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Deslizar abierto 2026.
Sobre arte y escuela
16 de abril, 14 de mayo, 11 y 22 de junio de 2026
Seminario
Deslizar abierto 2026.
Deslizar abierto 2026.
Sobre arte y escuela
16 de abril, 14 de mayo, 11 y 22 de junio de 2026
Destinado a docentes de todos los niveles y especialidades, así como a personas interesadas en el cruce entre el arte y la educación, Deslizar Abierto parte del compromiso del Museo del Prado por dotar al profesorado de herramientas creativas que se vinculen de manera directa a sus necesidades educativas. En esta serie de conversatorios/ taller descubriremos las posibilidades del arte y las prácticas artísticas como herramienta educativa, y no sólo como contenido curricular de la mano de grandes referentes del vínculo entre arte y educación.
El ciclo está compuesto por cuatro módulos —que se celebrarán los días 16 de abril, 14 de mayo, 11 y 22 de junio de 2025— a los que se puede asistir de manera independiente. No obstante, quienes participen en el ciclo completo (las 4 sesiones) podrán obtener reconocimiento: el profesorado de centros de educación pública en activo recibirá 1 crédito de formación y el resto de participantes podrá solicitar un certificado.
Contaremos con la participación de destacadas voces del pensamiento y la práctica contemporánea del arte y la educación como Olga de Dios, Rafael Lamata, Yayo Herrero, Vito Gil-Delgado, Ana Ausín y el colectivo Mad Materials, cuyas trayectorias ofrecen una mirada inspiradora y profundamente comprometida con la relación entre arte, escuela y sociedad.
Deslizar es un proyecto que trabaja para apoyar la labor de los centros escolares generando una red de trabajo e investigación en torno y a través del arte con equipos multidisciplinares formados por docentes, artistas, estudiantes, investigadores y educadoras de museos.
- Con la colaboración de:
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-
- Inscripción
- Es posible la inscripción a la lista de espera para el 11 de junio
Para el 22 de junio hay plazas disponibles - Destinatarios
- Educadores/as de enseñanza formal y no formal así como personas interesadas en la educación
- Lugar de realización
- Claustro de Jerónimos Museo Nacional del Prado
- Aforo
- 100 plazas (por sesión)
- Precio
- Gratuito
- Más información
- Es posible la asistencia presencial a las sesiones por separado o al ciclo completo hasta completar el aforo
- Inscripción a todo el programa
- Desde el 25 de marzo de 2026, en esta misma página
- Acreditación
- Acreditación de la asistencia para la consecución de créditos al ciclo completo mediante hoja de firmas
Programa
2026
- abr
- 16
16.00 hDeslizar abierto I. Sobre arte y escuela. Escucha y Comunicación
En el marco de Deslizar Abierto 2026 del Museo del Prado, esta jornada propone un espacio de encuentro donde la escucha se convierte en punto de partida para la creación. Junto a la ilustradora Olga de Dios y la artista Vito Gil Delgado, nos sentaremos a conversar y a hacer, explorando cómo atender a lo que ocurre en el aula —las voces, los silencios, las preguntas— puede transformarse en relato, en imagen y en experiencia compartida.
16.00 hBienvenida y presentación
16.05 hUn encuentro creativo con… Olga de Dios: Cómo convertir la escucha en relato para educar en libertad
17.20 hConversatorio abierto
Olga de Dios y Vito Gil-Delgado, artista participante en Deslizar 2026 dentro del eje “escucha y comunicación”, moderada por Sofía de Juan (Coordinadora del Programa Deslizar).
18.00 hCierre
- may
- 14
16.00 hDeslizar abierto II. Sobre arte y escuela. Cuerpo, Espacio y Acción
En el marco de Deslizar Abierto del Museo del Prado, esta jornada se plantea como un espacio de exploración donde el cuerpo se convierte en el primer lugar de conocimiento. Junto a Rafael Lamata, pedagogo, escritor y artista (colectivo Los Torreznos) y al colectivo Mad Materials, nos acercamos a prácticas que parten del gesto, la presencia y la acción para repensar el aula como un espacio vivo. A través de dinámicas sencillas y accesibles —basadas en el lenguaje, el movimiento y la relación con el entorno— se abrirá un conversatorio-taller donde experimentar cómo el cuerpo activa procesos de aprendizaje, genera sentido y transforma la manera en que habitamos el espacio educativo.
