Una asignatura pendiente: Historia del arte y mujeres

Ana Moreno Rebordinos es Coordinadora General de Educación y Acción Cultural del Museo del Prado. Es Licenciada en Geografía e Historia, especialidad Historia del Arte por la UCM, en esta misma universidad realizó los cursos de doctorado en el Departamento de Historia del Arte III.  Máster en Gestión cultural: Turismo, Patrimonio y Naturaleza por el Instituto Universitario Ortega y Gasset de Madrid. Su trayectoria profesional siempre ha estado vinculada al ámbito de la enseñanza del arte, de la educación en los museos y la gestión cultural. Ha realizado numerosas publicaciones educativas y ha participado como ponente en cursos, congresos y máster sobre Educación, Museos y Gestión Cultural, tanto a nivel nacional como internacional.

Fue directora del Área de Educación del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza hasta 2018, entre los años 2003 y 2011 fue Responsable del Programa didáctico del mismo De 1998 a 2002 ha sido Educadora del Programa didáctico del Museo Thyssen-Bornemisza. Durante un breve periodo entre abril de 2002 y junio de 2003 fue Coordinadora de Educación del Museo de Arte Contemporáneo Español Patio Herreriano de Valladolid.

Ha sido cocomisaria de la exposición Lección de Arte (Museo Thyssen-Bornemisza, 2017), coautora del libro Museo, todavía (Akal, 2026), y en la actualidad forma parte del grupo de investigación Educación histórica, cultura democrática e interseccionalidad critica. (proyecto I+D+i financiado por la Agencia Estatal de Investigación, y cofinanciado por los fondos FEDER de la Unión Europea).

Noelia García Pérez es catedrática de Historia del Arte en la Universidad de Murcia. Sus principales líneas de investigación se centran en el patronazgo artístico femenino y en la relación existente entre arte, poder y género en el Renacimiento. Publica ampliamente sobre estos temas en revistas como Women’s History Review, Early Modern Women. An Interdisciplinary Journal, Goya, The Book Collector, ARBOR o Culture & History. Es autora, entre otros títulos, de Miradas de Mujeres. El patronazgo femenino y el arte del Renacimiento y El patronazgo artístico de Mencía de Mendoza. Es editora de volúmenes colectivos y, a lo largo de su trayectoria, realiza estancias de investigación en el Warburg Institute, el Institute of Fine Arts, la Hispanic Society of New York y los Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique. Participa en proyectos de investigación nacionales e internacionales, destacando el promovido por el J. P. Getty Research Institute sobre Mencía de Mendoza. Desde el año 2021 es directora científica del proyecto El Prado en femenino.

Patricia González Gutiérrez es doctora en Historia por la UCM, con una tesis sobre el control de la natalidad y del cuerpo femenino en Roma. Ha realizado también dos másteres, uno en Historia y Ciencias de la Antigüedad por la UAM y uno en Estudios de Género por la Universidad de Sevilla. Su tesis fue publicada posteriormente con el título El vientre controlado (KRK). También es autora de Soror. Mujeres en Roma y Cunnus. Sexo y poder en Roma (con Desperta Ferro Ediciones), Sirenas, amazonas y adúlteras, con Roca y ¿Existieron las romanas? con Akal. Ha sido, además, asesora histórica de la serie El corazón del Imperio (Global Set/ Movistar), precisamente sobre las mujeres en Roma. Actualmente dirige la cabecera de Arqueología e Historia en Desperta Ferro.

Therese Martin es Profesora de Investigación y Jefa del Departamento de Estudios Medievales en el Instituto de Historia, CSIC. Además de su monografía sobre la reina Urraca y la iglesia románica de San Isidoro de León, Queen as King: Politics and Architectural Propaganda in Twelfth-Century Spain (Brill, 2006), ha sido editora científica de siete volúmenes de estudios, entre otros Reassessing the Roles of Women as ‘Makers’ of Medieval Art and Architecture (Brill, 2012), el resultado de un proyecto ERC homónimo. Más recientemente ha editado Medieval Treasures of Toledo Cathedral: Artworks, Relics, Texts, and Textiles  (Brill, 2026), fruto de un proyecto nacional centrado en los tesoros medievales. Ha sido profesora invitada en universidades como Stanford, UCLA o Warwick, así como Kress Senior Fellow en CASVA, National Gallery of Art (Washington).

