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La familia de Felipe V [detalle], Louis-Michel van Loo, 1743. Museo Nacional del Prado
El legado de una reina. Isabel de Farnesio
en las colecciones del Museo del Prado
3, 10, 13 y 17 de diciembre de 2025
Ciclo de conferencias
El legado de una reina. Isabel de Farnesio
El legado de una reina. Isabel de Farnesio
en las colecciones del Museo del Prado
3, 10, 13 y 17 de diciembre de 2025
Con el propósito de recuperar y poner en valor el extraordinario legado de la reina Isabel de Farnesio a las colecciones reales, el Museo del Prado dedica un itinerario en las salas donde se han destacado las obras que fueron incorporadas a la colección gracias al conocimiento y selecto gusto de esta reina consorte.
Para profundizar en el contenido de este itinerario, el tercero de la serie El Prado en femenino, el Centro de Estudios dedica un ciclo de cuatro conferencias, dirigido por la catedrática de la Universidad de Murcia, Noelia García Pérez, en el que destacados especialistas desarrollarán temas tan interesantes como la propia personalidad de la reina, y su destacada aportación de mecenazgo artístico a la colección del Museo con la incorporación de piezas excepcionales. Entre ellas, las esculturas procedentes de la colección de Cristina de Suecia, individualizando en una de las conferencias la importancia del Grupo de San Ildefonso, o el gusto por las obras de Murillo, adquiriendo algunas de sus obras más relevantes, y que hoy forman parte de nuestra colección.
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Exposición relacionada
El Prado en femenino III. La reina Isabel de Farnesio (1692-1766)
1/12/2025 - 24/5/2026
- Con el patrocinio de:
-
- Horario
- Los horarios que figuran en el programa se corresponden con la hora peninsular española
- Destinatarios
- Estudiantes universitarios, investigadores, profesionales y público general
- Lugar de realización
- Auditorio del Museo Nacional del Prado
- Dirección
- Noelia García Pérez (Universidad de Murcia)
- Organización
- Museo Nacional del Prado
- Amigos del Museo
- Entradas para Amigos del Museo
- Asistencia presencial
- Entradas en taquillas desde las 18 h de cada jornada. Es posible la asistencia presencial a las sesiones hasta completar el aforo. No se realiza emisión directa en línea de las conferencias, pero sí serán publicadas las grabaciones de las mismas
- Contacto
- centro.estudios@museodelprado.es
Multimedia
El Cuaderno de Aiello
Programa
2025
- dic
- 3
18.30 hIsabel de Farnesio. Una gran mujer, una gran reina.
Mª Ángeles Pérez Samper (Universidad de Barcelona)
Isabel de Farnesio, una joven princesa parmesana, entró en la gran historia al casarse con Felipe V, rey de España. Fue una buena esposa para su marido, al que sostuvo valientemente durante sus largos periodos de enfermedad y cumplió con su principal papel como esposa y como reina dando al rey varios hijos, de los cuales el primogénito llegó a reinar en España como Carlos III. Isabel, por sentido del deber y también por ambición política, no se limitó a ser una reina consorte, sino que adquirió una gran influencia y en determinados periodos asumió el poder oficialmente como reina gobernadora. Madre de siete hijos, se aplicó a conseguir para ellos un destino soberano, siendo Italia su objetivo principal, en el que coincidía con Felipe V en su afán de recuperar la presencia española en la península italiana, especialmente en Nápoles y Sicilia, territorios perdidos en la Guerra de Sucesión, y en Parma y Toscana, ducados sobre los que poseía derechos sucesorios. Fue una mujer inteligente y voluntariosa, que asumió la realeza y contribuyó decisivamente a crear la imagen femenina de la Corona, una imagen de poder y seducción. Mujer muy culta y amante de las artes, fue una gran mecenas y reunió una espléndida colección que actualmente se encuentra en el Museo del Prado, en el Real Sitio de la Granja de San Ildefonso y en Patrimonio Nacional.
