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Conferencia

El universo del artista ante la cámara.
Beatriz Sánchez Torija

12 de mayo de 2026

La llegada de la fotografía en el siglo XIX dio paso a una manera inédita y extraordinariamente eficaz de representar la realidad. Los artistas pronto comprendieron el potencial de esta nueva disciplina y la utilizaron como una herramienta para fijar su imagen, registrar su entorno de trabajo y documentar tanto los procesos creativos como el resultado final de sus obras. A partir del corpus fotográfico conservado en los fondos del Museo se construye un relato visual del artista en su cotidianidad personal y profesional, evidenciando así la importancia de la fotografía como instrumento de visibilidad, permanencia y legitimación. 

El retrato fue uno de los primeros géneros adoptados por el medio fotográfico. Mediante poses cuidadosamente estudiadas, indumentarias específicas o atributos propios del oficio, los artistas codificaron una imagen pública definitoria tanto de su individualidad como de su pertenencia a un colectivo profesional. La cámara registró a pintores, escultores y creadores de distintas disciplinas en solitario o en grupo, subrayando los lazos de sociabilidad, aprendizaje y reconocimiento mutuo que estructuraban el mundo artístico de la época. La presencia de mujeres artistas en este conjunto permite, además, visibilizar su progresiva incorporación al ámbito profesional y su participación activa en estos procesos de autorrepresentación. 

Los espacios de creación constituyen otro de los grandes ejes del discurso, entendidos no solo como ámbitos físicos, sino como extensiones simbólicas de la práctica artística. Estudios, talleres y otros lugares de trabajo aparecen fotografiados como escenarios de experimentación, reflexión y producción, pero también como entornos cuidadosamente construidos para la mirada ajena. En ellos, el espectador accede a un universo donde las obras ─en distintas fases de ejecución─ conviven con el atrezo, los materiales y las referencias visuales característicos de estos espacios. 

Las imágenes también reproducen escenarios alternativos de creación y sociabilidad, que amplían la noción tradicional de estudio y recuerdan la diversidad de contextos en los que se desarrolló la actividad artística entre el siglo XIX y las primeras décadas del XX. 

Con el patrocinio de:
Fundación de Amigos del Museo del Prado
Ponente
Beatriz Sánchez Torija
Horario
Martes, 12 de mayo de 2026, a las 18.30 h
Los horarios que figuran en el programa se corresponden con la hora peninsular española
Destinatarios
Estudiantes universitarios, investigadores, profesionales y público general
Lugar de realización
Auditorio del Museo Nacional del Prado
Organización
Museo Nacional del Prado
Asistencia presencial
Entradas en taquillas desde las 18 h de cada jornada. Es posible la asistencia presencial a las sesiones hasta completar el aforo. No se realiza emisión directa en línea de las conferencias, pero sí serán publicadas las grabaciones de las mismas
Contacto
centro.estudios@museodelprado.es

Ponente

Beatriz Sánchez Torija

Beatriz Sánchez Torija
Beatriz Sánchez Torija

Beatriz Sánchez Torija ingresó en el Museo del Prado en 2009 y, desde 2019, pertenece a la Colección de dibujos, estampas y fotografías, donde se ocupa de la fotografía histórica. Su trayectoria profesional está vinculada a los museos y a la docencia, ya que también es profesora asociada en la Universidad Complutense de Madrid.

Sus líneas de investigación se centran en la fotografía del siglo XIX y las primeras décadas del siglo XX, así como en las relaciones entre la fotografía y los artistas. Participa de forma habitual en congresos y encuentros científicos y es autora de numerosos artículos entre los que se encuentran “Luz, forma y savia. El arte de fotografiar la vida vegetal”, “La fotografía, un nuevo medio de expresión para una sociedad en transformación”, “Charles Mauzaisse, fotógrafo de artistas en la Alhambra”, “Patrimonio fotográfico de un país en guerra. La colección del Museo del Prado”, “Documento, inspiración y devoción. La fotografía para Cecilio Pla” o “La fotografía como herramienta para el conocimiento de las Bellas Artes”. Asimismo, ha comisariado la exposición Casiano Alguacil (1832-1914). Un fotógrafo por descubrir, dedicada a la obra de este profesional de la fotografía decimonónica, objeto también de su tesis doctoral y, más recientemente, El Prado multiplicado. La fotografía como memoria compartida.

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