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[Detalle de] Cecilio Pizarro, Cigarreras trabajando en uno de los talleres de la Fábrica de tabacos de Madrid, h. 1853. Museo Nacional del Prado
Arte en el siglo de las revoluciones. El debate artístico y cultural durante el siglo XIX en España
18 y 25 de mayo; 8 y 15 de junio de 2024
Ciclo de conferencias
Arte en el siglo de las revoluciones. El debate artístico y cultural durante el siglo XIX en España
18 y 25 de mayo; 8 y 15 de junio de 2024
Durante la segunda mitad del siglo XIX, se produjeron en España grandes convulsiones políticas y sociales, herederas de la necesidad de los profundos cambios que se venían reclamando desde hacía décadas. Por primera vez, incluso, se experimentó una forma de gobierno republicana en nuestro país y, también durante la Restauración posterior, no dejaron de sucederse debates sobre las distintas reformas, necesarias para que el país saliese de su decadencia y tomase la senda de la modernidad en paralelo a otras naciones del entorno europeo. Los sectores intelectuales y artísticos, estuvieron bien presentes en dichos debates. El presente ciclo de conferencias atiende a aspectos concretos de dichos debates en varios de los escenarios en que se produjeron.
En primer lugar, el escenario urbano, que servirá para introducir en el mapa ciudadano la nueva vida cultural y artística, imagen de la reciente realidad burguesa, así como de las profundas diferencias sociales. Por otro lado, el Parlamento se consagró como el nuevo gran escenario de la confrontación política que, en muchos casos, se trasladó a la ciudadanía a través de la prensa y la caricatura política. Por medio de los periódicos y revistas satíricas, pero también gracias a las novelas o el teatro, los literatos formaron, en muchos casos, una vanguardia de la reivindicación social.
En este sentido, personajes como Benito Pérez Galdós, adquirieron un protagonismo formidable. El autor canario asumió el nuevo rol del intelectual comprometido políticamente que, de la misma forma que reclama reformas políticas y sociales, aconseja a los artistas plasmar la nueva realidad social que se desarrolla a su alrededor. Las artes plásticas expusieron estas nuevas iconografías y alimentaron nuevos debates sobre si los formatos académicos o la gradación de los géneros, heredados durante siglos, eran ya válidos o si, como ocurría con la política, habían sido borrados para siempre.
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Exposición relacionada
Arte y transformaciones sociales en España (1885-1910)
21/5/2024 - 22/9/2024
- Con el patrocinio de:
-
- Horario
- Los horarios que figuran en el programa se corresponden con la hora peninsular española
- Destinatarios
- Estudiantes universitarios, investigadores, profesionales y público general
- Lugar de realización
- Auditorio del Museo Nacional del Prado
- Precio
- Entrada gratuita hasta completar el aforo
- Dirección
- David García López
- Organización
- Museo Nacional del Prado
- Amigos del Museo
- Entradas para Amigos del Museo
- Asistencia presencial
- Entradas en taquillas desde las 18 h de cada jornada. Es posible la asistencia presencial a las sesiones hasta completar el aforo. No se realiza emisión directa en línea de las conferencias, pero sí serán publicadas las grabaciones de estas
- Contacto
- centro.estudios@museodelprado.es
Multimedia
Programa
2024
- may
- 18
18.30 hLa ciudad del siglo XIX, arte y política
Joaquín Álvarez Barrientos (Consejo Superior de Investigaciones Científicas)
Se expondrá de qué manera la representación de la ciudad se resintió de los conflictos políticos. Las diferentes artes mostraron los avatares de las dinámicas sociales, tanto como el impacto que las políticas provocaban en los debates estéticos. Esto se percibe en la pintura (por ejemplo, en cuadros de temática social: lavanderas en el Manzanares, hospitales, asilos, huelgas) y en la escultura conmemorativa, siempre al albur de los cambios políticos, pero también en el impacto urbanístico (por ejemplo, en la tortuosa creación del Panteón de Hombres Ilustres, en la creación de alamedas y avenidas que, si mejoraban las ciudades, también controlaban a la población). Las manifestaciones populares no quedaron al margen y así las aleluyas expusieron los vaivenes políticos, militares y morales del momento a un público mayoritario, sin olvidar la literatura. Todo amparado en la sensibilidad social, el higienismo y la arquitectura racional que se concretaron en la política de casas baratas.