16.00 hBienvenida y presentación
16.05 hUn encuentro creativo con… Rafael Lamata: Cómo generar procesos creativos en contextos educativos
17.20 hConversatorio abierto
Rafael Lamata y Mad Materials, Colectivo participante en Deslizar 2026 dentro del eje “cuerpo, espacio y acción”, moderada por Sofía de Juan (Coordinadora del Programa Deslizar)
18.00 hCierre
- jun
- 11
16.00 hDeslizar abierto III. Sobre arte y escuela. Ecología y sostenibilidad
En el marco de Deslizar Abierto del Museo del Prado, esta jornada abre un espacio para repensar la educación desde su vínculo con la vida. Junto a Yayo Herrero, una de las voces más influyentes del ecofeminismo, y la artista Ana Ausin, nos detendremos a escuchar qué significa educar en un mundo atravesado por la crisis ecológica. A partir de una mirada que sitúa la interdependencia y la ecodependencia en el centro —recordándonos que no hay vida posible al margen de los cuidados y de la naturaleza—, este conversatorio-taller invita a explorar cómo el aula puede convertirse en un espacio para imaginar otras formas de habitar, aprender y sostener la vida en común.
16.00 hBienvenida y presentación
16.05 hUn encuentro creativo con… Yayo Herrero: Cómo pensar la educación desde las interdependencias
17.20 hConversatorio abierto
Yayo Herrero y Ana Ausin, artista participante en Deslizar 2026 dentro del eje “ecología y sostenibilidad”, moderada por Sofía de Juan (Coordinadora del Programa Deslizar)
18.00 hCierre
- jun
- 22
15.00 hDeslizar Abierto IV: presentación final de proyectos 2025-2026
Tras meses de trabajo en común, los equipos de docentes y artistas Deslizar presentan sus procesos de co-creación desarrollados durante el curso 2025 – 2026, compartiendo sus experiencias junto al alumnado de Infantil, Primaria y Educación especial así como los recursos para el aula generados en cada proyecto.
Sus procesos parten de la colección del propio Museo y utilizan las artes para el trabajo interdisciplinar. Cada proyecto vuelca el paso a paso en herramientas digitales open source con el objetivo de ser útiles y transferibles a otros centros educativos.
15.00 hBienvenida institucional y presentaciones
15.20 hProyecto “Raíces del valle de Cabuérniga”
Deslizar Cantabria Garua + Ceip Manuel Llano, Terán
16.00 hProyecto “Laboratorio de territorios Sensibles”
Colectivo Mad Materials CEIP Ana María Matute y CEIP Victor Jara
16.40 hPausa
17.00 hProyecto “Y entonces se convirtió en Araña”
Vito Gil Delgado CEIP Mariano Jose de Larra y CEIP Bartolomé Cossio
17.40 hProyecto “Barro”
Ana Ausin CEIP Antonio Moreno Rosales CEIP Virgen de la Paz
18.10 hProyectos Deslizar Extremadura
“Mi cuerpo, nuestros territorios”, Jose Iglesias García Arenal + IES Albarregas e IES Santa Eulalia (Mérida)
“Hilo, Urdimbre, trama” Damiana Puglia + IES Sierra de Santa Bárbara (Plasencia)
19.00 hDiálogo abierto entre profesorado
19.45 hDespedida y cierre
Más información
Olga de Dios
Olga de Dios
Olga de Dios es artista, ilustradora, creadora de personajes y autora de libros. Desde la publicación de Monstruo Rosa en 2013, ha centrado su trabajo en la creación artística dirigida a la infancia. en todos sus proyectos pretende trabajar por el fomento de la creatividad, la libertad y el pensamiento crítico, siempre acercándose a la infancia con el respeto y delicadeza que requiere el público más exigente y sincero al que puede enfrentarse una artista. Ha publicado nueve álbumes ilustrados como autora e ilustradora que han sido traducidos a 14 idiomas y que han viajado a más de 20 países. También ha ilustrado las historias de otras autoras y he trabajado en diferentes proyectos artísticos, siempre con la ilusión de que a través del arte podemos crear un mundo mejor. Técnica superior en ilustración, grabado y estampación por la Escuela de Arte Número Diez (Madrid) y arquitecta por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, UPM y en la Ku Leuven (Bélgica), le preocupa vivir en un mundo mejor, por ello sus contenidos hablan de solidaridad, justicia e igualdad.
Vito Gil-Delgado
Vito Gil-Delgado es educadora de museos, historiadora del arte y escritora de ficción. Su trabajo se centra en la performance, el arte amateur y los procesos colectivos de escritura y lectura, entendiendo el arte como un lugar de encuentro capaz de abrir y multiplicar las posibilidades del mundo. Desde 2009 a 2025 formó parte del Departamento de Educación del CA2M Museo Centro de Arte Dos de Mayo, donde desarrolló numerosos proyectos educativos, entre ellos talleres de performance para profesorado, el taller sobre la voz y la escucha Un coro amateur, y el programa El Triángulo, que entre 2017 y 2021 reunía a un colegio de primaria, un conservatorio y al museo para escuchar y “musicar” la ciudad. Actualmente desarrolla proyectos educativos, artísticos y literarios en diferentes instituciones. Es editora del libro Hay un estruendo (CA2M, 2024) y autora de varios libros de relatos de ficción que juegan con las estrategias del arte, como Muchísimo calor (Ladelfín Editora, 2023).
