Arte y transformaciones sociales en España (1885-1910)

A partir de 1885, España experimentó cambios sociales importantes que se reflejaron en las diferentes manifestaciones artísticas. Los temas se ampliaron para integrar todos los aspectos de la vida. Algunos, como el trabajo en las fábricas, la enfermedad, la marginación social, la prostitución y las luchas sociales, habían sido antes poco frecuentes. Todos aparecieron con una objetividad nueva, según un naturalismo que en la pintura competía con la fotografía, la cual abordó, con una veracidad mayor, los mismos motivos, como también hizo el cine tras su invención en 1895. La pintura social, igual que la escultura, tuvo una preeminencia similar a la que había ostentado la pintura de historia; muchas obras obtuvieron premios en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes y fueron adquiridas por el Estado. Dos de ellas, debidas a Luis Jiménez Aranda y a Joaquín Sorolla, incluso recibieron la distinción máxima en las Exposiciones Universales de París de 1889 y 1900, respectivamente.

Al tiempo aparecieron nuevas opciones de índole más expresiva que trataron estos asuntos con un talante crítico en obras de menor formato, a menudo sobre papel. Darío de Regoyos inauguró una tendencia continuada por Ignacio Zuloaga y José Gutiérrez Solana. Otros artistas renovadores, como Isidre Nonell, Pablo Gargallo, Pablo Picasso y Juan Gris, transformaron definitivamente la aproximación a los temas sociales.

La agricultura y la ganadería continuaron siendo en este periodo la principal fuente de riqueza y supusieron la mayor ocupación laboral. Como tema artístico contaban con una larga tradición representativa. Pintores y escultores trataron de separarse del costumbrismo anterior recurriendo a grandes formatos y a un estilo naturalista muy preciso, que ya habían difundido algunos artistas franceses como Jules Breton (todavía en el realismo), Jules Bastien-Lepage y Léon Lhermitte. Los temas agrícolas fueron abordados en España como amplias escenas con figuras de tamaño natural, a veces ordenadas en trípticos, como en la obra de Enrique Martínez Cubells. El esfuerzo compartido por hombres y mujeres presentaba un aspecto de dignidad a veces ligeramente idealizada. Joaquín Sorolla dio un paso más allá en su búsqueda de una veracidad mayor a través de una ejecución muy desenvuelta. Darío de Regoyos rompió por completo con ambas orientaciones y puso de manifiesto, con una simplificación expresiva antinaturalista, el lado más sombrío de la realidad española.

Gabinete El trabajo en el campo

La obra gráfica de Francisco Iturrino y la de Darío de Regoyos muestran un planteamiento de franca modernidad en la representación de los trabajos del campo que incluye una visión crítica, expresada a través de la aspereza del paisaje, el sufrimiento de los animales y la deformación de las figuras humanas. En su Álbum vasco, Regoyos se fijó en las peculiaridades etnográficas locales, plasmadas en litografías de gran novedad por su simplificación expresiva.

En la fotografía, la visión más amable del campo, a veces interpretada con un carácter pictorialista, presenta una apariencia de felicidad intemporal de cierto bucolismo, como ocurre en las obras de Arturo Truan, Julio García de la Puente y Fernando Cevallos de León. Junto a ello, puede verse un tratamiento más objetivo en la representación de los trabajadores del corcho en la sierra de Cádiz por Francisco Hernández-Rubio y en las placas de vidrio estereoscópicas.

La industria creció en España durante este periodo, de modo que aumentó el empleo obrero. Este incluía a mujeres y niños, con salarios mucho más bajos que los de los hombres. Algunos artistas, como Santiago Rusiñol, ofrecieron ejemplos tempranos del trabajo infantil en industrias textiles y forjas. Los asuntos de actividades laborales en talleres y fábricas llevaron a los artistas al estudio de sus interiores. Influidos por la fotografía, captaron la amplitud del espacio recurriendo a composiciones oblicuas que acentuaban la profundidad y daban un sentido dramático a la composición. La precisión en la representación de la maquinaria y de las herramientas resaltaba la veracidad de esos trabajos, que antes no habían sido abordados de ese modo. Las figuras de los operarios asumían un aspecto heroico.

Frente a esto, artistas como Darío de Regoyos muestran una visión postimpresionista en composiciones sencillas y frontales, con un colorido vivo y una pincelada directa. También en la obra de Pablo Gargallo se observa una simplificación estética que anticipa una nueva orientación en la escultura.

