve el fuelle trasero que insufla el aire al órgano (Proyecto Iconografía Musical, U.C.M., 2018).
Siglo XV

Trompeta marina: El ángel situado bajo la viola, dentro del grupo de la izquierda, toca una trompeta marina (tromba marina en italiano), instrumento de cuerda frotada de una o varias cuerdas (como es este caso) extendidas sobre una caja de forma triangular alargada. Esta tiene cuatro cuerdas que pasan sobre dos puentes, uno en el extremo más alejado y otro hacia el centro de la tapa armónica. La principal característica de estos instrumentos es que se tocan con el arco en el extremo más agudo produciendo así sonidos armónicos como los que se dan en las trompetas naturales, de ahí su nombre. El tamaño de este instrumento parece grande en relación a otras representaciones de la época, como el retablo de Hans Memling para Santa María la Real de Nájera (1480) donde se aprecia la trompeta marina apoyada en el hombro izquierdo del ángel músico y en posición diagonal hacia arriba (Proyecto Iconografía Musical, U.C.M., 2018).
Siglo XV

Update date: 18-10-2018 | Registry created on 28-04-2015

Print on demand

Print artworks available in our catalogue in high quality and your preferred size and finish.

Image archive

Request artworks available in our catalogue in digital format.

Up