Ana María Sixto Barcia es Doctora en Historia y premio extraordinario de doctorado por la Universidad de Santiago de Compostela. Ha sido docente en la Universidade de Vigo, en la Universidade de Santiago de Compostela y, en la actualidad, está vinculada como profesora a la Universidad de León. Ha realizado estancias de investigación en el Centre de Recherches Historiques, École des Hautes Études en Sciences Sociales (EHESS-CNRS) de París, así como en El Colegio de Michoacán (México), en la Universidad Nacional de La Plata (Argentina), en la Pontificia Universidad Católica de Chile, en la Universidad de Coimbra (Portugal) y en la Sorbonne University (Francia). Ha sido y es participante en distintos proyectos de investigación I+D+I del gobierno de España y en el proyecto europeo Resistance and Rebellion in the Iberian Empires, sufragado por el Programa de Investigación e Innovación Horizon 2020/UE, acción Marie Sklodowska-Curie. Ha sido galardonada con el premio de investigación Xesús Ferro Couselo 2011. Sus líneas de investigación están relacionadas con la historia social, la historia cultural y la historia de las mujeres. Es autora de diferentes estudios, libros, capítulos de libros, artículos científicos en el ámbito nacional e internacional.

Antonia García Luque es Doctora por la Universidad de Jaén, defendió en 2008 la primera tesis nacional de Arqueología del Género. Profesora Titular del Área de Didáctica de las Ciencias Sociales de la Universidad de Jaén. Ha sido Directora Académica del Máster Oficial en Análisis Crítico de las Desigualdades de Género e Intervención integral en Violencia de Género por la Universidad de Jaén (2019-2025), en el que coordina e imparte la asignatura de Coeducación para intervenir la violencia de género. Fue durante 8 años Coordinadora del Seminario Mujer, Ciencia y Sociedad (UJA), que fue reconocido con el Premio Menina y, es Vicepresidenta de la RedGen. Ha realizado numerosas publicaciones sobre coeducación desde la Didáctica de las Ciencias Sociales (23 artículos de revistas, 80 capítulos de libros y 8 monografías); y participado en proyectos nacionales y europeos siendo la IP del Proyecto “Coeducación y Masculinidad: un binomio inexplorado”. Destaca en su trayectoria las actuaciones de transferencia de sus investigaciones a la sociedad (comisaria de exposiciones; más de 100 talleres en centros educativos; proyectos de innovación docente; charlas en asociaciones; etc.) que le han valido numerosos reconocimientos.

Alfonso Cebrián Rey es profesor de enseñanza Secundaria de la especialidad de Geografía e Historia en el IES Histórico Bachiller Sabuco de Albacete desde el año 2023. Con más de 20 años de trayectoria profesional ha desarrollado su docencia en centros como la Escuela de Arte de Toledo o el IES Maestro Juan Rubio de La Roda (Albacete), en los que siempre ha buscado aplicar metodologías didácticas que incentiven el pensamiento histórico y la sensibilidad artística entre el alumnado. En los últimos cursos está participando de forma activa en el diseño de Situaciones de Aprendizaje dentro de los grupos Caleidoscopio y NEHEV-AB en las que temas como memoria democrática, el mundo del trabajo o la utilización de las colecciones museísticas como herramienta para el aprendizaje histórico, han sido los ejes fundamentales. Toda esta labor se ha visto reflejada en diversas publicaciones, tanto en libros y revistas especializadas, así como expuesta en diversos congresos nacionales de didáctica de las ciencias sociales o de Historia Social. 

Ana Lombardía es Profesora Titular de Musicología en la Universidad de Salamanca, especializada en música instrumental del largo siglo XVIII (ca. 1670–ca. 1820), con especial atención a los intercambios entre España e Italia y la actividad musical de las mujeres, como María Luisa de Borbón e Isabel de Farnesio. Fue investigadora posdoctoral en Harvard University (Villa I Tatti), la Real Academia de España en Roma y el Instituto Complutense de Ciencias Musicales. Ha publicado más de veinte estudios académicos, mayoritariamente en revistas y editoriales internacionales como Eighteenth-Century Music, Diagonal y Peter Lang, y tres ediciones críticas de música con ICCMU. Ha participado en diez proyectos de I+D y recibido tres premios internacionales de musicología: Ruspoli 2012, Otto Mayer-Serra 2017 y Lothar Siemens 2025.