Rafael Lamata Cotanda
Rafael Lamata Cotanda
Rafael Lamata Cotanda (Valencia, 1959) es pedagogo, artista y escritor, especializado en procesos de creatividad aplicada, con una trayectoria que enlaza artes escénicas, performance y educación no formal. Su tarea educativa la ha realizado desde la Escuela Pública de Animación y Educación Juvenil de la Comunidad de Madrid. Ha formado parte de colectivos de arte experimental como La Constructora, A UA CRAG, Las Revistas Caminadas, El Circo Interior Bruto, y, especialmente, Los Torreznos, con los que ha presentado su trabajo en numerosos contextos nacionales e internacionales, incluida la Bienal de Venecia. Autor de varios libros sobre metodologías participativas y aprendizaje creativo, (acaba de publicar "Procesos creativos en Educación. Alternativas a la rutina" Ed. Narcea) así como de poemarios y una novela. Compagina la creación artística con la impartición de talleres y cursos de creatividad dirigidos a grupos y proyectos sociales.
Mad Materials
Mad Materials está formado por María Sequeiros (creativa publicitaria y asesora de comunicación estratégica), María Tolmos (gestora cultural y coordinadora de proyectos) y María Mallo (doctora arquitecta y técnica superior en artes aplicadas a la escultura). Su trabajo explora la materia como territorio común, investigando los biomateriales como práctica cultural, pedagógica y ecológica que vincula arte, educación y comunidad. A través de su línea MadNet, desarrollan talleres, laboratorios y encuentros públicos que promueven la experimentación, el aprendizaje horizontal y la transformación de espacios desde la práctica artística. Trabajan en diálogo con Marta Gelabert (arquitecta de interiores especializada en entornos artísticos y pedagógicos) para integrar diseño y educación. Han colaborado con instituciones como Matadero Madrid, Museo Nacional del Prado y Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.
Yayo Herrero
Yayo Herrero
Yayo Herrero es consultora, investigadora y profesora en los ámbitos de la ecología política, los ecofeminismos y la educación para la sostenibilidad. Es Doctora por la Universidad del País Vasco Doctorado en Sociedad, Política y Cultura, Licenciada en Antropología Social y Cultural, Diplomada en Educación Social e Ingeniera Técnica Agrícola, cuenta con un Diploma de Estudios Avanzados en Teoría de la Educación y Pedagogía Social. En la actualidad es socia de Garúa Sociedad Cooperativa y docente en diversas universidades españolas. Portavoz del Foro de Transiciones. Es autora o coautora de más de una treintena de libros y colabora habitualmente con diversos medios de comunicación.
Desde 2025 está llevando a cabo el proyecto Raíces del valle de Cabuérniga junto al profesorado y alumnado del Ceip Manuel Llano, Terán en el marco de Deslizar Cantabria.
Ana Ausín Benito
Ana Ausín Benito es arquitecta y mediadora artística. Su trabajo se centra en la naturaleza, las pedagogías críticas y la creación artística en contextos educativos, vinculando arte, territorio y comunidad. Desarrolla proyectos que recuperan elementos de la arquitectura popular, la artesanía y los saberes tradicionales, adaptándose a los barrios y comunidades con las que trabaja. Como arquitecta, diseña espacios de juego basados en el juego libre en entornos naturales o renaturalizados. Ha participado en programas como Levadura (Matadero Madrid) con el proyecto Súbete a un árbol, enciende una hoguera y báñate en el río, y ha sido agente colaboradora de la Red Planea, donde desarrolló durante tres años proyectos de arte y naturaleza en el CRA de Cabanillas de la Sierra. Además de su labor como investigadora, Ana Ausín colabora con otros artistas y colectivos, donde aplica sus fundamentos conceptuales y metodológicos participando en proyectos como Sentido/Comum, 33 Bienal Sao Paulo (2018); Bestiario de Lengüitas en Centro-Centro en Madrid (2019) o en la exposición "Autoconstrucción. Piezas sueltas. Juego y experiencia", en el museo Artium de Vitoria (2021). Actualmente combina investigación, práctica artística y mediación cultural en proyectos colaborativos vinculados a la escuela y al territorio.