Ciclo de conferencias

PRADO. SIGLO XXI

10, 13, 17, 20, y 24 de junio de 2026

El Museo Nacional del Prado ha vivido en estos últimos 25 años una auténtica transformación, que le ha hecho convertirse en una de las instituciones culturales más importantes de todo el panorama internacional. Y ello no sólo por la excelencia de sus colecciones, sino también por la eficacia de su gestión económica y administrativa, la solidez de su proyecto científico, su vocación investigadora y formativa, su impulso educativo, la línea editorial establecida, su proyección exterior, su pujanza comunicativa y la recepción hecha del mismo por el conjunto de la sociedad, a través de una innegociable y siempre comprometida apertura hacia la misma, así como por una relación cada vez más estrecha y directa con sus visitantes, su mayor y mejor capital, a los que trata siempre de ofrecerles una experiencia de calidad.

A revisar este extraordinario periodo se dedica el presente ciclo de conferencias, buena prueba del alto grado de madurez alcanzado por el museo a la hora de reflexionar, con vigor y rigor, acerca de los cambios que ha ido experimentando durante todo este tiempo, así como de los retos y desafíos que le va a tocar afrontar en los próximos años.

Centro de Estudios

RDF

Exposición relacionada

Con el patrocinio de:

Horario: 10, 13, 17, 20, y 24 de junio de 2026 a las 18.30 h.
Los horarios que figuran en el programa se corresponden con la hora peninsular española
Destinatarios: Estudiantes universitarios, investigadores, profesionales y público general
Lugar de realización: Auditorio del Museo Nacional del Prado
Dirección: Alfonso Palacio y Elena Cenalmor. Comisarios de la muestra
Organización: Museo Nacional del Prado
Amigos del Museo: Entradas para Amigos del Museo
Asistencia presencial: Entradas en taquillas desde las 18 h de cada jornada. Es posible la asistencia presencial a las sesiones hasta completar el aforo. No se realiza emisión directa en línea de las conferencias, pero sí serán publicadas las grabaciones de las mismas
Contacto: centro.estudios@museodelprado.es

Programa

2026

jun: 10

18.30 hLa Exposición “Prado. Siglo XXI”

Alfonso Palacio y Elena Cenalmor Bruquetas (Museo del Prado. Comisarios de la muestra)

En esta conferencia se hará un repaso por los principales objetivos que han querido alcanzarse con la presente muestra en cuanto a demostración de lo que ha sido la importante evolución del Museo experimentada en estos últimos 25 años en todos sus sentidos: en el del incremento de su colección con la incorporación de piezas de gran calidad y la conformación de núcleos específicos dentro de la misma que han tenido un desarrollo especial, en el de la actividad llevada a cabo por el departamento de edición, en el de la labor del Centro de Estudios, así como en el trabajo llevado a cabo desde las áreas de Restauración, Educación, Programas nacionales e internacionales y Comunicación.

jun: 13

18.30 hCarácter, criterios y obras destacadas en las adquisiciones del Museo del Prado

Javier Barón Thaidigsmann (Museo del Prado)

El Museo del Prado ha adquirido más de doce mil obras en el último cuarto del siglo. Por la forma de ingreso han sido muy relevantes las numerosas donaciones y los legados recibidos, que atestiguan la creciente implicación de los coleccionistas y la sociedad civil con el Museo. Algunas áreas, como la de Dibujos, Estampas y Fotografías, han duplicado las obras que conservan. Otras han tenido un incremento notable, especialmente las de Pintura española y Pintura del Siglo XIX. Así, se ha conseguido llenar algunas lagunas importantes en la historia del arte español y aumentar la amplia representación de todos sus grandes maestros, entre ellos El Greco, Ribera, Velázquez y Goya. También en el arte internacional ha sido posible enriquecer las colecciones, a veces con obras muy destacadas, como las de Fra Angelico y Brueghel el Joven. La ampliación de los criterios de adquisición ha facilitado, en fin, la adquisición de obras de artistas anteriormente menos valorados pero significativos en la construcción, continuamente revisada, de la historia del arte.