Violonchelista especializada en música antigua. Tras obtener su diploma en violonchelo clásico, inició su formación en violonchelo barroco y continuó sus estudios superiores en centros de referencia en Europa. Obtuvo el Grado en Violonchelo y un doble máster en violone y violonchelo historicista en el Koninklijk Conservatorium Den Haag (Países Bajos), con Lucia Swarts y Margaret Urquhart. Ha ampliado su especialización hacia instrumentos históricos como la viola da spalla, el basse de violon y el violonchelo piccolo, participando en cursos y clases magistrales con destacados intérpretes internacionales. Más recientemente, completó el Máster en Interpretación de la Música Antigua e Investigación y Recuperación Sonora del Patrimonio Musical Ibérico en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Es miembro fundadora del Sinelimine Quartet y del ensemble Les Délices de la Musique. Asimismo, colabora con agrupaciones como Das Neue Mannheimer Orchester (DNMO), Nereydas y Collegium Musicum Madrid. Ha actuado como solista, músico de cámara y de orquesta en importantes salas y festivales internacionales. Compagina su actividad como intérprete freelance, docente e investigadora, impartiendo seminarios en conservatorios y centros especializados.

Historiadora y escritora, especializada en Historia de España Moderna y Contemporánea y Monarquía Hispánica.

Académica de la Real Academia de Bellas Artes y Ciencias Históricas de Toledo desde 2012.

Autora de artículos, libros de investigación, ensayo, biografías y novela como: 

-“La Chata. La Infanta Isabel de Borbón y la Corona de España” (2003).

-“Reinas de España. De María Luisa Gabriela de Saboya a Letizia Ortiz. Siglos XVIII al XXI” (2009).

-“Reinas de España. Las Austrias” (2010)

-“El cerrajero del rey”, Premio Ciudad de Cartagena en 2012 a la mejor novela histórica del año.

-“Maria José Amalia de Sajonia, Reina de España. Política, Poeta y Mística” (2024).

-“La Marquesa y Bonaparte” (2026. Planeta)

Docente, Conferenciante y Divulgadora.  Creadora y directora de proyectos culturales.

Colaboradora habitual en medios de comunicación,  documentales de Historia y  programas como: “La Aventura del Saber” de la 2-TVE, donde conduce su propio espacio dedicado a “Pioneras”, dedicado a grandes mujeres de la Historia.

En la actualidad también, imagen y podcaster de National Geographic, como conductora y voz del Podcast “Despierta tu Curiosidad”, ya en su cuarta temporada. 

Leticia Ruiz Gómez es doctora en Historia del Arte por la UAM y diplomada en restauradora por la Escuela Oficial de Conservación y Restauración de Madrid. Desde 1998 está vinculada al Museo del Prado donde es la responsable de la Pintura española del Renacimiento y Primer Naturalismo, con un paréntesis entre 2020 y 2024 en donde ha sido directora de las Colecciones Reales (Patrimonio Nacional) e inaugurado la Galería de las Colecciones Reales. Ha sido comisaria de diversas exposiciones, especialmente sobre el Greco, pero también de otros pintores. Ha concebido igualmente exposiciones sobre el retrato español, y de Sofonisba Anguissola y Lavinia Fontana.

Doctor en Historia del Arte (Sobresaliente cum laude), ha desarrollado una trayectoria de más de dos décadas en la colección de pintura del siglo XIX del Museo Nacional del Prado, institución de la que es conservador. A lo largo de su carrera ha comisariado exposiciones de referencia, entre ellas Ingres (2015), La mirada del otro. Escenarios para la diferencia (2017) e Invitadas. Fragmentos sobre mujeres, ideología y artes plásticas en España (1833-1931) (2020). Su actividad se ha extendido a otras instituciones de prestigio del ámbito nacional, como la Fundación Botín de Santander, con José de Madrazo. Dibujos (2014), o el Museo del Romanticismo de Madrid, con Rafael Tegeo (2019). Especialista en pintura y dibujo del siglo XIX, orienta su investigación a la revisión crítica de dichas manifestaciones artísticas.