- dic
- 10
18.30 hUna gema en la colección de Isabel de Farnesio: el grupo de San Ildefonso… o el de los mil nombres
Manuel Arias (MNP)
Procedente de la colección Ludovisi y publicado por primera vez en el repertorio de las esculturas más insignes de la Antigüedad recopiladas por François Perrier en 1638, el que después sería denominado grupo de San Ildefonso se convirtió en una referencia de la estatuaria clásica. Después de su paso por las colecciones del cardenal Camillo Massimo, en primer lugar, y más tarde de la reina Cristina de Suecia, este delicado conjunto terminaba por llegar a España en el siglo XVIII, tras la compra realizada a instancias de la reina Isabel de Farnesio. La identificación del tema del grupo no ha estado clara desde el primer instante y, de este modo, su nombre ha ido cambiando con el paso del tiempo sin llegar a una conclusión definitiva. No obstante, e independientemente de su denominación, la fortuna de estas esculturas ha sido definitiva en el panorama artístico del mundo occidental. La difusión a través de la estampa se ha completado con reproducciones en mármol, bronce o porcelana, que proclaman el éxito de una fórmula con una larga repercusión.
- dic
- 13
18.30 hEl “Cuaderno de Aiello”, estudio de la colección de esculturas del real Palacio de La Granja de San Ildefonso reunida por Felipe V e Isabel de Farnesio
Mercedes Simal (Universidad de Jaén)
En 1724, los reyes lograron adquirir en Roma las estatuas que antaño habían pertenecido a la reina Cristina de Suecia, definidas en la época como “una unión de estatuas antiguas, que no ay semejante en todo el orbe”, con la que consiguieron cubrir la carencia de antigüedades de prestigio -elemento fundamental para la expresión de la magnificencia del monarca en la política de representación de la época- de la que hasta entonces adolecía la colección real española. Asimismo, en 1728 los monarcas compraron a los herederos del marqués del Carpio otro un interesante conjunto de esculturas que el noble había adquirido en Italia.
El Museo Nacional del Prado conserva entre sus fondos el conocido como “Cuaderno de Aiello”, un conjunto de 59 dibujos que reproducen distintas esculturas y relieves reunidos por Felipe V e Isabel de Farnesio en el Palacio Real de La Granja de San Ildefonso (Segovia). Aunque se desconoce su autoría, sí sabemos que fueron encargados para ilustrar los textos escritos por el Abate Eutichio Aiello e Liscari, en los que estudiaba la colección de escultura que alhajaban el palacio, y que por fin se instaló en el cuarto bajo en 1750.
Se trataba de un proyecto promovido por la reina viuda Isabel de Farnesio quien, siguiendo la tradición italiana y por primera vez en la historia de la colección real española, intentó estudiarla y difundirla, con el doble objetivo de darla a conocer y convertir las principales obras de la colección en piezas de interés público, aumentando así su valor y prestigio.
- dic
- 17
18.30 hLos murillos de Isabel de Farnesio en el Museo del Prado
Elena Cenalmor (MNP)
Entre 1729 y 1733, Isabel de Farnesio y su esposo, Felipe V, establecieron su corte en Sevilla. Aquella estancia tuvo una repercusión significativa en la historia posterior del arte, ya que permitió a la reina entrar en contacto con la pintura de Murillo y comenzar a coleccionarla, lo que impulsó el gusto por el artista y la dispersión de su obra fuera de España, anticipando la pasión por Murillo que se manifestaría en el siglo XIX. Las obras del maestro sevillano adquiridas por la Isabel de Farnesio —las primeras suyas incorporadas a las colecciones reales— pasaron más tarde al Museo del Prado: de las 46 pinturas de Murillo que posee hoy el museo, 18 proceden de aquellas adquisiciones, conformando la principal colección de murillos en el mundo por su número, su calidad y variedad de formatos y temáticas. Esta conferencia analizará las circunstancias en las que Isabel de Farnesio adquirió pinturas de este artista, durante su estancia en Sevilla y a lo largo de los años posteriores, y la relevancia de estas obras para la historiografía de Murillo.
