La atención (autorretrato)

Esta obra, realizada en 1841, se suma al pequeño conjunto de pinturas conocidas de Weiss y representa el único autorretrato al óleo que conservamos hasta ahora de la pintora madrileña. La Atención se inscribe en la tradición alegórica del Romanticismo, pero lo hace desde una perspectiva muy original: la artista se representa a sí misma como Diana cazadora, con una túnica blanca y un carcaj, mientras levanta la mano izquierda hacia el oído en un gesto que alude a la facultad de la atención. Esta iconografía, que bebe de la mitología clásica y de su transformación por la sensibilidad romántica, se convierte aquí en una declaración personal y, al mismo tiempo, en una sutil reivindicación de la capacidad intelectual y creativa de la artista en un contexto tan complejo como el que le tocó vivir.

La comparación entre este óleo y el dibujo Alegoría de la Atención (Autorretrato), que se conserva en el Museo del Romanticismo, ha confirmado que la pintura es la obra a la que se refería José Manuel Rascón en 1843. Ambos trabajos son prácticamente iguales en su composición, aunque con pequeñas diferencias: el fondo de árboles del dibujo se sustituye en el óleo por un ocre neutro, y la expresión de la figura mantiene la misma intensidad introspectiva. La relación entre ambas piezas ha sido debatida, especialmente en el catálogo razonado de dibujos de Rosario Weiss elaborado por Carlos Sánchez Díez, quien sugirió que el dibujo no era solo un apunte preparatorio, sino un ricordo del cuadro.

Lo destacado de La Atención en la producción de la pintora se refuerza por su relación con otra obra alegórica, El Silencio, con la que formaba pareja y que ganó la medalla de plata en la exposición de la Société Philomatique de Burdeos en 1841. El Silencio, que fue adquirida por el Musée des Beaux-Arts de Bordeaux en 1843 y que ahora se da por desaparecida, fue descrita en el siglo XIX como un autorretrato idealizado de la artista, también vestida con una túnica blanca y haciendo la seña del silencio sobre sus labios. La coincidencia de tamaños y la sincronía de la composición entre ambas obras sugieren que fueron concebidas como un díptico alegórico, en el que Weiss explora, a través de su propia imagen, los valores de la introspección y la vigilancia intelectual, en lo que compondría uno de los momentos culminantes del autorretrato romántico de su generación.

G.Navarro, Carlos, 'Rosario Weiss. Alegoría de la atención (Autorretrato)'. Museo Nacional del Prado. Memoria de actividades 2024, Madrid, Ministerio de Cultura, 2025, p.23-25