- may
- 25
18.30 hCaricatura y política en la España decimonónica: Un siglo revolucionario visto desde la sátira ilustrada
Marie-Angèle Orobon (Université Sorbonne Nouvelle-Paris 3)
Nacida en la Inglaterra de mediados del siglo XVIII y plenamente afincada en la Francia revolucionaria, la caricatura política dio sus primeros pasos en la España del Trienio liberal (1820-1823), para culminar en el Sexenio Democrático (1868-1874). En esta etapa histórica, iniciada con la llamada Revolución Gloriosa, coincidieron libertad de imprenta, modernización de las técnicas de impresión y una generación de artistas – Francisco Ortego, Tomás Padró, José Luis Pellicer o Eduardo Sojo – que, en cierta forma, acompañó satíricamente a otra de políticos surgida con la revolución de 1854, entre ellos, Castelar, Pi y Margall, Sagasta o Cánovas del Castillo. Tanto unos como otros, en sus respectivos ámbitos, dejaron una fuerte impronta en la España de la segunda mitad del siglo XIX. La conferencia destacará la visión de la vida política y de sus actores, que proporcionaron estos caricaturistas a partir de una retórica y una estética originales, forjadas por una identidad cultural propia.
- jun
- 8
18.30 hTeatro y política: del romanticismo a los dramas de Pérez Galdós
Jesús Rubio Jiménez (Universidad de Zaragoza)
Siguiendo la tradición del teatro ilustrado, durante el siglo XIX los escenarios se utilizaron con mucha frecuencia como tribunas políticas. En la conferencia se trazará en primer lugar un panorama del teatro político a lo largo del siglo, describiendo algunas de las principales modalidades de aquel teatro (melodrama, revista teatral política, etc.). En la segunda parte, se analizará la dimensión política del teatro de Galdós, atendiendo a su vinculación con la tradición del melodrama y también con el moderno drama de ideas, así como a la renovación formal del drama que propiciaron el acercamiento a la novela realista y, después, la atención prestada a dramaturgos como Shakespeare.
- jun
- 15
18.30 hLos debates artísticos en la España del siglo XIX.
David García López (Universidad de Murcia)
Durante el siglo XIX, el arte y su concepción sufrieron una serie de cambios fundamentales. En España, se iniciaron y consolidaron fenómenos básicos de la actividad artística como, por ejemplo, las exposiciones temporales – convertidas en Exposiciones Nacionales a partir del Real Decreto de 1853 – o la fundación de museos nacionales y regionales. Esta nueva realidad, haría necesario un nuevo relato, por lo que se crearon las figuras tanto de los críticos como de los historiadores de las bellas artes. Incluso se institucionalizaron las enseñanzas de nuestro pasado histórico-artístico. En algunos casos, además, estas nuevas figuras tuvieron un marcado perfil político. Las nuevas teorías artísticas empezaron a justificar nuevos temas, que aparecieron en relación con el debate social y político, como el realismo. Así, argumentos supuestamente vulgares y ordinarios que, en principio, eran opuestos a los antiguos cánones de la belleza, propuestos por las academias, se convirtieron en protagonistas y fueron materia de duros debates entre los críticos más moderados y los representantes de ideas más avanzadas, que apostaron decididamente por un arte que buscaba inquietar a las conciencias de la burguesía.
Ponentes
Director. David García López
David García López
David García López es profesor titular de Historia del Arte de la Universidad de Murcia. Sus investigaciones se han orientado a la teoría, las fuentes y la literatura artística desde la Edad Moderna hasta el siglo XIX. Ha realizado estancias de investigación en instituciones como el Warburg Institute de Londres o la Bibliotheca Hertziana de Roma y ha dirigido varios proyectos de investigación de I+D+I. Entre sus publicaciones se pueden destacar sus ediciones de Vida de Miguel Ángel de Ascanio Condivi (Akal, 2007), Cartas de Miguel Ángel (Alianza Editorial, 2008), Tratado de pintura de Leonardo da Vinci (Alianza Editorial, 2013), Historia del Arte de la Pintura de Ceán Bermúdez (KRK Ediciones, 2016), Ceán Bermúdez y la historiografía de las bellas artes (Trea Ediciones, 2020), y Fijar profundamente en el ánimo. El grabado en la España de la Ilustración y el Liberalismo (Museo Casa de la Moneda, 2022). Así como sus monografías Lázaro Díaz del Valle y las Vidas de pintores de España (FUE, 2008), Arte y pensamiento en el barroco: fray Juan Andrés Ricci de Guevara (1600-1681) (FUE, 2010) o “Revuelvo archivo y me lleno de polvo siempre con Vuestra merced en la memoria”. Los estudios sobre bellas artes de José Vargas Ponce y Juan Agustín Ceán Bermúdez. Correspondencia (1795-1813) (Trea Ediciones, 2020). Recientemente, ha dirigido el congreso que tuvo lugar en el Museo Nacional del Prado, sobre el inicio de la historiografía artística española, que se convertirá en el volumen colectivo titulado El nacimiento de la Historia del Arte en España, Abada Editores, Museo Nacional del Prado, 2023).