Ponentes
Directora. Noelia García Pérez
Noelia García Pérez
Noelia García Pérez es catedrática de Historia del Arte en la Universidad de Murcia. Sus principales líneas de investigación se centran en el patronazgo artístico femenino y en la relación existente entre arte, poder y género en el Renacimiento. Publica ampliamente sobre estos temas en revistas como Women’s History Review, Early Modern Women. An Interdisciplinary Journal, Goya, The Book Collector, ARBOR o Culture & History. Es autora, entre otros títulos, de Miradas de Mujeres. El patronazgo femenino y el arte del Renacimiento y El patronazgo artístico de Mencía de Mendoza. Es editora de volúmenes colectivos y, a lo largo de su trayectoria, ha realizado estancias de investigación en el Warburg Institute, el Institute of Fine Arts, la Hispanic Society of New York y los Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique. Participa en proyectos de investigación nacionales e internacionales, destacando el promovido por el J. P. Getty Research Institute sobre Mencía de Mendoza. Desde el año 2017 da un impulso decisivo para convertir la Universidad de Murcia en un centro de referencia para el estudio de la promoción artística femenina en la Edad Moderna con la creación y dirección de las Jornadas Internacionales de Investigación Arte, Poder y Género.
María de los Ángeles Pérez Samper
María de los Ángeles Pérez Samper
Nacida en Barcelona, estudió Filosofía y Letras en la Universidad de Barcelona, donde se licenció en 1972 y se doctoró en 1977. Profesora desde 1973 en la UB, desde 1997 fue catedrática de Historia Moderna de la misma universidad y desde 2020 es catedrática emérita.
Directora del Departamento de Historia Moderna de la UB (2002-2009). Presidenta de la CADUB (2011-2014). Premio Nacional de Gastronomía en investigación e innovación 2025.
Correspondiente por Barcelona de la Real Academia de la Historia, miembro del Instituto Europeo de Historia y Culturas de la Alimentación y Presidenta de la Fundación Española de Historia Moderna (2010 - 2014).
Tiene reconocidos seis tramos de investigación por la CNEAI y ocho quinquenios de docencia. Directora de seis proyectos de investigación, invitada a un centenar de congresos nacionales e internacionales, autora de veinte libros y más de doscientos artículos de revista y capítulos de libros.
Entre sus principales líneas de investigación se encuentra la historia de la Monarquía Española y especialmente la figura de las reinas.
Entre sus publicaciones cabe destacar: La Casa de Borbón. Familia, corte y política, en colaboración con María Victoria López Cordón y María Teresa Martínez de Sas (2000), 2 vols.; La España del Siglo de las Luces, Barcelona, Ariel Practicum, (2000); Isabel de Farnesio, Barcelona, Plaza y Janés (2003); Poder y seducción. Grandes damas de 1700, Madrid, Temas de Hoy (2003); Isabel la Católica, Barcelona, Plaza y Janés (2004); Mesas y cocinas en la España del siglo XVIII, Gijón, Trea (2011); Comer y beber. Una historia de la alimentación en España, Madrid, Cátedra (2019); Barcelona, Corte. Las visitas reales en la edad moderna, Barcelona, Universidad de Barcelona (2023).
Manuel Arias
Manuel Arias
Manuel Arias es jefe de Departamento de Escultura del Museo Nacional del Prado. Doctor en Historia del Arte por la Universidad de Valladolid. En 1992 ingresa en el Cuerpo Facultativo de Conservadores de Museos. Desempeña el cargo de subdirector del Museo Nacional de Escultura de Valladolid entre 1993 y 2021, fecha en la que se incorpora al Museo del Prado. Desde el año 2008 es académico de número de la Real Academia de Bellas Artes de la Purísima Concepción de Valladolid. Su principal línea de investigación gira en torno a la escultura del Renacimiento y el Barroco, con especial atención al estudio de la utilización de las fuentes de la escultura clásica y la circulación de modelos gráficos. Estudia la obra de destacados escultores españoles habiendo publicado monografías como Alonso Berruguete, Prometeo de la escultura, Palencia, 2011 o Gaspar Becerra en España, entre la pintura y la escultura, Astorga, 2020, y comisariado exposiciones como Hijo del Laocoonte. Alonso Berruguete y la Antigüedad pagana en el Museo Nacional de Escultura. Trabaja además en el ámbito del coleccionismo y del mecenazgo, de las reliquias y sus contenedores o en proyectos como la catalogación de fondos artísticos pertenecientes a monasterios de clausura.