Alejandro Vergara Sharp es Jefe de colección de Pintura Flamenca y Escuelas del Norte en el Museo del Prado, y doctor en historia del arte por el Institute of Fine Arts (New

York University).  

Ha sido profesor de historia del arte en Columbia University (Nueva York) y la Unversidad Carlos III de Madrid, entre otros lugares.

 En el Museo del Prado ha sido comisario de numerosas exposiciones, entre ellas:

“Vermeer y el Interior Holandés”, “Patinir y la invención del paisaje”, “Rembrandt, pintor de historias” (Premio a la mejor exposición del año 2008, RTVE), “El arte de Clara Peeters” (Premio Blanco, Negro y Magenta de la Asociación para la igualdad de géneros en la cultura), “Miradas afines. Velázquez, Rembrandt, Vermeer (exposición de pintura antigua más visitada del mundo en 2019, según The Art Newspaper), “Pasiones mitológicas” (con Miguel Falomir), “La esencia de un cuadro. Una exposición olfativa” (con Gregorio Sola y PUIG; premio oro de Digital Experience 2022, IAB), y “El taller de Rubens”. 

David García Cueto es Jefe de Departamento de Pintura Italiana y Francesa hasta 1800, Museo del Prado. Doctor en Historia del Arte por la Universidad de Granada, institución en la que ejerce como profesor de Historia del arte desde 2009. Asimismo, es profesor invitado en las universidades de Ottawa, Bolonia, Ginebra y Roma, así como en el Collège de France. En 2020 se incorpora al Museo del Prado como Jefe de Departamento de Pintura Italiana y Francesa hasta 1800. Sus estudios se centran, entre otros temas, en las relaciones artísticas entre España e Italia en el siglo XVII, en el arte y la diplomacia en la Edad Moderna y en el arte español del Siglo de Oro, publicando al respecto numerosos estudios, entre los que cabe destacar los libros Claudio Coello, pintor (1642-1693) (2016) o Seicento boloñés y Siglo de Oro español. El arte, la época, los protagonistas (2006).

Marga Sánchez Romero es catedrática de Prehistoria, divulgadora y vicerrectora de Extensión Universitaria, Patrimonio y Relaciones Institucionales en la Universidad de Granada. Es miembro del patronato del Museo Arqueológico Nacional. 

Su línea específica de trabajo como investigadora es reivindicar la importancia del papel de las mujeres y la infancia en las sociedades prehistóricas, con temáticas que van desde las actividades de mantenimiento hasta el cuerpo, los cuidados o los procesos de socialización. Ha desarrollado, junto con otras profesoras y gestoras del patrimonio arqueológico el proyecto Pastwomen, un sitio web que tiene como objetivo dotar de visibilidad a las líneas de investigación en arqueología e historia que se vinculan al estudio la cultura material de las mujeres Ha sido colaboradora en el programa de divulgación científica de La 2 de Radio Televisión Española. "El condensador de fluzo". Dirige la Unidad de Cultura Científica de la Universidad de Granada. Pertenece al comité asesor de “The Conversation España”. Es la autora de "Prehistorias de mujeres" (Destino, 2022), “(Pre)historias. Cuentos de mujeres que forjaron el mundo” (Destino, 2024) y “Lo que el cuerpo nos cuenta” (Destino, 2025).

Sergio Suárez, violinista especializado en interpretación históricamente informada, es miembro del cuarteto Trifolium desde 2015, con el que ha grabado “Al mio caro amico” (2024) con obras de Haydn y Mozart. Fundador de Orpheus Musicus, publicó su primer CD “Musica Scotica” (2023) con música inglesa, escocesa e irlandesa de los siglos XVII y XVIII. Formado en España, estudia violín barroco con Manfredo Kraemer en ESMUC y amplía estudios en Novara, Italia con Olivia Centurioni. Desde 2024, es profesor de violín barroco en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Ha tocado en la Innsbrucker Festwochenorchester (Austria) desde 2018 y colabora con grupos como Nereydas, Orquestra Barroca de Casa da Música, Collegium Musicum Madrid y La Guirlande entre otros.