Ciclo de conferencias

Reversos. El lado oculto

10, 24, 31 de enero y 26 de febrero de 2024

* La conferencia que teníamos prevista para el miércoles 17 de enero se desarrollará el 26 de febrero a las 18.30 h.

El ciclo de conferencias desarrolla algunas de las cuestiones planteadas por la exposición temporal del Museo Nacional del Prado Reversos. El lado oculto, abierta entre 6 de noviembre de 2023 y el 3 de marzo de 2024. La muestra tiene como punto de partida Las meninas de Velázquez, obra maestra en la cual el artista nos recuerda al representar el reverso de un lienzo de grandes dimensiones tras el que se autorretrata que la pintura es artificio y que el cuadro no es una ventana albertiana sino un trozo de tela clavado a un bastidor de madera. El medio no es transparente y el plano de la representación tiene dos caras: una se nos muestra y sustenta la imagen, la otra no se ve. Esa cara oculta, que contiene no pocas veces información de gran interés y relevancia, es un espacio privado, exclusivo. Solo el artista y, subsidiariamente, el coleccionista, conocerían el secreto escondido en el reverso, vedado a los demás, al público. Hoy la investigación sobre las colecciones de los museos y los estudios materiales de las obras –entre cuyos principales objetos de atención están los soportes mismos– han contribuido a desvelar las representaciones, los mensajes, las pruebas, los datos y las informaciones que están contenidos en esa espalda del cuerpo artístico, a cuya fisonomía no se había prestado suficiente atención. El ciclo de conferencias se presta a indagar en este tan interesante ámbito de conocimiento, susceptible de ser explorado desde ángulos de visión tan diversos como los que en él convergen.

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Horario: 10, 24, 31 enero y 26 de febrero de 2024, 18.30 h (hora peninsular española)
Destinatarios: Estudiantes universitarios, investigadores, profesionales y público general
Lugar de realización: Auditorio del Museo Nacional del Prado
Dirección: Miguel Ángel Blanco
Organización: Museo Nacional del Prado
Amigos del Museo: Entradas para Amigos del Museo
Asistencia presencial: Entradas en taquillas desde las 18 h de cada jornada. Es posible la asistencia presencial a las sesiones hasta completar el aforo. No se realiza emisión directa en línea de las conferencias, pero sí serán publicadas las grabaciones de las mismas
Contacto: centro.estudios@museodelprado.es

Multimedia

**Video**
Sólo para mis ojos. Dibujos ocultos en los reversos de las obras de arte

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Programa

2024

ene: 10

18.30 hReversos. El lado oculto

Miguel Ángel Blanco (artista)

En Las meninas, Velázquez nos mira desde detrás de un gran lienzo del que solo vemos la trasera y que ocupa buena parte de la superficie pictórica. Con esa tela clavada a un bastidor de madera el pintor nos habla de la imagen como artificio y nos abre una puerta hacia una dimensión secreta. Esta exposición va más allá de la simple acción de girar los cuadros.

El Museo del Prado hace con ella una reevaluación integral de los reversos de sus colecciones e identifica en otros grandes museos elocuentes ejemplos que demuestran cómo se enriquece la apreciación de las obras de arte cuando no nos limitamos a mirarlas de frente.

Contempla cuestiones que nunca se habían hecho confluir y en las que tienen cabida también interpretaciones imaginativas: la aparición del envés como motivo pictórico en dos subgéneros, el del autorretratodel artista tras el lienzo y el de la representación del reverso en trampantojo; la lectura poética del bastidor como cruz; las pinturas a doble cara; la trasera como campo de pruebas y de expresión subjetiva; la valoración estética de la materialidad de las obras, o el asunto del espectador mostrado de espaldas, que nos hace tomar conciencia de las particulares relaciones espaciales que se generan en la interacción con el arte.

Al voltear las obras, pervirtiendo así su frontalidad convencional, y al obligarnos a rodearlas asumiendo como espectadores un rol más activo, insertamos en el museo experiencias contemplativas que reivindican ese lado de la pintura al que no llega la luz.

ene: 24

18.30 hSólo para mis ojos. Dibujos ocultos en los reversos de las obras de arte

Ana González Mozo (Museo Nacional del Prado)

De un cuadro se observa el anverso, la superficie que su creador quiso mostrar al espectador. No obstante, las pinturas pueden contener dibujos ocultos en sus reversos: formas anatómicas, animales, trazas arquitectónicas, caricaturas e incluso composiciones enteras abandonadas en sus estadios iniciales. No es lo que se espera encontrar en este espacio, que acostumbra a examinarse para valorar su estado de conservación o analizar su sistema de construcción. Estos dibujos, a veces perceptibles a simple vista, a veces revelados por la reflectografía infrarroja, suelen estar ejecutados en diversas épocas, por aquel que pintó la obra o, las más de las veces, por manos anónimas. Aportan información sobre los avatares de los cuadros y, lo que es más interesante, sobre la vida más privada de un taller artístico, pues estos reversos eran espacios donde el maestro, sus ayudantes y alumnos podían dibujar con desenfado, burlarse gráficamente unos de otros y sin la presión que suponía competir por una comisión; allí nadie juzgaría su trabajo, porque nadie lo vería. Hasta hoy.

ene: 31

18.30 hMás sobre reversos

Víctor Stoichita (Université de Fribourg)

La ponencia se propone analizar ciertos cuadros de doble faz de primitivos flamencos que oponen “retratos” y “naturalezas muertas” y algunos raros ejemplos italianos conocidos. En estos últimos el tema de la Vanitas, presente mediante la representación de un cráneo en trampantojo, genera verdaderos dispositivos pictóricos que invitan a una manipulación activa. Se invita al espectador/a a dar la vuelta al cuadro, para participar en la búsqueda de la “verdad” que se esconde detrás de las “apariencias”.

feb: 26

18.30 hDetrás del mundo

Ramón Andrés (ensayista y poeta)

Detrás del mundo es una reminiscencia, la voluntad de pensar lo que se halla oculto en las obras de arte, lo que no ha sido desvelado a ojos del espectador y que, no obstante, está en el núcleo mismo de toda creación.

