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Gherardo Starnina, Virgen de la Humildad [detalle] c. 1400, Cleveland Museum of Art
Mediterráneo gótico: redes, artistas
y formas entre Italia y España (1320-1420)
9, 10 y 11 de septiembre
Congreso internacional
Mediterráneo gótico: redes, artistas
Mediterráneo gótico: redes, artistas
y formas entre Italia y España (1320-1420)
9, 10 y 11 de septiembre
La circulación artística en el Mediterráneo occidental y el papel que desempeñaron los modelos del Trecento italiano en la configuración del arte hispánico han adquirido un creciente interés en el ámbito académico durante las últimas décadas. Diversas investigaciones han contribuido a ampliar el conocimiento sobre los intercambios transnacionales de imágenes, técnicas y artistas en el gótico tardío, reformulando así los conceptos de frontera, originalidad e influencia. En este marco se inscribe la exposición A la manera de Italia. España y el Mediterráneo en el último gótico (1320–1420).
El congreso internacional que se presenta constituye una prolongación natural del proyecto expositivo y surge con el propósito de ahondar en las líneas de investigación abiertas por la muestra. Desde un enfoque comparativo, crítico y material, las diversas formas en que el arte italiano fue apropiado, reinterpretado y adaptado en los territorios hispánicos. Concebido como una plataforma de reflexión, discusión e intercambio, el encuentro científico busca ser un espacio para el análisis tanto de obras y artistas concretos como de cuestiones históricas y teóricas más amplias: la circulación de formas, técnicas y artistas; las redes diplomáticas, mercantiles y eclesiásticas que propiciaron los intercambios; los valores estéticos y semánticos de las técnicas artísticas; o los límites del concepto de centro y periferia en el estudio del arte medieval.
Su principal objetivo es promover un espacio de diálogo interdisciplinario que enriquezca la lectura del arte del gótico tardío desde una perspectiva genuinamente mediterránea.
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Exposición relacionada
A la manera de Italia. España y el gótico mediterráneo (1320-1420)
26/5/2026 - 20/9/2026
- Organizada por:
-
- Inscripción
- Mediante formulario online disponible en esta misma página desde el 13 de abril hasta el 6 de septiembre, ambos inclusive
- Coordinación
- Centro de Estudios del Museo del Prado
- Dirección
- Joan Molina Figueras
Mariaceleste Di Meo - Sede y fechas
- Auditorio del Museo Nacional del Prado
9-11 septiembre 2026 - Asistencia presencial y en remoto
- Es posible la asistencia presencial a las sesiones hasta completar el aforo, así como la asistencia en línea, mediante el enlace a la plataforma Zoom que se facilitará a los inscritos. Al realizar la inscripción es necesario escoger una modalidad de asistencia.
- Lenguas
- Las lenguas vehiculares del congreso serán español, italiano y francés. Las ponencias se impartirán en la lengua en la cual están enunciados sus títulos
- Contacto
- centro.estudios@museodelprado.es
Programa
2026
- sep
- 9
14.30 hRecogida de acreditaciones
15.00 hPresentación del congreso
Miguel Falomir Faus
Joan Molina Figueras
Mariaceleste Di Meo
15.20 hSesión 1: Declinaciones del italianismo antes de la peste negra
15.20 hIn cerca del vero Ferrer Bassa I
Andrea De Marchi (Università degli Studi di Firenze)
15.55 hIn cerca del vero Ferrer Bassa II
José-Luis Vega (Scuola Normale Superiore, Pisa)
16.30 hEl Maestro de los Privilegios y la recepción del italianismo en el Reino de Mallorca
Ireneu Visa Guerrero (Universitat Rovira i Virgili, Tarragona)
17.05 hPausa café
17.35 hSesión 2: Opus florentinum. Entre Florencia y la corona de Aragón
17.35 hLa firma del bordador: el “paliotto” de Geri di Lapo y otros “paliotti” florentinos en Cataluña
Rafael Cornudella (Universitat Autònoma de Barcelona)
18.10 hTra disegno e filo: il paliotto di Manresa di Geri di Lapo
Sonia Chiodo (Università degli Studi di Firenze)
- sep
- 10
09.30 hSesión 3: Maestros y talleres escultóricos
09.30 h“Alla maniera italiana”. Maestros y contextos de la escultura gótica hispana
Francesca Español (Universitat de Barcelona)
10.05 hEspectadores esculpidos y devoción vehiculada: el sepulcro de santa Eulalia de Barcelona y los modelos italianos del siglo XIV
Alejandro Piñel Bordallo (Universitat de Girona)
10.40 hEl sepulcro de Juan de Aragón en la catedral de Tarragona: ¿un caso ejemplar de relaciones entre España e Italia?