Mercedes Simal
Mercedes Simal
Mercedes Simal López es doctora con mención europea y Premio Extraordinario de Doctorado por la Universidad Complutense de Madrid con una tesis sobre el palacio del Buen Retiro y sus colecciones durante los siglos XVII y XVIII (2016).
Entre 1999 y 2000 trabajó como becaria en Patrimonio Nacional, como documentalista para los trabajos de restauración que se llevaron a cabo en el palacio de La Granja de San Ildefonso (Segovia) y la exposición que se organizó en el real sitio “El Real Sitio de La Granja de San Ildefonso, retrato y escena del rey” (La Granja de San Ildefonso, Segovia, del 23 de junio al 17 de septiembre de 2000).
Posteriormente, consiguió una beca de Formación de Personal Investigador de la Comunidad de Madrid, adscrita al Departamento de Historia del Arte II (Moderno) de la Universidad Complutense de Madrid, para la realización de la tesis doctoral (2001-2004).
También ha trabajado como investigadora en el Museo Nacional de Artes Decorativas (2007-2009) y en el del Prado (2015-2018), colaborando en el proyecto de la nueva instalación museográfica del Tesoro del Delfín.
Desde septiembre de 2018 es Profesora de Historia del Arte en el Departamento de Patrimonio Histórico de la Universidad de Jaén, en donde también coordina el Máster en Estudios Avanzados en Patrimonio Cultural: Historia, Arte y Territorio.
Sus estudios se centran en el arte cortesano y el coleccionismo, y en las relaciones artísticas entre España e Italia durante la Edad Moderna. Ha participado en distintos proyectos de investigación y ha disfrutado de distintas estancias de investigación en Roma, Parma, Nápoles, Florencia y Turín.
Entre sus publicaciones destacan Los condes-duques de Benavente en el siglo XVII. Patronos y coleccionistas en su villa solariega (2002) y la coordinación del volumen La corte de Felipe IV (1621-1665). Reconfiguración de la Monarquía Católica. Arte, coleccionismo y sitios reales (Polifemo, 2017) y el monográfico sobre “Artes decorativas en España” publicado en la revista Cuadernos Dieciochistas (2018). También es autora de más de una treintena de artículos y capítulos de libro sobre las colecciones artísticas de los palacios del Buen Retiro y la Granja de San Ildefonso y la figura de Isabel de Farnesio en relación con las artes.
Elena Cenalmor
Elena Cenalmor
Elena Cenalmor Bruquetas es licenciada en Historia del Arte por la Universidad Complutense y diplomada por la Escuela Superior de Conservación y Restauración de Madrid. En 2001 se vinculó al Servicio de Prado Disperso del Museo del Prado (hoy Prado extendido) y desde 2008 trabaja en la Dirección Adjunta de Conservación e Investigación, donde gestiona, coordina y colabora en diversos proyectos académicos, expositivos y de edición, entre ellos el Boletín del Museo del Prado, publicación científica de la que es secretaria de Redacción. Como investigadora, su interés se centra en cuestiones relacionadas con el arte español de la Edad Moderna, como la pintura sobre piedra en España, Murillo o los dibujos de José de Ribera, tema sobre el que publicó un catálogo razonado como coautora y coordinadora científica (2016). Además, se ha especializado en los procedimientos y materiales de la pintura en el siglo XIX en España, tema sobre el que actualmente investiga y está realizando su tesis doctoral.