jun: 17

18.30 hLa transformación del Prado en el siglo XXI

Coloquio entre Miguel Zugaza (Museo de Bellas Artes de Bilbao) y Miguel Falomir (Museo del Prado)

A principios del presente siglo el Museo del Prado inició un proceso de reformas que alteró profundamente tanto su realidad física como su naturaleza jurídica. La autonomía que le otorgó la ley de 2003 le permitió transformar de forma integral la institución, haciéndola más competitiva y permitiéndole afrontar con garantías los desafíos planteados a las grandes entidades museísticas internacionales en las primeras décadas del siglo XXI. Miguel Zugaza fue actor principal en este proceso y la conversación versará sobre las circunstancias que permitieron estas transformaciones y su vigencia, sobre los asuntos que entonces quedaron pendientes y sobre la necesidad de constante adaptación de una institución como el Museo del Prado.

jun: 20

18.30 hDistintas visiones para un mismo fin

Coloquio entre Manuel Fontán del Junco (Fundación Juan March) y Alfonso Palacio (Museo del Prado)

Desde el punto de vista de dos instituciones tan distintas como el Museo del Prado y la Fundación Juan March, afrontaremos distintas líneas de debate para identificar prácticas —agilidad, experimentación, transparencia y foco conceptual— que, adaptadas a la naturaleza del Prado, podrían enriquecer su funcionamiento futuro.

Por otro lado, el Museo del Prado se ha consolidado como un referente imprescindible para el conocimiento de los Maestros Antiguos, pero en estos últimos 25 años de existencia como institución museística, se está abriendo paso para ser considerado como un espacio donde ese pasado se confronta con el presente, generando lecturas más complejas, críticas y abiertas.

Dialogaremos sobre cuál puede o debe ser el horizonte y la presencia del arte contemporáneo en un museo como el Prado, invitando a repensar tanto su identidad histórica como su función en el presente. El museo no debe ser algo estático, sino un espacio cultural vivo, en continuo diálogo con nuevas sensibilidades, y la incorporación del arte contemporáneo puede actuar como un prisma desde el cual releer las colecciones históricas, estableciendo conexiones inesperadas, tensiones críticas o continuidades formales y conceptuales que reactiven la mirada del público.

jun: 24

18.30 hMNAC y Prado. Presente y futuro

Coloquio entre Pepe Serra (MNAC) y Miguel Falomir (Museo del Prado)

El Museo del Prado y el Museu Nacional d'Art de Catalunya comparten el reto de ampliar sus espacios expositivos. Partiendo de que son colecciones muy distintas y con necesidades no siempre paralelas, sus directores pondrán sobre la mesa los retos a los que se enfrentan para convertir la ampliación en una oportunidad estratégica.

La ampliación debería servir para redistribuir flujos y aliviar la saturación, pero también para hacer visibles partes menos conocidas de la colección. Reordenar la experiencia con itinerarios más claros, recorridos alternativos y zonas de descanso. No todo el espacio debe destinarse a exposición permanente: áreas para investigación visible, mediación, programas educativos o incluso espacios de contemplación lenta pueden enriquecer la visita y diversificar los tiempos dentro del museo.

En este sentido, el intercambio de ideas entre los directores de ambas instituciones museísticas aportará nuevas ideas para tomar las decisiones más favorables para priorizar la calidad de la experiencia de sus visitantes en los próximos años.

Ponentes

Director del ciclo. Alfonso Palacio

Alfonso Palacio es director Adjunto de Conservación e Investigación y responsable directo de las Jefaturas de Colección y del Área de Edición. También asume la responsabilidad de la dirección y coordinación del Centro de Estudios del Prado y de las unidades encargadas de la restauración y documentación técnica, de la gestión técnica de la conservación de las colecciones (exposición permanente y temporales, depósitos y registro de obras de arte), de las políticas educativas de difusión cultural y de la biblioteca, archivo y documentación.

Es licenciado en Historia del Arte y doctor en la misma disciplina por la Universidad de Oviedo, en la que obtuvo el premio extraordinario en ambas etapas de su formación.

Entre otras, ha recibido becas y realizado estancias de investigación predoctorales y postdoctorales en las siguientes instituciones: Departamento de Historia del Arte del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), Museo de Bellas Artes de Bilbao, Wildenstein Institute de París y Musée National d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou de París.

