Prado. Siglo XXI

Si por algo se ha caracterizado el Museo del Prado a lo largo de su historia, y, en particular, durante los últimos veinticinco años, es por una constante y acertada política de incorporación de obras de arte a sus fondos, bien a través de adquisiciones, bien a través de donaciones, daciones, legados, depósitos, etc., que hacen de él un museo abierto, vivo y en continuo movimiento. Y ello con destacados ejemplos, como los que pueden verse a lo largo de las siguientes salas, incluso algunos de ellos incontestables obras maestras del arte, que van desde el siglo II de nuestra era hasta el siglo XX, pasando por la Edad Media, el Renacimiento, el Barroco y los siglos XVIII y XIX, demostrando, además, que nuestra institución no solo es una pinacoteca, sino que conserva importantes ejemplos de escultura, tanto clásica como de épocas posteriores. Y también que sus límites no se agotan en el año 1800, sino que hay obras que se proyectan más allá de esas fechas, penetrando con fuerza en pleno siglo XX. 

Pintura y escultura europea hasta el Renacimiento

El marco cronológico en el que se inscriben las obras de la colección del museo presentes en este espacio abarca desde el siglo XIII hasta el siglo XVI, y se amplía al siglo II de nuestra era, gracias a la escultura romana procedente de la donación de Claudio Bravo, y al siglo XX, con el Busto de mujer de Pablo Picasso, para recordarnos que estamos ante una institución que es más que una excepcional pinacoteca y que no se agota en el arte del siglo XIX. Buen ejemplo de ese interés por reforzar la escultura que se ha venido dando en los últimos años también es el Nicodemo del siglo XIII que se expone en esta sala. Otras obras, entre las que destaca El vino de la fiesta de San Martín de Pieter Bruegel el Viejo, han permitido reforzar la pintura española y europea que va del siglo XIII al siglo XVI. 

Renacimiento y Barroco

El arte español se ha visto reforzado con las pinturas de Juan de Juanes, Alonso Berruguete, Luis de Morales y Pedro de Campaña. La huida a Egipto del Greco, ejecutada hacia 1570, es otra de las grandes joyas adscritas al Prado durante estos años. Como también lo es la singular Mujer en el baño del taller de François Clouet, de hacia 1566, o el Retrato de niña con paloma, de hacia 1620, de Simon Vouet. El barroco español aparece caracterizado por obras importantes de Diego Velázquez, José de Ribera, Francisco de Zurbarán y Francisco Herrera el Mozo. Y otra vez más cabe destacar la escultura, con dos obras sobresalientes de Juan de Mesa y Luisa Roldán. 

Siglo XVIII y Goya

La colección del siglo XVIII ha experimentado en los últimos veinticinco años la incorporación de obras tan importantes como La muerte de Adonis de François Boucher, la Visita de la reina María Amalia de Sajonia al Arco de Trajano en Benevento, de hacia 1759, de Antonio Joli, el magnífico retrato de José Nicolás de Azara realizado por Antonio Raphael Mengs en 1774, o las distintas obras de Luis Paret y Alcázar y de Agustín Esteve que pueden contemplarse en este espacio. Un ejemplo del impulso que se ha dado a la escultura en los últimos años ha sido la adquisición de la delicada Aparición del Niño Jesús a san Antonio de Padua de Nicola Fumo. Y, por supuesto, la presencia de Francisco de Goya, enriquecido durante todo este tiempo con dibujos, grabados y la espectacular La condesa de Chinchón, pintada en 1800. 

Siglos XIX y XX

El siglo XIX ha seguido incrementando sus colecciones a lo largo de estos años con obras tan significativas como el Díptico con 42 vistas monumentales de ciudades españolas de Genaro Pérez Villaamil. Otros cuadros de Federico de Madrazo, Mariano Fortuny, Martín Rico, Darío de Regoyos y Hermen Anglada-Camarasa se han venido a sumar a esta potente colección, introduciendo con algunos de ellos obras apegadas a ciertos principios próximos a la modernidad que definirán ya una parte importante del arte realizado en España en pleno siglo XX, cuya presencia en el museo queda acreditada por trabajos como el retrato de Manuel Bartolomé Cossío realizado en 1908 por Joaquín Sorolla y, entre otros, la acuarela El atardecer (de Tiziano) ejecutada en 1992 por Ramón Gaya, autor clave en la renovación de la pintura española del siglo XX que hizo del Museo del Prado un lugar constante de inspiración.

En esta última parte de la exposición podemos encontrar muestras de la importante producción editorial llevada a cabo por el Museo del Prado en los últimos veinticinco años, sobresaliente tanto desde el punto de vista cuantitativo como por su rigor científico y calidad de las publicaciones; de diferentes aspectos relacionados con la sólida labor formativa emanada del Centro de Estudios del museo, fundado en 2009 y referente dentro de múltiples campos asociados con la investigación y el conocimiento; del extraordinario nivel de calidad alcanzado en estos últimos tiempos por la Coordinación de Restauración y Documentación Técnica, dotada del mejor capital tecnológico y profesional, que la ha puesto a la cabeza de los más importantes departamentos de restauración del mundo; de la variada y moderna acción educativa, capaz de abrirse a todos los públicos y a los debates más acuciantes de nuestro tiempo; de la proyección nacional e internacional que ha adquirido nuestra institución, vigorosa, rigurosa y atenta a todos sus órdenes y facetas; y, en fin, de la pujante y renovadora acción comunicativa desarrollada y sostenida durante los últimos años, merecedora de toda una serie de reconocimientos. 

