Cargando...
Ars et artifices: ecos y trayectorias de creación en el Mediterráneo gótico
5 de junio de 2026
Este concierto se concibe como una extensión sonora del planteamiento curatorial de la exposición “A la manera de Italia. España y el gótico mediterráneo (1320-1420)”, trasladando al ámbito musical cuestiones centrales como la circulación de modelos, la noción de manera, la hibridación estilística y la construcción de un gusto artístico suprarregional.
El programa aborda la música de los siglos XIV y XV desde una perspectiva comparativa, situando los repertorios del ars nova italiano y del ars subtilior en el contexto de una cultura cortesana y eclesiástica altamente interconectada. Italia, la corte papal de Aviñón y la Corona de Aragón aparecen no como focos aislados, sino como nodos de una red artística común en la que compositores, manuscritos y prácticas musicales circulan y se reformulan.
La figura del compositor tardomedieval se presenta como artifex: creador consciente de la obra como construcción intelectual, formal y simbólica, en paralelo a los procesos observables en la pintura del gótico internacional. La creciente autonomía de la escritura musical, el desarrollo del contrapunto y la experimentación rítmica y notacional encuentran claros paralelismos con la sofisticación visual, el preciosismo y la innovación formal de las artes figurativas contemporáneas.
Lejos de una función ilustrativa, el concierto propone un espacio de resonancia entre las artes, subrayando cómo la manera actúa como categoría transversal que permite repensar las relaciones entre música, imagen y cultura visual en los albores del Renacimiento.
El programa incluye obras de los compositores: Francesco degli Organi, Nicolò da Perugia, Johannes Ciconia, Giovanni da Firenze, Bartolino da Padova, Zacara da Teramo, Trebor, Johannes Tapissier.
Este concierto forma parte del proyecto de I+D Espacios, géneros y públicos de la música en Madrid (MadMusic-CM, PHS-2024/PH-HUM-194), liderado por el ICCMU y financiado por la Comunidad de Madrid con las ayudas a actividades de I+D en Procesos Humanos y Sociales 2024.
RDF
Exposición relacionada
A la manera de Italia. España y el gótico mediterráneo (1320-1420)
26/5/2026 - 20/9/2026
- Horario
- 5 de junio de 2026 a las 19 h
- Lugar de realización
- Auditorio
- Precio
- 12 €
- Entradas
- Entradas disponibles en taquillas y online a partir del 5 de mayo
Desde la página de venta de entradas selecciona el día 5 de junio y en la opción "Auditorio" podrás encontrar las entradas para el concierto
Actividad
Ensemble Merveill
Cristina Alís Raurich – organetto, clavicimbalum y dirección
Alena Dantcheva, Sonia Gancedo, Víctor Sordo – canto
Enrique Pastor – fídula, laúd, guiterna
Pere Olivé – percusión
Fundado en 2022 y dirigido por Cristina Alís Raurich, el Ensemble Merveill se dedica a rescatar los ecos y sonidos olvidados de los siglos XIV y XV, con un interés muy especial en la polifonía del Ars Nova y el Ars Subtilior, estilos que representan la complejidad y refinamiento musical de la Baja Edad Media. Cada interpretación busca reconstruir el paisaje sonoro de la época, devolviendo a la vida los matices, las texturas y la riqueza expresiva que los manuscritos antiguos atestiguan.
El grupo reúne a intérpretes especializados en música medieval, cuya maestría y sensibilidad permiten abordar los desafíos técnicos y expresivos que este repertorio plantea. Su propuesta es especialmente singular en la Península Ibérica, donde existen muy pocos conjuntos dedicados con tal dedicación a esta música, ofreciendo un puente entre la investigación musicológica rigurosa y la experiencia estética del público contemporáneo.
Entre sus proyectos más destacados, cabe mencionar su participación en el 600 aniversario del Privilegio de la Unión de Pamplona, con el concierto “Música en la Capilla del Rey Carlos III El Noble de Navarra”, un programa que reconstruyó y revivió la sonoridad histórica de la corte navarra. Desde su creación, el Ensemble Merveill ha desarrollado conciertos, grabaciones y colaboraciones con instituciones culturales y académicas, consolidándose como un referente en la recuperación y reinterpretación del patrimonio sonoro medieval, y permitiendo que el oyente contemple, a través de su música, un universo sonoro que sigue resonando con fuerza y belleza siglos después.