Joaquín Álvarez Barrientos
Joaquín Álvarez Barrientos
Joaquín Álvarez Barrientos es Profesor de Investigación del CSIC. Es Presidente de Honor de la Sociedad Española de Estudios del Siglo XVIII. Se ocupa de la historia intelectual y cultural española de los siglos XVIII a XX. Ha impartido docencia en diferentes universidades españolas y extranjeras. De entre sus publicaciones, destacan los estudios La novela del siglo XVIII (1991), Los hombres de letras en la España del siglo XVIII. Apóstoles y arribistas (2006), El crimen de la escritura. Una historia de las falsificaciones literarias españolas (2014), Cultura y ciudad. Madrid, del incendio a la maqueta (1701- 1833) (2017), Marcelino Menéndez Pelayo, Literatura y nación. Preliminares de historia literaria (2019), El actor borbónico (1700- 1833) (2019), El astrólogo y su gabinete. Autoría, ciencia y representación en los almanaques del siglo XVIII (2020), Maquetista y artillero. León Gil de Palacio (1778- 1849), entre ciudad y patrimonio (2022), Ellos (2023), y la novela Una historia de impostores.
Marie-Angèle Orobon
Marie-Angèle Orobon
Marie-Angèle Orobon, hispanista, es profesora titular honoraria de la Université Sorbonne Nouvelle-Paris 3. Tras su tesis La Commune de Paris en Espagne: de la presse au roman populaire, ha dedicado su investigación a la historia de las representaciones en la España del siglo XIX y a la cultura política liberal y republicana, especialmente la imaginería política (símbolos, alegorías y caricatura). Entre sus últimos trabajos figura la coordinación, junto a Eva Lafuente, del libro Hablar a los ojos. Caricatura y vida política en España (1830-1918) (PUZ, 2021) y su colaboración en el Diccionario de símbolos políticos y sociales en el siglo XX español (Alianza Editorial, 2021), dirigido por Juan Francisco Fuentes y José Carlos Rueda Laffond.
Jesús Rubio Jiménez
Jesús Rubio Jiménez
Jesús Rubio Jiménez es Catedrático de Literatura Española en la Universidad de Zaragoza. Especializado en Literatura Española de los siglos XVIII al XXI, ha estudiado el teatro en estos siglos y autores como Bécquer, Pérez Galdós, Clarín, Valle-Inclán y Ramón Gómez de la Serna. Dedica especial atención a Gustavo Adolfo Domínguez Bécquer y a su familia, sobre quienes ha publicado: Viajeros románticos en el monasterio de Veruela. Spanish Sketches: un álbum inédito de Valeriano Bécquer (1999); Guía sobre los hermanos Bécquer en el Monasterio de Veruela (2006 y 2011); Pintura y literatura en G. A. Bécquer (2006); José María Domínguez Bécquer (2008); La fama póstuma de Gustavo Adolfo y Valeriano Bécquer (2009); Joaquín Domínguez Bécquer: el guardián del Real Alcázar de Sevilla (2014). Valeriano y Gustavo Adolfo Bécquer, viajeros románticos por Soria (2020). José Domínguez Bécquer y el álbum de Aracena (2022). Gustavo Adolfo Bécquer y Luis García de Luna: un seudónimo y un destino compartidos (2023). Está editando también el archivo epistolar de Clarín: unas 600 cartas de los grandes escritores y críticos de entonces con el autor de La Regenta. Algunos otros de sus últimos libros: Miguel Labordeta y Gabriel Celaya. Epistolarios inéditos (2015). La herencia de Antonio Machado: 1939-1970 (2018). La valija del suicida. Eduardo Jorge Bosco en situación (2021). Julio Cortázar y Daniel Devoto: Historia de una amistad (Prensas Universitarias de Zaragoza, en prensa).