Desde 2006 a 2013 fue profesor de Historia del Arte de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Oviedo, siendo nombrado vicedecano en 2008. Entre 2013 y 2025 ocupó el cargo de director del Museo de Bellas Artes de Asturias, y desde el 1 de febrero de 2025 es director Adjunto de Conservación e Investigación del Museo Nacional del Prado.

Directora del ciclo. Elena Cenalmor Bruquetas

Elena Cenalmor Bruquetas es licenciada en Historia del Arte por la Universidad Complutense y diplomada por la Escuela Superior de Conservación y Restauración de Madrid. En 2001 se vinculó al Servicio de Prado Disperso del Museo del Prado (hoy Prado extendido) y desde 2008 trabaja en la Dirección Adjunta de Conservación e Investigación, donde gestiona, coordina y colabora en diversos proyectos académicos, expositivos y de edición, entre ellos el Boletín del Museo del Prado, publicación científica de la que es secretaria de redacción. Como investigadora, su interés se centra en cuestiones relacionadas con el arte español de la Edad Moderna, como la pintura sobre piedra en España, Murillo o los dibujos de José de Ribera, tema sobre el que publicó un catálogo razonado como coautora y coordinadora científica (2016). Además, se ha especializado en los procedimientos y materiales de la pintura en el siglo XIX en España, tema sobre el que actualmente investiga y está realizando su tesis doctoral.

Javier Barón Thaidigsmann

Javier Barón Thaidigsmann es Jefe de Colección de Pintura del Siglo XIX en el Museo del Prado, donde ingresó como jefe de departamento en 2003. Fue Premio extraordinario de licenciatura y de doctorado, profesor de la Universidad de Oviedo, Fellow en el Clark Art Institute, Williamstown (USA) y ha dirigido varias tesis doctorales y proyectos de investigación.

Fue miembro del Patronato del Museo de Bellas Artes de Asturias y lo es del Museo Sorolla y de la Junta de Valoración de Obras de Arte del Ayuntamiento de Madrid. Es Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de la República Francesa.

Autor de numerosas publicaciones acerca de la pintura de los siglos XIX y XX, ha sido comisario de destacadas exposiciones de arte de ese periodo y responsable de sus catálogos. Entre ellas, en el Prado, El legado Ramón de Errazu (2005), El retrato español, de Goya a Sorolla (2007), El Siglo XIX en el Prado (2007), que inauguró las salas de la ampliación, Turner y los maestros (2011), El Greco y la pintura moderna (2014) y Arte y transformaciones sociales en España (1885-1910) (en 2024). Y monográficas dedicadas a Joaquín Sorolla (1863-1923) (2009), El paisajista Martín Rico (1833-1908) (2012), Mariano Fortuny (1838-1874) (2017) y Un cuadro para una nación El Fusilamiento de Torrijos y sus compañeros de Antonio Gisbert (2019).

Es autor, entre otros libros, de Greco et les modernes (París, Cohen & Cohen, 2019). En varias publicaciones ha estudiado la influencia de los maestros antiguos del Museo del Prado en la pintura de los siglos XIX y XX. Entre ellas, las más recientes, artículos para los catálogos de exposiciones celebradas acerca de Sorolla en la National Gallery de Londres (2019), el Greco (Manet y Cézanne) en el Grand Palais de París (2019), Fortuny en el Museo Fortuny de Venecia (2019), Picasso en el Museu Picasso de Barcelona (2020-2021) y Sargent en la National Gallery de Washington (2022).

