Ciclo de conferencias

Promotoras artísticas. Mecenazgo femenino en las obras maestras del Museo del Prado

21, 24 y 28 de febrero y 6 y 9 de marzo de 2024

El Prado es, probablemente, el museo europeo en el que las mujeres han sido más decisivas tanto en su creación y preservación, como en la formación de sus colecciones. Obras tan representativas como El Descendimiento de Roger van der Weyden, Carlos V en Mühlberg de Tiziano, El Buen Pastor de Murillo o Adán y Eva de Durero no formarían parte de sus colecciones sin la labor que desarrollaron María de Hungría, Isabel de Farnesio, Cristina de Suecia y tantas otras reinas, regentes y gobernadoras de las casas reales europeas.

Este ciclo de conferencias nos acerca a algunas de las obras maestras del Museo del Prado, pero, esta vez, analizadas desde el punto de vista de sus promotoras artísticas. Un enfoque que nos permitirá explorar los usos y funciones asignados a estas piezas, dirigiendo nuestra atención a las cuestiones devocionales, de afectos, ambición política o gloria personal que subyacen bajo su patronazgo, entendidas, ahora, en femenino.

Centro de Estudios

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Con el patrocinio de:

Horario: 21, 24 y 28 de febrero y 6 y 9 de marzo de 2024, 18.30 h (hora peninsular española)
Destinatarios: Estudiantes universitarios, investigadores, profesionales y público general
Lugar de realización: Auditorio del Museo Nacional del Prado
Dirección: Noelia García Pérez
Organización: Museo Nacional del Prado
Amigos del Museo: Entradas para Amigos del Museo
Asistencia presencial: Entradas en taquillas desde las 18 h de cada jornada. Es posible la asistencia presencial a las sesiones hasta completar el aforo. No se realiza emisión directa en línea de las conferencias, pero sí serán publicadas las grabaciones de las mismas
Contacto: centro.estudios@museodelprado.es

Multimedia

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Mariana de Neoburgo y Luca Giordano: retrato a caballo y otras obras

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El ara de la reina Cristina: fortuna e incógnitas de una obra famosa

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Las colecciones de retratos de las mujeres de la Casa de Austria (1523-1633): usos, funciones y formas de exhibición

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Forjando un mito: Tiziano, Carlos V, María de Hungría y el Museo Nacional del Prado

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Principios/ insinuaciones: pintura devota e imaginación femenina en el Renacimiento

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Programa

2024

feb: 21

18.30 hPrincipios/ insinuaciones: pintura devota e imaginación femenina en el Renacimiento

Juan Luis González (Universidad Autónoma de Madrid)

El final de la Edad Media trajo consigo una nueva forma de participación extralitúrgica en la vida de la Iglesia: la veneración de las imágenes en el ámbito doméstico. Meditar ante las imágenes era una actividad que capacitaba a las mujeres, en particular, para orar como antes habían hecho la Virgen María y las santas, quienes a veces habían experimentado sus visiones ante imágenes concretas que ellas mismas reconocían como representaciones de lo contemplado milagrosamente. La figuración de la visión extática, de este modo, constituía una justificación y una apología a nivel místico de la experiencia icónica interior. Gracias, en fin, a esta clase de pinturas devotas, reinas y aristócratas, mecenas y patrocinadoras, pudieron compartir el tiempo, el espacio y la emoción de lo narrado por la historia sagrada, hija del Verbo divino y heredera, por ende, de su arte.

feb: 24

18.30 hForjando un mito: Tiziano, Carlos V, María de Hungría y el Museo Nacional del Prado

M. J. Rodríguez Salgado (The London School of Economics and Political Science/ Oxford University)

El retrato equestre de Carlos V en la batalla de Mühlberg de Tiziano se ha convertido en un icono; una de las imágenes más emblematicas del poder, ampliamente estudiada por su valor artístico. No obstante, no hay pruebas de que fuese un encargo del emperador, quién sí había comisionado a Tiziano un retrato del jefe de las tropas enemigas, Juan Federico I de Sajonia. Ambos se encuentran en el Prado con otras obras maestras que pertenecieron a la hermana del emperador, María de Austria, reina viuda de Hungría. En esta conferencia se contextualizan estos retratos desde la perspectiva del papel político y militar de la reina María, una gran patrona del arte que utilizó en parte para crear una imagen heroica del emperador y de su propio poder.