Ponentes

Director. Miguel Ángel Blanco

Miguel Ángel Blanco (Madrid, 1958) es artista y comisario de exposiciones. Su trabajo se ha situado durante décadas en la intersección del arte y la naturaleza. La Biblioteca del Bosque es su gran proyecto artístico y vital. Iniciada en 1985, está formada en la actualidad por 1.230 libros-caja en los que recoge, en forma gráfica (dibujos, grabados, fotografías) y material, con fragmentos del paisaje real, experiencias de viaje, conocimiento, sueño. Ha expuesto diversas selecciones de la Biblioteca del Bosque en la Biblioteca Nacional de España, en el Museo Nacional de la Estampa en México D.F., en la Fundación César Manrique de Lanzarote, en la Calcografía Nacional y en la Abadía de Santo Domingo de Silos (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía), entre otros lugares. Ha actuado como comisario de exposiciones para importantes museos, como el Museo del Prado, el Museo del Romanticismo, el Museo Thyssen-Bornemisza, el Museo Nacional de Antropología, etc., con dos características principales: la reivindicación del patrimonio histórico, natural y científico, y la participación personal en esos proyectos como artista, con libros-caja de la Biblioteca del Bosque. Fue Premio Nacional de Grabado en 1995 y Premio Villa de Madrid "Lucio Muñoz" de Grabado en 2004. Entre las colecciones que poseen obra suya se encuentran el Ministerio de Cultura, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, la Fundación César Manrique, la Colección Banco de España, la Colección Fundación "la Caixa", la Colección Coca-Cola España y la Colección L'Oréal.

Ramón Andrés

Ramón Andrés (Pamplona, 1955) es autor, entre otros, del Diccionario de instrumentos musicales. Desde la Antigüedad a Johann Sebastian Bach (1995); Johann Sebastian Bach. Los días, las ideas y los libros (2005); El mundo en el oído. El nacimiento de la música en la cultura (2008); No sufrir compañía. Escritos místicos sobre el silencio (2010); Diccionario de música, mitología, magia y religión (2012); El luthier de Delft. Música, pintura y ciencia en tiempos de Vermeer y Spinoza (2013); Semper dolens. Historia del suicidio en Occidente (2015); Pensar y no caer (2016); Poesía reunida y aforismos (2016); Claudio Monteverdi. Lamento della Ninfa (2017); Filosofía y consuelo de la música (2020), Premio Nacional de Ensayo; Caminos de intemperie (2022); y La bóveda y las voces. Diario de un camino con Josquin Desprez (2022). Los árboles que nos quedan mereció el Premio Nacional de la Crítica de Poesía en 2021. Premio Príncipe de Viana de la Cultura en 2015, es académico correspondiente de la Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi y de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Ana González Mozo

Ana González Mozo es doctor en Bellas Artes (Universidad Complutense de Madrid, 1998). En 1996 se incorpora al Museo del Prado, donde participa en numerosos proyectos de investigación y exposición, especializándose en el estudio de la pintura mediante reflectografía infrarroja y otros métodos de diagnóstico por imagen. Ha realizado estancias en diversos museos y centros de investigación, entre los que cabe destacar la National Gallery de Londres, el C2RMF de París, el laboratorio de los Museos Vaticanos y el Laboratorio de Arqueología Molecular de la Sorbona. Actualmente es Técnico Superior de Museos, adscrita al Departamento de Restauración (Gabinete de Documentación Técnica) y responsable del análisis técnico de la colección de pintura italiana. Sus investigaciones se centran en el estudio de las técnicas y los procesos implicados en la creación artística, en particular del Renacimiento italiano y en la Historia de las relaciones entre el arte y la ciencia. Ha sido investigadora principal de un proyecto de I+D+i para el desarrollo de un sistema de imagen espectral de alta definición para el análisis de obras de arte (ARTEC). Es autora del libro Arte y ciencia en el Museo del Prado. 1930-1960 (2022) y de más de sesenta artículos en revistas y libros nacionales y extranjeros y ha comisariado las exposiciones "In lapide depictum. Pintura sobre piedra en el Renacimiento italiano' (2018) y “Leonardo y la copia de Mona Lisa” (2021), celebradas en el Museo del Prado.

Victor I. Stoichita

Victor I. Stoichita (Bucarest, 1949) es profesor emérito de la Universidad de Friburgo (Suiza) y autor de libros de historia del arte traducidos a varios idiomas. En España sus libros se han publicado en las Editoriales del Serbal, Siruela y Cátedra, traducidos todos ellos por su esposa, Anna María Coderch, también historiadora de arte. Fue titular de la cátedra del Louvre (2014) , de la cátedra Panofsky del Zentralinstitut für Kunstgeschichte, de Munich (2016), de las “Berenson Lectures” del Centro de Estudios sobre el Renacimiento de la Universidad de Harvard (Villa I Tatti) y de la Cátedra Europea del Collège de France (2018/2019). Su novela autobiográfica Olvidar Bucarest, publicada originalmente en francés por Actes Sud, 2014 fue premiada por la Academia Francesa y traducida al castellano por la editorial Abada en 2017.