Cátedra

Coloquio de la Cátedra del Prado.
El museo y sus tiempos

Lunes 18 de noviembre de 2024

En los museos confluyen distintos tiempos: el tiempo de los visitantes y el tiempo personal que ellos mismos traen consigo; el segundo tiempo, el de los objetos expuestos; y un tercer tiempo, a menudo oculto: el tiempo en que se formaron las colecciones del museo. El coloquio explora tanto el tema de la temporalidad en los museos como el propio tiempo que les da forma; desde los debates sobre la titularidad de las antigüedades hasta la capacidad transformadora de las exposiciones temporales de maestros antiguos y el impacto duradero de los desplazamientos de los objetos.

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Inscripción: Mediante formulario online disponible en esta misma página entre el 16 de octubre y el 13 de noviembre de 2024 (ambos inclusive)
Horario: Los horarios que figuran en el programa se corresponden con la hora peninsular española
Destinatarios: Estudiantes universitarios, investigadores, profesionales y público general
Lugar de realización: Auditorio del Museo Nacional del Prado
Precio: Gratuito
Dirección: Bénédicte Savoy
Organización: Museo Nacional del Prado
Asistencia presencial y en remoto: Es posible la asistencia presencial a las sesiones hasta completar el aforo, así como la asistencia en línea, mediante el enlace a la plataforma Zoom que se facilitará a los inscritos. Al realizar la inscripción es necesario escoger una modalidad de asistencia.
Idioma: Inglés y español, con traducción simultánea a la otra lengua

Multimedia

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"El museo y sus tiempos", coloquio de la Cátedra del Prado

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"The Museum’s Times", Cátedra del Prado Colloquium V.O.

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Programa

2024

nov: 18

15.30 hAcreditaciones

16.00 hBienvenida

16.15 hEl Museo y sus tiempos

Bénédicte Savoy (Technische Universität Berlin)

La conferencia inaugural se centra en el tema de la temporalidad en los museos y en el de las interacciones estéticas, políticas y culturales entre distintas épocas. Ahonda específicamente en el tiempo que se encuentra oculto dentro de los museos y en el deseo contemporáneo de revelarlo y comprenderlo mejor.

17.00 hApropiación de la Antigüedad: las relaciones germano-otomanas y las reliquias del pasado, 1898-1918

Sebastian Willert (Leibniz-Institut für jüdische Geschichte und Kultur - Simon Dubnow, Leipzig)

En junio de 1914, un telegrama informaba al emperador alemán Guillermo II de que la Sublime Puerta se negaba a autorizar que se enviaran objetos arqueológicos procedentes de la antigua localidad de Ashur a Berlín. En lugar de intentar apaciguar las aguas, el Kaiser reaccionó molesto, exigiendo que Estambul "[...] ¡nos entregue nuestros bienes, adquiridos a un alto precio! ¡Esto no es una disputa! ¡Es un robo!" En vísperas de la Primera Guerra Mundial, la controversia germano-otomana sobre el traslado de objetos arqueológicos se recrudeció. Desde que las empresas arqueológicas prusiano-alemanas empezaron a explorar y a explotar antiguos yacimientos en el reino otomano, tanto eruditos como personal diplomático y agentes políticos y económicos vincularon la investigación de campo con la expoliación de antigüedades. De manera simultánea, Estambul determinó que las antigüedades eran propiedad del Estado, oponiéndose a los propósitos arqueológicos extranjeros. Surgieron discusiones acerca del control de los bienes culturales, de la expropiación de colecciones de antigüedades, del traslado de artefactos, de un acuerdo común para las actividades arqueológicas en colaboración e incluso acerca de los protocolos para garantizar la protección de los monumentos.

La conferencia, basada en materiales de archivo de Turquía y de Alemania, trata el concepto de bien cultural en Estambul y Berlín, los conflictos sobre la propiedad de las antigüedades y su repercusión en las relaciones bilaterales.