feb: 28

18.30 hLas colecciones de retratos de las mujeres de la Casa de Austria (1523-1633): usos, funciones y formas de exhibición

Noelia García Pérez (Universidad de Murcia)

Las mujeres de la Casa de Austria desempeñaron un papel fundamental en la producción, exhibición y difusión del retrato de estado en la Edad Moderna. Fueron ellas las responsables, en gran medida, de encargar algunos de los retratos más representativos de esta dinastía, pero, sobre todo y especialmente, de concederles un papel decisivo al convertirlos en protagonistas de uno de los nuevos espacios de exhibición que se consolida en el Renacimiento: las galerías de retratos. El objetivo de esta conferencia es, pues, examinar la gestación y evolución de estos conjuntos pictóricos que se erigen como seña de identidad y poder de las mujeres Habsburgo, explorando los usos y funciones que subyacen bajo su patronazgo.

mar: 6

18.30 hEl ara de la reina Cristina: fortuna e incógnitas de una obra famosa

Manuel Arias Martínez (Museo Nacional del Prado)

Entre las piezas que formaron parte de la exquisita colección escultórica de la reina Cristina de Suecia y que hoy se muestran entre los tesoros del Museo del Prado, destacó un ara de mármol decorada con un interesante relieve de temática dionisiaca. La pieza tiene una larga trayectoria historiográfica y disfrutó de una fortuna gráfica realmente significativa, que hizo de ella una referencia para que artistas y eruditos la observaran con interés y curiosidad. La oportunidad de reparar en su importancia, antes y después de que perteneciera a esa selección de obras coleccionadas por la reina de Suecia, sirve para conocer mejor su historia y para intentar iluminar algunos aspectos desconocidos que han rodeado a una obra famosa que siempre suscitó fascinación entre quienes la contemplaron.

mar: 9

18.30 hMariana de Neoburgo y Luca Giordano: retrato a caballo y otras obras

Gloria Martínez Leiva (Investigadora independiente)

En 1692 llegaba a Madrid el "deseado" Luca Giordano. Dos años antes había sido recibida la reina Mariana de Neoburgo en la Villa como nueva esposa de Carlos II. Montada sobre un caballo blanco había hecho su entrada triunfal, momento que fue recreado por el pintor en uno de los cuadros de la soberana más conocidos. Esta no fue la única pintura que unió a ambos y, durante los años que coincidieron, Luca Giordano se convirtió en el pintor predilecto de la reina, como lo demuestran las diversas obras que le encargó tanto para su propio disfrute como para algunos de sus familiares. De los lienzos del napolitano que estuvieron en posesión de la reina, de la imagen poderosa que de ella transmitió el pintor y de la cordial relación entre ambos tratará esta ponencia.

Ponentes

Directora. Noelia García Pérez

Noelia García Pérez es Profesora Titular de Historia del Arte en la Universidad de Murcia. Sus principales líneas de investigación se centran en el patronazgo artístico femenino y en la relación existente entre arte, poder y género en el Renacimiento. Ha publicado ampliamente sobre estos temas en revistas como Women’s History Review, Early Modern Women. An interdisciplinary Journal, Goya, The Book Collector, ARBOR o Culture & History. Además, es autora, entre otros títulos, de las monografías Miradas de Mujeres. El patronazgo femenino y el arte de Renacimiento y Arte, Poder y Género. El patronazgo artístico de Mencía de Mendoza (Nausicä, 2004). Ha sido editora de las recientes publicaciones Mary of Hungary, Renaissance Patron and Collector. Gender, Art and Culture (Brepols, 2020), Isabel la Católica y sus hijas: El patronazgo artístico de las últimas Trastámara (Editum, 2020), The Making of Juana de Austria. Gender, Art and Patronage in Early Modern Iberia (LSUP, 2021), Mujer y Retrato en el Renacimiento. Usos, funciones y formas de exhibición (Silex, 2022) y Creating and Promoting the Public Image of Early Modern Women (Routledge, 2023). Desde el año 2017 dirige las Jornadas Internacionales de Investigación Arte, Poder y Género. Es la investigadora principal de los proyectos Medallas retrato y poder femenino en la Europa del Renacimiento (I): Las mujeres de la Monarquía Hispánica (2021-2024) y Poder, Género y Representación: Medallas retratos femeninas en las cortes del Renacimiento en Europa (2023-2026). Actualmente colabora con el Museo del Prado en investigaciones, simposios y publicaciones vinculadas al itinerario expositivo El Prado en femenino. Promotoras artísticas de las colecciones del Museo.

