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Conferencias de la Cátedra del Prado. 2026
El artista como historiador del arte
Maria Stavrinaki
5, 12, 19 y 26 de noviembre de 2026
Se ha dicho que el primer historiador del arte fue un artista. Es cierto que, en la Florencia del siglo XVI, el artista Vasari no solo escribió las Vidas de los maestros “más importantes” del Renacimiento italiano, sino que también realizó el Libro de’ disegni, integrando los dibujos de estos maestros en un sofisticado dispositivo de exhibición. Más tarde, en las Academias Reales, fueron también artistas los que, más frecuentemente, disertaron y escribieron sobre el arte del pasado. En esa misma época, pintores como Velázquez componían las colecciones que hoy vemos en el Prado. Pero en todos estos casos se trataba de definir normas más que de hacer historia. ¿Qué ocurre cuando, durante el siglo XIX, el arte se convierte en el objeto de un relato histórico por sí mismo? ¿Y cuándo la dimensión espaciotemporal de este relato se extiende por todo el mundo y el tiempo desde la prehistoria? ¿Qué sucede cuando los datos materiales de la historia se vuelven cada vez más fácilmente reproducibles e imposibles de encerrar en categorías fijas para siempre?
Desde las vanguardias históricas hasta nuestros días, los artistas han respondido apropiándose de la nueva disciplina en su expansión tanto territorial como temporal, apoderándose de sus imágenes y palabras, de sus dispositivos visuales, tecnologías materiales y retóricas, hábitos, medios y discursos. Sobre todo, al difuminar cada vez más la diferencia entre sus obras y sus prácticas históricas, los artistas no intentaron recuperar lo que los historiadores les habrían arrebatado, ni consolidar su autonomía, sino aumentar e intensificar sus recursos, pensando sus formas tanto en relación con sus técnicas del conocimiento como con sus ideas políticas.
Estas cuatro conferencias combinarán un enfoque transhistórico con el estudio de casos. Intentaremos repensar, desde una perspectiva renovada, la relación entre el arte y la historia del arte desde 1945, así como entre el modernismo y el posmodernismo. Reflexionaremos sobre los dispositivos institucionales que constituyen la historia del arte. Intentaremos entender los usos conflictivos del pasado y las nuevas historicidades que se forjan en el mundo global de posguerra. Todas estas cuestiones servirán para preguntarnos si, a pesar de contar con todos los enfoques críticos de la historia del arte, no nos hemos apresurado a enterrar el formalismo; y si el artista como historiador del arte no podría hacernos entender que forma, medios y crítica ideológica son inseparables.
- Inscripción
- El plazo de inscripción para el programa de conferencias de la XIV Cátedra del Museo del Prado es del 14 de septiembre al 25 de octubre de 2026. La inscripción, tanto para la asistencia presencial como en remoto, debe hacerse por medio del formulario en línea disponible en la página web del MNP durante el período indicado. Las solicitudes se atenderán por riguroso orden de inscripción. Al final del curso se entregará un certificado de asistencia. La obtención de una plaza en la Cátedra supone la asistencia obligatoria (presencial u on line) a las cuatro conferencias
- Horario
- 18:30 h hora peninsular española
- Destinatarios
- Estudiantes universitarios, investigadores, profesionales y público general
- Dirección
- Maria Stavrinaki
- Organización
- Museo Nacional del Prado
- Asistencia en remoto
- Es posible la inscripción en modalidad on line para asistir a distancia en directo mediante una plataforma Zoom tanto a las conferencias, como al coloquio, no así al seminario, por ser exclusivamente presencial.
- Contacto
- centro.estudios@museodelprado.es
- Idioma
- Francés. Disponible traducción simultánea al español
Programa
2026
- nov
- 5
Esta primera conferencia se centra en señalar algunos momentos clave de la evolución de los discursos sobre el pasado del arte, desde el Renacimiento hasta la Segunda Guerra Mundial. El objetivo de este recorrido rápido desde Vasari, las Academias Reales, los artistas historiadores del arte del siglo XIX y el primer modernismo, consiste en captar toda la singularidad nueva de la figura del artista como historiador del arte que emerge tras 1945 y proponer una primera cartografía de casos.
- nov
- 12
A diferencia de la tesis sobre el “fin del arte”, la posthistoria ha surgido para durar. En cuanto al arte, impulsa la indistinción entre arte e historia del arte. ¿Cuáles son las técnicas discursivas y visuales de apropiación utilizadas por el modernista Ad Reinhardt y las posmodernistas del arte apropiacionista Sherrie Levine y Louise Lawler? ¿Qué nos dicen estos usos sobre las historicidades que se forman en un mundo en el que todo está constantemente presente?
- nov
- 19
Lejos de hacer tabla rasa, la Modernidad desarrolló relaciones densas y complejas con el pasado del arte, que funcionó a veces como refugio reconfortante y otras como fuente de utopía y novedad. Al apropiarse de la disciplina de la historia del arte, los artistas proporcionaron mayor reflexividad a su relación con el pasado. ¿Qué hizo Asher Jorn con esta “disciplina humanista” que era la historia del arte? ¿Y Frank Stella con sus categorías estilísticas cardinales, como el Barroco? ¿Cómo convirtió Sigmar Polke toda la historia del arte en materia para su arte?
- nov
- 26
En el siglo XVII, los “Museos de Papel” de Cassiano dal Pozzo o el “Teatrum Pictorium” de David Teniers y las colecciones creadas más tarde por artistas para reyes y Estados, dibujaron dos polos en torno a los cuales se inscribe la relación de los artistas con el museo. Lugar fijo o modelo cognitivo, objeto portátil, espacio cerrado o entidad multiplicada a escala mundial, medio por sí mismo u objeto de interrogación imperceptible, el museo será nuestro último tema a través de unas prácticas artísticas que van desde Lina Bo Bardi a Marcel Broodthaers, pasando por Art & Language, Andrea Fraser, Fred Wilson y Juan Muñoz.
Cátedra
Titular de la Cátedra 2026
Desde 2023, Maria Stavrinaki es profesora de Historia del Arte de la Edad Contemporánea en la Université de Lausanne, Suiza, tras haber impartido clases durante muchos años en la Université Paris I Panthéon-Sorbonne. Ha realizado estancias de investigación y docencia en la Freie Universität de Berlín, el Institut of Advanced Study, Princeton, el Clark Art Institute y en la Italian Academy y la Columbia University. Su investigación se ha centrado primeramente en las vanguardias históricas y, con posterioridad, en la modernidad tardía, con análisis de los entrecruzamientos de prácticas artísticas, concepciones del tiempo y de la historia, epistemologías e ideologías políticas. Entre sus publicaciones se incluyen las obras Dada Presentism. An Essay on Art and History (Stanford University Press, 2016), Contraindre à la liberté. Carl Einstein, les avant-gardes, l’histoire (2018, Mamco), Saisis par la préhistoire. Enquête sur l’art et le temps des Modernes (Presses du Réel, 1919, trad. al inglés Transfixed by Prehistory. An Inquiry into Art and Time, Zone Books, 2022, trad. esp. Atrapados por la prehistoria, de próxima aparición en Sans Soleil Ediciones). Ha codirigido dos grandes exposiciones: Préhistoire. Une énigme moderne (Centre Pompidou, 2019) et L’âge atomique. Les artistes à l’épreuve de l’histoire (MAM, París, 2024).