Escribir sobre el museo: la labor editorial

Desde su creación en 2005, el Área de Edición del Museo del Prado ha realizado un trabajo fundamental tanto desde el punto de vista cuantitativo como cualitativo, haciendo del cuidado de los textos y las traducciones, la belleza del diseño y la calidad de las imágenes una aspiración constante. En los últimos tiempos el Prado ha aumentado notablemente su número de publicaciones y ha diversificado y enriquecido su producción con nuevas líneas editoriales. Actualmente publica cerca de una veintena de libros anuales. Gracias a las ediciones en inglés y a su colaboración con el Área de Biblioteca, Documentación y Archivo, que ha colgado en su Biblioteca Digital decenas de PDFs de estas publicaciones, el Área de Edición contribuye asimismo al compromiso de preservar y hacer accesible a una comunidad de lectores cada vez más amplia el conocimiento sobre las colecciones del Museo del Prado.

Investigar y formar: el Centro de Estudios

El Centro de Estudios del Museo del Prado, fundado en 2009 y con sede en el Casón del Buen Retiro, tiene como objetivo convertir al museo en un centro de referencia internacional en formación e investigación en historia del arte y museología, complementando la oferta universitaria.

Su actividad se articula en cuatro pilares: actuaciones académicas, como la Cátedra del Prado, simposios y conferencias; becas y estancias de investigación; residencias literarias, como «Escribir el Prado» o «Poetas en el Prado»; programas formativos, como la Escuela de Verano, dirigida a estudiantes universitarios, o el Programa de Gestión Integral de Museos, orientado a posgraduados y profesionales; y, finalmente, proyectos de investigación I+D+i en el marco del Sistema Español de Ciencia, Tecnología e Innovación, impulsados en los últimos años.

Conservar y analizar: Restauración y estudio técnico de la colección

La Coordinación de Restauración y Documentación Técnica del Museo del Prado es, sin lugar a dudas, una de las unidades con mayor prestigio a nivel internacional con las que cuenta nuestra institución, compuesta por los talleres de pintura, papel, escultura y artes decorativas, y el Servicio de Documentación Técnica y Laboratorio, a los que habría que sumar la Unidad de Conservación y Restauración de la Colección de Marcos. Su misión es la de preservar la integridad de las obras de arte, bien a través de trabajos de conservación preventiva, bien a través de la intervención en las mismas. La Coordinación de Restauración está equipada con la tecnología más avanzada en lo que se refiere a estudios radiográficos, de infrarrojos, tomográficos, impresoras 3D, etc. Junto con la citada labor de conservación, resulta muy importante la que realiza en el marco de la investigación de técnicas y materiales, con resultados muy importantes, publicados en las principales revistas especializadas y catálogos de exposiciones. 

Mediar y dinamizar: educación en el Museo

La Coordinación General de Educación del Museo Nacional del Prado tiene su germen en el Gabinete Pedagógico creado en 1983 con la necesidad de conectar las colecciones con la sociedad. A lo largo de estos más de cuarenta años, y especialmente en este último cuarto de siglo, ha ido creciendo y modificando sus propuestas, actividades y metodologías para adaptarse a los cambios sociales y a las nuevas demandas de los públicos. Es la responsable de difundir un valioso patrimonio que nos pertenece a todos, con acciones que transcienden lo meramente artístico para poner el acento en valores universales como el respeto, la igualdad, la interculturalidad o la sostenibilidad. Consciente de todo ello, la unidad ha avanzado apoyada sobre un gran compromiso con la colectividad, queriendo ser agente dinamizador del cambio hacia el museo del siglo XXI, sin renunciar a la gran herencia y el conocimiento que nos proporcionan unas colecciones únicas que abarcan desde el siglo v a. C. hasta principios del siglo XX.

Extender la colección: un museo sin fronteras

El Museo del Prado ha experimentado en los últimos años una gran proyección tanto dentro del territorio español como más allá de nuestras fronteras. El programa denominado «Prado extendido» ha tenido por objetivo aumentar la relevancia de los fondos del museo depositados fuera de su sede mediante la revisión de los criterios que los impulsaron y el desarrollo de un conjunto de iniciativas de colaboración que han permitido trabajar estrechamente con las instituciones depositarias. A este programa han venido a sumarse otros que han recorrido toda la geografía española como «El arte que conecta» y «El Prado en las calles», este último implementado también en el ámbito internacional. Múltiples han sido también las actuaciones del museo en diferentes partes del mundo, en países como China, Japón o Australia, entre otros, donde se han llevado a cabo exposiciones y acciones de diverso tipo.

Proyección desde el Museo: la voluntad de comunicar

Un museo como el Prado puede ser definido como una institución permanente, sin fines de lucro, al servicio de la sociedad, que investiga, colecciona, conserva, interpreta y exhibe su patrimonio tangible e intangible. Abiertos al público, accesibles e inclusivos, los museos fomentan la diversidad y la sostenibilidad. Operan y comunican de manera ética y profesional, con la participación de las comunidades, ofreciendo experiencias variadas para la educación, disfrute, reflexión e intercambio de conocimientos. Ahora bien, si algo ha evolucionado en los últimos veinticinco años dentro de las paredes del Museo del Prado, ha sido su potencia comunicadora, que ha convertido al museo, desde el punto de vista de esta competencia, en una auténtica fábrica de contenidos, capaz de generar por los canales más variados iniciativas que ayudan a articular nuestra identidad única y que hacen que esta sea percibida por todos los públicos.