Juan Luis González García

Juan Luis González García es profesor titular en el Departamento de Historia y Teoría del Arte de la Universidad Autónoma de Madrid. Responsable de la muestra Extraña devoción. De reliquias y relicarios (Museo Nacional de Escultura, 2021), su labor investigadora se centra en el estudio del coleccionismo cortesano y de las conexiones entre arte y prácticas devocionales en el Renacimiento y el Barroco hispánicos, temas a los que ha dedicado, entre otras publicaciones, su libro Imágenes sagradas y predicación visual en el Siglo de Oro, reeditado en 2023. En la actualidad codirige el proyecto nacional I+D+i Coadjutores: artistas e ideas migrantes en la globalización ibérica [CoMArtis], cuyo objeto son las redes de circulación de los artífices, la docencia y la tratadística de la Compañía de Jesús durante la Edad Moderna.

M. J. Rodríguez Salgado

M. J. Rodríguez Salgado es Catedrática Emérita de Historia Internacional de la London School of Economics, Associate Member of the History Faculty de Oxford University, Miembro Correspondiente de la Real Academia de la Historia y Fellow de la Royal Historical Society. Ejerció su docencia en las universiades de St Andrews, Newcastle-Upon-Tyne y a partir de 1985 la London School of Economics and Political Science. Su investigación y publicaciones enfocadas en la época moderna abarcan la Historia Internacional, especialmente las relaciones diplomáticas entre cristianos y musulmanes y entre católicos y protestantes, y cuestiones de identidad. También se ha dedicado a estudiar la Corte de Carlos V y la de Felipe II, destando su interés por dar a conocer el papel político y artístico de las mujeres de la Monarquía Hispánica.

Manuel Arias Martínez

Manuel Arias Martínez. Jefe de Departamento de Escultura del Museo Nacional del Prado. Doctor en Historia del Arte por la Universidad de Valladolid. En 1992 ingresa en el Cuerpo Facultativo de Conservadores de Museos. Desempeña el cargo de subdirector del Museo Nacional de Escultura de Valladolid entre 1993 y 2021, fecha en la que se incorpora al Museo del Prado. Desde el año 2008 es académico de número de la Real Academia de Bellas Artes de la Purísima Concepción de Valladolid. Su principal línea de investigación gira en torno a la escultura del Renacimiento y el Barroco, con especial atención al estudio de la utilización de las fuentes de la escultura clásica y la circulación de modelos gráficos. Estudia la obra de destacados escultores españoles habiendo publicado monografías como Alonso Berruguete, Prometeo de la escultura, Palencia, 2011 o Gaspar Becerra en España, entre la pintura y la escultura, Astorga, 2020, y comisariado exposiciones como Hijo del Laocoonte. Alonso Berruguete y la Antigüedad pagana en el Museo Nacional de Escultura. Trabaja además en el ámbito del coleccionismo y del mecenazgo, de las reliquias y sus contenedores, entre otros campos de la Historia del Arte.

Gloria Martínez Leiva

Gloria Martínez Leiva es doctora en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid. Especialista en la figura de la segunda esposa del rey Carlos II, la reina Mariana de Neoburgo, recientemente ha publicado el libro Mariana de Neoburgo, última reina de los Austrias. Vida y Legado Artístico (Madrid, CEEH, 2022). Su labor investigadora se ha centrado asimismo en las colecciones regias españolas durante el siglo XVII habiendo publicado numerosos artículos científicos al respecto y dos libros sobre inventarios reales, en coautoría: Quadros y otras cosas que tiene Su Magestad Felipe IV en este Alcázar de Madrid. Año de 1636 (Madrid, Fundación Universitaria Española, 2007) y El Inventario del Alcázar de Madrid de 1666. Felipe IV y su colección artística (Madrid, Editorial Polifemo y CSIC, 2015). Ha trabajado en diversas instituciones culturales como Patrimonio Nacional o la Fundación Universitaria Española y desde hace más de diez años es directora de InvestigArt, plataforma dedicada a la investigación histórica y artística.