Gabinete El trabajo en la industria

El desarrollo de la litografía y de otras artes gráficas propició el auge del uso del cartel como medio publicitario por toda clase de empresas, entre ellas las industriales. Estas, con frecuencia, los encargaron a pintores de prestigio que, sobre todo en el Modernismo catalán, consiguieron creaciones de calidad. Los artistas realizaban bocetos, como el de Manuel Benedito para la Unión Española de Explosivos, que después se llevaban al cartel, protagonizado por obreros o por representaciones de fábricas, a veces con alegorías, como en el caso de Ramon Casas. Los aspectos más dramáticos del trabajo industrial se pusieron de manifiesto mediante el aguafuerte, cuya capacidad expresiva por la gradación de los negros evidencia Asfaltadores, de Ricardo Baroja.

La fotografía dio, gracias a sus posibilidades técnicas, testimonios muy precisos del trabajo en las fábricas, como se ve en las obras de Edmundo Lacazette y Julio Peinado en Asturias, Luis Rodríguez Alonso en Palencia, Francisco Fernández Trujillo en los astilleros de Cádiz y José Gómez de la Carrera en Cuba.

Los artistas representaron la creciente incorporación femenina al mundo laboral. Aunque no se ocupaban de los trabajos más duros y peligrosos, las mujeres habían colaborado siempre en las faenas de campesinos y pescadores. Así las pintó Laureà Barrau, en su tarea de escardar. Solo desde 1900 decreció su empleo en el sector primario, consecuencia de su paulatina incorporación al trabajo en las artesanías, como ejemplifica Las doradoras, de Manuel Cusí, y en la industria. En este último ámbito, la Comisión de Reformas Sociales desaconsejó en 1883 la actividad femenina en los trabajos más pesados. Sin embargo, la realidad contradecía ese propósito y no solo las mujeres, sino también las niñas, se ocuparon, como reflejó Joan Planella, en las industrias textiles, entre otras. Otros trabajos penosos, como la sirga, fueron también realizados por mujeres, según atestigua el cuadro de Anselmo Guinea. Tras una estancia en París, en este pintor se advierte la influencia francesa, visible, de otro modo más moderno, en la pescadora de Juli González.

Gabinete El trabajo de la mujer

Las ocupaciones tradicionales de la mujer dieron origen a una amplia producción de litografías y aguafuertes, a menudo con una orientación social que excedía la mera representación de esos oficios. Es el caso del aguafuerte de Joaquim Sunyer, que trata el tema de la lavandera urbana, con una tradición muy marcada, en este sentido, desde Honoré Daumier. Con un carácter casi etnográfico, las recogedoras de algas de Tomás Campuzano, perteneciente a la serie de aguafuertes Estampas del Cantábrico, y las sardineras de Darío de Regoyos, litografía del conjunto de su Álbum vasco, representan sendas aproximaciones, naturalista la primera y de gran originalidad la segunda, a trabajos femeninos seculares.

Estos fueron representados por la fotografía con toda precisión en motivos de lavanderas, costureras y modistas, captándose incluso el movimiento en obras como los Campesinos asturianos del Museo Sorolla. Además, la participación femenina en el trabajo industrial aparece muy bien documentada en las fotografías de Julio Peinado en Gijón, así como en la de Francisco Hernández-Rubio en Santander.

La Constitución de 1876 estableció la religión católica como la oficial del Estado. La Iglesia, apoyada por Antonio Cánovas del Castillo, influyó poderosamente en todas las capas de la población a pesar del paulatino desarrollo de un pensamiento laico, base del regeneracionismo. Los ritos de los sacramentos (Examen de conciencia de Ramon Casas), las obras de misericordia y la sanación (Salus infirmorum de Luis Menéndez Pidal), las procesiones de Semana Santa (Darío de Regoyos y José Gutiérrez Solana) y las ofrendas de exvotos (La promesa. Asturias de Ventura Álvarez Sala) fueron temas frecuentes entre los artistas. Entre ellos hay que distinguir la vertiente conservadora, representada por Luis Menéndez Pidal, de la crítica, patente en las obras de Regoyos y Gutiérrez Solana, para quienes la religión era indisociable de la España más arcaica y opuesta, literalmente, al progreso (según se ve en Viernes Santo en Castilla, del primero). Particular interés tiene La catedral de los pobres de Joaquim Mir, que muestra la excepcionalidad de la construcción del más importante templo religioso del periodo, la Sagrada Familia de Barcelona.

Gabinete La religión

A pesar de los avances del laicismo, la religiosidad de la población española mantuvo su presencia en todas las esferas. La Iglesia se encargaba de dirigir la labor educativa o asistencial realizada por algunas órdenes religiosas y de colaborar con las autoridades civiles en numerosos actos, como las inauguraciones de vías férreas. Viceversa, la mayor parte de las ceremonias religiosas, como misas y procesiones, eran verdaderos lugares de encuentro social, lo que reflejaron con pormenor numerosas fotografías. Algunas de ellas, como la de José Ortiz Echagüe, revelan en su orientación pictorialista la ascendencia de este otro arte. Por el contrario, las procesiones sevillanas fotografiadas por Juan Barrera, pudieron servir como referencia para los pintores.