Miguel Falomir Faus

Miguel Falomir Faus es director del Museo Nacional del Prado. Doctor en Historia del Arte por la Universidad de Valencia (1993), entre 1994 y 1995 disfrutó de una beca Fulbright en el Institute of Fine Arts de la Ney York University. Asimismo, es profesor titular en el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Valencia y en 1997 fue nombrado jefe del Departamento de Pintura Italiana y Francesa (hasta 1700) del Museo del Prado. Entre 2008 y 2010 fue Andrew Mellon Professor en el Center for Advanced Study in the Visual Arts de la National Gallery of Art de Washington. En el año 2015 fue nombrado director adjunto de Conservación e Investigación del Museo Nacional del Prado, cargo que ostentó hasta su nombramiento como director del mismo en marzo de 2017. Es miembro del Comitato Scientifico de la Fondazione Tiziano en Pieve di Cadore (Italia) y ha sido profesor invitado en las universidades de Údine (Italia) y UCLA (Estados Unidos). En 2018 recibió el premio Harvard’s I Tatti Morgan por sus destacados logros en el ámbito de la conservación. Ha sido comisario de numerosas exposiciones organizadas por el Museo del Prado, entre las que se encuentran: De Tiziano a Bassano. Maestros venecianos del Museo del Prado (1997), Una obra maestra restaurada. El Lavatorio de Jacopo Tintoretto (2000), Los Bassano en la España del siglo de oro (2001), La restauración de El emperador Carlos V, a caballo, en Mühlberg de Tiziano (2001), Tiziano (2003), Tintoretto (2007), El retrato del Renacimiento (2008), El último Rafael (2012), Las Furias: alegoría política y desafío artístico (2014), Tiziano: Dánae, Venus y Adonis. Las primeras poesías (2014), Lorenzo Lotto. Retratos (2018) y Paolo Veronese (1528 – 1588).

Miguel Zugaza Miranda

Miguel Zugaza Miranda es licenciado en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid. Su actividad profesional se inicia en 1986 en la empresa de servicios culturales Ikeder (Durango), hasta su incorporación en 1994 a la Subdirección General del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Entre 1996 y 2002 dirigió el Museo de Bellas Artes de Bilbao hasta ser nombrado director del Museo Nacional del Prado, cargo que ocupó hasta 2017. Actualmente, dirige el Museo de Bellas Artes de Bilbao.

Manuel Fontán del Junco

Manuel Fontán del Junco es director de Museos y Exposiciones de la Fundación Juan March desde enero de 2006. Estudió Filosofía en España y Alemania y se doctoró con una beca del Servicio Alemán de Intercambio Académico (DAAD). Entre 1995 y 2005 fue director de tres sedes europeas del Instituto Cervantes: Bremen, Lisboa y Nápoles. Ha publicado extensamente sobre estética y teoría de las artes, filosofía de la cultura y arte. Además, ha traducido textos de Martin Heidegger, Franz Marc, Walker Percy, Peter Sloterdijk, Boris Groys y Paul Klee. Ha sido Clark Fellow en el Clark Art Institute en Williamstown, Massachusetts (2016).

Ha organizado y dirigido, y en algunos casos comisariado, más de un centenar de exposiciones en los espacios de la Fundación en Madrid y en sus dos museos, además de proyectos como comisario independiente, como Boris Groys: pensant en bucle (2020-2024).

Entre las primeras cabe destacar La abstracción del paisaje. Del romanticismo nórdico al expresionismo abstracto (2007); Aleksander Deineka: una vanguardia para el proletariado (2011); William Morris y compañía (2017); El juego del arte. Pedagogías, arte y diseño (2019); Genealogías del arte, o la historia del arte como arte visual (2019) o Lo tienes que ver. La autonomía del color en el arte abstracto (2025)

Pepe Serra Villalba

Pepe Serra Villalba es director del Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC). Licenciado en Historia del Arte (especialidad en Contemporáneo) por la Universitat Autònoma de Barcelona. Su actividad profesional ha estado centrada en la dirección y gestión de museos y entidades patrimoniales, incluyendo instituciones de la administración pública y fundaciones culturales privadas. También está implicado en diversos programas académicos y educativos en relación a los museos, el debate cultural y la gestión patrimonial y turística.

Actualmente dirige el Museu Nacional d’Art de Catalunya y anteriormente ha sido director del Museu Picasso de Barcelona, subdirector de Museos y Patrimonio de la Generalitat y jefe de Programas Públicos y gerente de la Pedrera/Fundació Caixa Catalunya, entre otros. Ha dirigido durante cinco años el postgrado sobre museos de la Universitat Pompeu Fabra y es profesor invitado en varios másteres y seminarios universitarios.