Calderón y el arte de la pintura

El dramaturgo Pedro Calderón de la Barca (1600-1681), que también ejerció como escenógrafo, fue un gran amante del arte, y en particular del arte de Velázquez. Además de cultivar ese gusto como coleccionista, al final de su carrera teorizó sobre esa forma de expresión artística en un pleito por impuestos entre el procurador general de Madrid y los pintores de la ciudad, quienes pidieron que Calderón declarara como testigo en su favor por la inclinación que el escritor siempre había tenido hacia la creación pictórica. Además, en su teatro abundan las reflexiones sobre nuestro modo de aprehender la realidad y “cifrarla” en cambiantes discursos mitológicos, filosóficos, teológicos, artísticos o científicos.

Pocos autores supieron imbricar tan íntimamente belleza y pensamiento como Calderón. Tras sus conflictos dramáticos suele subyacer el problema de la percepción y la comunicación, e incluso varias de sus obras muestran a pintores en acción, como El pintor de su deshonra o Darlo todo y no dar nada, que retrata la relación de Felipe IV con Velázquez a través de los personajes de Alejandro Magno y el gran pintor Apeles.

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Organizado conjuntamente por la Compañía Nacional de Teatro Clásico y el Museo Nacional del Prado, el itinerario Calderón y la pintura pretende invitar al público a contemplar la pintura barroca de la colección permanente desde la sutilidad conceptual y estética de Pedro Calderón de la Barca (1600-1681).

A partir de los textos que contextualizan el pensamiento de Calderón en relación a la pintura, en cada una de estas galerías de obras podemos consultar los cuadros seleccionados y su relación con el teatro calderoniano. De esta manera, se pueden recorrer algunas de las inquietudes más significativas para el escritor y su época, tanto temáticas como formales, además de consultar las citas que acompañan y proponen un sugerente diálogo entre la lucidez del escritor y el lenguaje de los pintores barrocos.