Las posibilidades expresivas que ofrecían las técnicas gráficas, tanto dibujos, pasteles y acuarelas como aguafuertes, las convirtieron en cauces apropiados para mostrar los aspectos más arcaicos, opresores o caricaturescos de las prácticas religiosas, según muestran las obras de Darío de Regoyos, Evaristo Valle y Ricardo Baroja.

Los avances de la medicina favorecieron la mejora de las condiciones de vida y disminuyeron la mortalidad a través de la regularización de prácticas como la vacunación, según plasmó Vicente Borrás Abella, y de las normas higiénicas en las clínicas. La sala del hospital durante la visita del médico en jefe, de Luis Jiménez Aranda, inició el auge de la pintura social y de los asuntos de hospitales, tratados por Enrique Paternina y Pablo Picasso, así como de las morgues, que lo fueron por Enrique Simonet. La figura del médico (como el doctor Simarro en Una investigación, de Joaquín Sorolla) se convirtió, en la literatura y el arte, en un ejemplo ético frente a la ignorancia y los abusos de la clase dominante.

La enfermedad protagonizó muchas obras (como la de Santiago Rusiñol) y también la convalecencia, así como los trastornos psíquicos, abordados por artistas como José Jiménez Aranda. En la escultura Los degenerados, Carles Mani representó, con un grado de expresión muy acentuado, a dos enfermos a la luz de las teorías de la herencia de los vicios entonces en boga.

Gabinete Enfermedad y medicina

La lucha contra determinadas enfermedades, especialmente las contagiosas, llevó a una acción social que emprendió campañas propagandísticas entre la población. Se apoyaron en carteles, como el que diseñó Ramon Casas para prevenir la sífilis, cuyo boceto preparatorio en un estilo simbolista, dentro del Modernismo, recurre a un arquetipo de mujer tentadora y que transmite la enfermedad.

Las fotografías sirvieron de útiles auxiliares a la medicina, como revelan los diferentes ejemplos de retratos de enfermos aquejados de diferentes afecciones o de amputaciones. En su objetiva precisión llegaron mucho más lejos que las pinturas y esculturas e introdujeron en el ámbito de la representación aspectos antes solo tratados por estas en función de otros argumentos (como las curaciones milagrosas). También captaron las vacunaciones, las intervenciones quirúrgicas, las lecciones y las visitas médicas en los hospitales y las convalecencias, a cuyas composiciones son afines las que utilizó la pintura. La atención a los enfermos mentales comenzó a contar con un tratamiento especializado, como muestra la fotografía del traslado al hospital de Ciempozuelos.

La insuficiente protección de los trabajadores hacía frecuentes los accidentes laborales en las tareas tradicionales, como la pesca, en ¡Aún dicen que el pescado es caro!, de Joaquín Sorolla, y también en los nuevos trabajos de obras públicas motivados por la expansión de la construcción, en Una desgracia, de José Jiménez Aranda. Frente al dramatismo de los escasos ejemplos anteriores se impuso un sentido de objetividad que, en la última de las obras citadas, llegaba a sustraer la representación del herido para atender a las diferentes reacciones de los transeúntes y al espacio urbano en el que había ocurrido el suceso.

Los accidentes no tuvieron una adecuada cobertura hasta que, en 1900, se estableció la responsabilidad del patrono y el derecho a indemnización del obrero. Poco después, la Diputación de Vizcaya organizó un concurso sobre el tema en el que destacó la obra de Aurelio Arteta, Un accidente, en una clave heroica de la épica del trabajo, frecuente en la literatura de la época.

Gabinete Accidentes laborales

La espectacularidad de los accidentes, su carácter de sucesos azarosos e inesperados y su capacidad para despertar la empatía y la compasión del lector los convirtieron en los asuntos preferidos de las diferentes revistas ilustradas, que en España tuvieron un gran auge a partir de la última década del siglo XIX. La necesidad de ofrecer cobertura gráfica de aquellos accidentes las llevó a recurrir a distintas clases de imágenes dibujadas. Algunas partían de documentos objetivos, como las fotografías o los croquis realizados in situ. Otras, como las que prodigó Vicente Cutanda, eran recreaciones que trataban de un modo imaginativo, pero asentado en un propósito de objetividad naturalista, aquellos temas.

La fotografía ofreció, de modo más directo y próximo a la realidad, las imágenes de las diferentes catástrofes, que incluyeron explosiones de buques, como la del vapor Cabo Machichaco en Santander, captada por Pablo Isidro Duomarco y Pascual Urtasun, o incendios, colapsos de edificios y descarrilamientos. A partir de la implantación del fotograbado en las revistas, se recurrió a esta técnica en mayor medida.

