Traducir y repensar

En el siglo XVI, los numerosos hallazgos sobre el funcionamiento del cuerpo humano y su relación “sensible” con el mundo aceleraron una revolución filosófica y sociológica que situaría la sensibilidad en el centro de muchas jerarquías de nuevo cuño. El conocimiento empírico se hizo cada vez más metódico, lo que llevó a cuestionar las viejas autoridades.

En ese mismo sentido, el teatro de Calderón no cesa de recordarnos que la traducción fue un fenómeno cultural de enorme relevancia para su época, no solo porque contribuyó a revisar los postulados clásicos al releer críticamente las fuentes, sino porque además evidenció la influencia que los procesos interpretativos ejercen sobre la realidad. En cierto modo, las fábulas mitológicas, los dogmas religiosos, las técnicas artesanales o los usos pictóricos, así como la captación de los estímulos a través de los sentidos y el sistema nervioso, traducen lo real desde las limitaciones humanas. Y tener consciencia de ello aboca al individuo a replantearse su identidad y su encaje en el universo.

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Organizado conjuntamente por la Compañía Nacional de Teatro Clásico y el Museo Nacional del Prado, el itinerario Calderón y la pintura pretende invitar al público a contemplar la pintura barroca de la colección permanente desde la sutilidad conceptual y estética de Pedro Calderón de la Barca (1600-1681).

A partir de los textos que contextualizan el pensamiento de Calderón en relación a la pintura, en cada una de estas galerías de obras podemos consultar los cuadros seleccionados y su relación con el teatro calderoniano. De esta manera, se pueden recorrer algunas de las inquietudes más significativas para el escritor y su época, tanto temáticas como formales, además de consultar las citas que acompañan y proponen un sugerente diálogo entre la lucidez del escritor y el lenguaje de los pintores barrocos.