17.30 h"Performing Italy". Exposiciones de arte en Londres y París entre espectáculo y propaganda (1930-1935)

Matilde Cartolari (Ludwig-Maximilians-Universität/Zentralinstitut für Kunstgeschichte, Munich)

En 1930 y en 1935, bajo los auspicios del gobierno fascista italiano, se celebraron en Londres y París dos grandes exposiciones internacionales de arte italiano. Al reunir tanto miles de obras de arte como a decenas de miles de personas, estas exposiciones funcionaron como un poderoso catalizador de la propaganda fascista, al tiempo que proporcionaron legitimidad cultural a las ambiciones de Mussolini en política internacional. En la presentación se examinarán de cerca estas exposiciones, empezando por estudiar lo que hay entre bastidores, es decir, las diferentes etapas de preparación (por ejemplo, la recopilación, la restauración y el transporte de las obras expuestas) hasta su exhibición final.

Se subrayará el carácter performativo de las exposiciones a través de una temporalidad ampliada que se desarrolla antes, durante y después de la propia exposición; esto se hará siguiendo el hilo rojo de las imágenes. Esta temporalidad ampliada nos permite comprender mejor el uso que se hace de las exposiciones como instrumento político de acercamiento diplomático y legitimación ideológica a partir de la década de 1930.

18.00 hPrimitivos flamencos, 1939: la evacuación como motor de musealización

Iñigo Salto Santamaría (Technische Universität Berlin)

Al estallar la Segunda Guerra Mundial, toda Europa puso en práctica medidas de evacuación para proteger los bienes culturales. Estas medidas supusieron el primer desplazamiento en siglos de muchas piezas "inmóviles", emplazadas durante mucho tiempo en instituciones religiosas o aristocráticas. Tras el conflicto, no todas estas obras regresaron a sus emplazamientos originales; algunas pasaron a formar parte de las colecciones de los museos, perdiendo las funciones que les habían correspondido durante tanto tiempo. Tanto los préstamos temporales para exposiciones como los cambios en los regímenes políticos, los intentos de adquisición por parte de terceros y el saqueo ocurrido en la posguerra, contribuyeron en diversa medida a determinar y, en última instancia, a alterar el destino museológico de estas piezas en este momento crítico.

En la conferencia se explorarán las trayectorias de protección y desplazamiento de tres obras flamencas tempranas – El Descendimiento de la Cruz (Van der Weyden, Museo Nacional del Prado, Madrid), el Retablo de Greverade (Memling, Museo de Santa Ana, Lübeck) y El Juicio Final (Memling, Museo Nacional de Gdánsk) – y se presentará la retirada de estas obras en tiempos de guerra y el posterior retorno de las mismas como fuerzas fundamentales en la musealización de artefactos culturales.

18.30 hDebate

Actividad

Directora. Bénédicte Savoy

Bénédicte Savoy es profesora de Historia del arte moderno en la Technische Universität Berlin. Entre 2016 y 2021 simultaneó ese cargo con el de profesora en el Collège de France en París, impartiendo la historia cultural del patrimonio artístico en Europa entre los siglos XVIII y XX. Su campo de especialización incluye la historia de los museos, la transferencia cultural franco-alemana y el arte expoliado por los nazis, y la procedencia postcolonial. En 2018 escribió, junto con el investigador senegalés Felwine Sarr, el informe Sobre la restitución del patrimonio cultural africano. El informe fue encargado por Emmanuel Macron, Presidente de Francia.