La progresiva organización de la clase obrera para defender sus derechos laborales suscitó huelgas importantes en las áreas más industrializadas del país. Fueron motivo de obras debidas a Vicente Cutanda y a José Uría, que, como los pintores de otros países, pusieron el énfasis en el radicalismo de los conflictos y en la épica heroica del trabajador. Por ello, la represión y la muerte aparecían como posibles resultados de las huelgas. Al dramatismo de lo representado contribuía la ambientación en los propios espacios de talleres y fábricas, estudiados con objetividad por los artistas para dar veracidad a sus escenas. Otros pintores, como Lluís Graner, trataron las reuniones clandestinas y, como Antonio Fillol, los enfrentamientos con las fuerzas del orden público.

Entre los movimientos sociales, el anarquismo despertó preocupación e interés por la virulencia de sus atentados y por el alcance de las ideas que lo inspiraban, bien acogidas por algunos intelectuales y artistas. A menudo, sin embargo, se puso de manifiesto la condena de esta ideología por sus propósitos subversivos.

Gabinete Huelgas y reivindicaciones sociales

El interés despertado por las actividades anarquistas hizo que algunos pintores se fijaran en ellas. Santiago Rusiñol dibujó, con una voluntad indagatoria en sus fisonomías, los retratos de los anarquistas del atentado del Liceo en Barcelona. Las supuestas actividades del movimiento, como las atribuidas a la Mano Negra en Andalucía y los castigos que merecieron, fueron tratadas por Xavier Gosé, lo mismo que los mítines, que representó Ricard Opisso. La conveniencia de ilustrar los números especiales que la prensa republicana y obrera dedicó al Primero de Mayo a partir de 1890 hizo que se recurriera a artistas, como Vicente Cutanda, que habían tratado temas obreros. Joaquín Sorolla, vinculado entonces al republicanismo, fue el creador de la cabecera del diario El Pueblo, fundado por su amigo Vicente Blasco Ibáñez.

Los mítines, manifestaciones, barricadas (durante la Semana Trágica), huelgas y atentados tuvieron una amplia difusión a través de la fotografía, que ofreció las imágenes más veraces y representó, incluso, a través de la obra de Luis Marín, al autor del atentado contra José Canalejas cuando era ya cadáver.

Hacia 1885 un 71% de la población española era analfabeta. La Constitución de 1876 había dispuesto que la enseñanza se basara en la doctrina católica y la cobertura pedagógica del Estado resultaba insuficiente. La Iglesia asumió la tarea en gran parte, a través de numerosas fundaciones religiosas. Se ocupó también, gracias a la iniciativa de algunos clérigos, de atender a los huérfanos. Aunque los niños aprendían jugando, según se ve en la obra de José Jiménez Aranda, y en contacto con la naturaleza, como preconizaba la Institución Libre de Enseñanza, la educación era esencialmente memorística, según reflejó Ignacio Pinazo. La mujer recibió también una formación, pero limitada, aun en el campo del arte.

Una parte de la educación primaria, sobre todo en Andalucía, estuvo en manos de las tradicionales escuelas “de amiga”, que permitían a las mujeres que trabajaban dejar allí a sus hijos. Así se ve en las pinturas de Domingo Muñoz y Julio Romero de Torres, esta con una orientación nueva.

Gabinete La educación

En la península y en los territorios de ultramar, la educación dependía fundamentalmente del Estado y de algunas órdenes religiosas. A menudo, el colegio era una institución regida por la represión uniformadora, en un ambiente triste, evocado por el aguafuerte de Ricardo Baroja, y del que los niños solo se liberaban mediante el juego.

Las propuestas con mayor valor pedagógico dependieron de la iniciativa particular. Fernando de Castro creó en 1870 la Asociación para la Enseñanza de la Mujer, pionera al atender de un modo moderno a la formación femenina. A ella estuvo vinculada la Institución Libre de Enseñanza, fundada en 1876, que impulsó una formación integral, inspirada en ejemplos británicos y alemanes, así como el contacto con la naturaleza, favorecido por las colonias escolares. Esta última cuestión fue central en la Escola del Bosc, inaugurada en el parque de Montjuich de Barcelona, como se ve en las fotografías de Frederic Ballell. Esta nueva forma de entender la educación, en relación directa con las corrientes higienistas, contribuyó a cambiar algunos aspectos del sistema educativo oficial en las décadas siguientes. También existieron otros tipos de enseñanzas no regladas que se impartían en talleres y academias, en los que cada vez era más común encontrar a mujeres.