Vittorio Orsina (Investigador Independiente)
10.40 hPausa café
11.45 hSesión 4: El gusto de los promotores
11.45 hEl taller de los hermanos Serra: obras y promotores en Aragón y Cataluña
Alberto Velasco (Universitat de Lleida)
12.20 hNuove scoperte e considerazioni a proposito delle opere di Barnaba da Modena a Murcia
Nicolò Pitto (Investigador independiente)
12.55 hJuana Manuel de Villena y Barnaba da Modena: redes mediterráneas y circulación artística entre Génova y Castilla
Marta Redondo de Fuenmayor (UNED, Madrid)
13.30 hAlmuerzo
15.00 hSesión 5: El mediterráneo circular
15.00 h¿De Grecia o de Italia? Las imágenes arquetípicas y su horizonte simbólico en el imaginario hispánico medieval
Michele Bacci (Université de Fribourg, Suiza)
15.35 hSanta Ana como madre educadora. Imágenes viajantes y circulación de modelos en el mediterráneo gótico
Alejandra Salazar Escar (UNED, Madrid)
16.10 hUn ponte tra Avignone e la Spagna. L'affresco nella tomba di Miguel Sánchez de Asiáin come visualizzazione dello spazio mediterraneo
Marta Vizzini (Università degli studi di Firenze)
16.45 hPausa café
17.50 hSesión 6 Técnicas fascinantes
17.50 h“Materiam superabat opus”: el oro y la experiencia de la imagen en la pintura gótica hispana
Mariaceleste Di Meo (Fondazione Memofonte, Florencia)
18.25 hLa fortuna del esmalte traslúcido sienés en la corona de Aragón (siglo XIV)
Joan Domenge (Universitat de Barcelona)
- sep
- 11
09.30 hSesión 7: Del políptico italiano al retablo hispánico. Un caso toledano.
09.30 hLa structure des retables italianisants catalans et leurs rapports avec les usages toscans (1330-1400)
Marcello Angheben (Université de Poitiers)
10.05 hSulle tracce di Starnina: il retablo de san Eugenio e qualche considerazione sulla pittura a Toledo tra Tre e Quattrocento
Emanuele Zappasodi (Università per Stranieri di Siena)
10.40 hEl valor semántico del mecenazgo artístico de Pedro Tenorio en la catedral de Toledo
Matilde Miquel Juan (Universidad Complutense, Madrid)
11.15 hPausa café
11.45 hSesión 8: Valencia en el horizonte del Gótico Internacional
11.45 hReflejos italianos en la pintura valenciana de hacia 1400: una revisión de la obra de Miguel de Alcañiz (doc. 1408-1447)
Pablo Cercós Maícas (Universidad de Zaragoza)
12.20 hGherardo Starnina. Tra Italia e Spagna
Carl B. Strehlke (Philadelphia Museum of Art)
12.55 hIl Mediterraneo occidentale, crocevia artistico tra il Trecento e il Quattrocento. Una riflessione
Mauro Natale
12.55 hAlmuerzo
15.00 hVisita a la exposición
Dirección
Joan Molina Figueras
Joan Molina Figueras
Desde 2020, Joan Molina Figueras ha sido Jefe del Departamento de Pintura Gótica Española y, posteriormente, Jefe de la Colección de Pintura Europea hasta 1500 del Museo Nacional del Prado. En el Prado es responsable de la conservación, investigación y adquisiciones de la colección a su cargo, así como del comisariado de exposiciones de pintura y arte europeo de la tardía Edad Media y el primer Renacimiento. Su reciente exposición El espejo perdido. Judíos y cristianos en la España Medieval (2023-2024) abordó el papel que desempeñaron las imágenes de judíos y conversos en el proceso de definición de la identidad cristiana entre 1282 y 1492. Las imágenes expuestas nos recordaron que, si bien la diferencia existe, la alteridad se construye. Otras exposiciones en el Prado han sido Bartolomé Bermejo (2018), un proyecto monográfico sobre uno de más destacados pintores de la Corona de Aragón, y El marqués de Santillana. Imágenes y letras (2021), dedicada a la promoción artística y bibliofilia de un refinado aristócrata castellano.
Joan Molina Figueras es también catedrático de Historia del Arte de la Universidad de Gerona y ha sido profesor visitante en la École des Hautes Études en Sciences Sociales de Paris, el Kunsthistorisches Institut de Florencia, la Bibliotheca Hertziana de Roma y las universidades de Roma, Nápoles y Tuscia. Ha publicado más de sesenta estudios, entre libros y artículos sobre temas diversos, principalmente acerca del carácter y recepción de las imágenes en España y Nápoles durante los siglos XIV y XV.
Mariaceleste Di Meo
Mariaceleste Di Meo
Mariaceleste Di Meo es graduada en Historia del Arte por la Università degli Studi di Messina y máster en Historia del Arte Medieval por la Università degli Studi de Firenze con un proyecto sobre las relaciones culturales entre la pintura del sur de Italia y Cataluña en los siglos XIV y XV. Doctora cum laude por la Università degli Studi di Udine (2022), su tesis, centrada en la fortuna del arte medieval y renacentista toscano en las Notizie de’ professori del disegno da Cimabue in qua (1681-1728) de Filippo Baldinucci, ha sido publicada en 2024 por la editorial S.P.E.S.-Memofonte. En 2017-2018 fue becaria de la Fundación Roberto Longhi y en 2022-2023 recibió una beca de la Fundación Memofonte en colaboración con la Accademia della Crusca de Florencia para un proyecto de digitalización de la obra de Baldinucci en la sección consultable en línea titulada Archivi del Lessico dell’Arte. Ha colaborado en varios proyectos nacionales, como la Edizione Nazionale delle Opere di Federico Zuccari y el proyecto de catalogación de las pinturas del siglo XV en los museos de Palazzo Venezia y Palazzo Barberini de Roma. Sus publicaciones se distinguen tanto por la investigación centrada en la pintura medieval y del primer Renacimiento en el sur y centro de Italia como por la atención prestada a la fortuna del tema en el amplio panorama de las fuentes histórico-artísticas de la primera época moderna.
Desde octubre de 2023 es becaria del Banco de España-Museo Nacional del Prado en la Jefatura de Colección de Pintura Europea hasta 1500. Recientemente ha resultado ganadora de la beca posdoc Gondra Barandiarán del mismo Museo.