La profesora Savoy ha recibido numerosos galardones por sus labores, tanto de investigación como académicas y pedagógicas, entre ellas el premio Gottfried Wilhelm Leibniz de 2016 concedido por la Sociedad Alemana de Investigación (Deutsche Forschungsgemeinschaft). Más recientemente ha recibido el Premio de Ciencias de Berlín. Es miembro de la Academia de Ciencias y Humanidades de Berlín-Brandenburgo, es Dama de la Legión de Honor de Francia, y es miembro de varias otras instituciones. También forma parte de otras entidades, consejos asesores y comités. Entre sus publicaciones más recientes se encuentra el libro Le Long Combat de l'Afrique pour son art. Histoire d'une défaite postcoloniale, que ha sido traducido a varios idiomas, y la publicación conjunta Atlas der Abwesenheit. Kameruns Kulturerbe in Deutschland (Atlas de la ausencia. El legado cultural de Camerún en Alemania).

Sebastian Willert

Sebastian Willert es investigador asociado en el Leibniz-Institut für jüdische Geschichte und Kultur - Simon Dubnow de Leipzig. Se doctoró en la Technische Universität Berlin en febrero de 2022. Su tesis, Kulturbesitz. Konflikte um archäologische Objekte in der deutsch-osmanischen Politik, 1898-1918 (Bienes culturales. Conflictos en torno a los objetos arqueológicos en la política germano-otomana, 1898-1918) fue publicada por la casa editorial Wallstein Verlag en mayo de 2024. Entre 2017 y 2020 participó en el programa de doctorado Ancient Object/s and Visual Studies (AOViS) de la Berlin Graduate School of Ancient Studies (BerGSAS) y fue becario predoctoral en el grupo de investigación “Translocaciones”: Investigaciones históricas sobre el desplazamiento de bienes culturales de la Cátedra de Historia del Arte Moderno de la Technische Universität Berlin. Estuvo vinculado al Departamento de Historia de la Universidad Boğaziçi de Estambul y fue becario de doctorado en el Orient-Institut de Estambul. En 2022, fue becario de la Alianza de Investigación Leibniz Valor del pasado en el Centro Leibniz de Historia Contemporánea de Potsdam. Desde el otoño de 2022 imparte la asignatura Arte antiguo en Berlín: descubriendo las colecciones de la Isla de los Museos en la NYU de Berlín, centrándose en el estudio de la procedencia y la llegada de objetos arqueológicos a las colecciones de los museos de Berlín.

Matilde Cartolari

Matilde Cartolari es investigadora asociada en la Ludwig-Maximilian-Universität/Zentralinstitut für Kunstgeschichte de Múnich. Anteriormente trabajó en la Technische Universität Berlin, donde se doctoró en 2022, y en la Universidad de Viena. Ha sido becada por la Studienstiftung des deutschen Volkes (2018-2021), el DAAD (en el Instituto Warburg, 2019) y el Getty Research Institute (2024). Entre 2017 y 2020 participó en el grupo de investigación internacional “Translocaciones”: Investigaciones históricas sobre el desplazamiento de bienes culturales de la Technische Universität Berlin, en la que desde 2022 coordina el blog de investigación sobre procedencias Las vidas de las imágenes en cooperación con los Museos Estatales de Berlín. Su investigación se centra en la interacción entre las exposiciones, la conservación y el mercado del arte a principios del siglo XX en Europa y Estados Unidos.

Iñigo Salto Santamaría

Iñigo Salto Santamaría es investigador y profesor asociado en el Departamento de Historia del Arte Moderno de la Technische Universität Berlin, donde defendió su tesis doctoral, Museos efímeros de arte medieval, en enero de 2024. Anteriormente estudió historia del arte, museología y arqueología bizantina en la Universität Heidelberg y en la École du Louvre. Su investigación se centra en la práctica de la exposición moderna y en la procedencia del arte medieval desde una perspectiva transnacional. Ha recibido el respaldo de becas del Instituto Histórico Alemán de París (2019) y de la Studienstiftung des deutschen Volkes (2020-2024), y cooperó como pasante de posgrado en el Proyecto para el Estudio del Coleccionismo y de la Procedencia en el Getty Research Institute (2019-2020). Actualmente es vicepresidente de la Sociedad de Historia de los Museos Richard Schöne de Berlín.

Coloquio de la Cátedra del Prado. El museo y sus tiempos

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