Último boletín

Este número 2025 contiene los siguientes artículos:

Pág. 6-11:
NUEVOS CANALES DE INVESTIGACIÓN APLICADOS A LOS MUSEOS. LOS PROYECTOS I＋D＋I Y EL MUSEO DEL PRADO

Alfonso Palacio e Itziar Arana Cobos

Pág. 12-25:
DE LOS CONDES DE LEMOS AL MUSEO NACIONAL DEL PRADO. LA ANUNCIACIÓN DE FRA ANGELICO

Jorge González Segura

Resumen: La Anunciación de Fra Angelico es uno de los cuadros más reconocibles del Museo del Prado. El presente estudio aborda los problemas históricos, documentales e historiográficos de los que adolece la pieza. Al mismo tiempo, ofrece una hipótesis acerca de cómo esta pintura pasó de las colecciones adscritas a los Lemos a las Descalzas Reales de Madrid durante el primer tercio del siglo xvii y posteriormente al Museo del Prado.

Palabras clave: mecenazgo, historiografía, Fra Angelico, Anunciación, condado de Lemos, Catalina de Zúñiga y Sandoval, María de Castro y Gattinara, Descalzas Reales

Pág. 26-36:
RETRATOS DE SCIPIONE PULZONE EN EL MUSEO DEL PRADO

Leticia Ruiz Gómez

Resumen: Este artículo revisa la procedencia y la atribución de tres retratos del Prado que formaron parte de las colecciones de la quinta del I duque del Arco, quien reunió un destacado conjunto de retratos. El Retrato de dama y el Caballero santiaguista se presentan aquí como un posible retrato de pareja cuyo estilo se corresponde con el de Scipione Pulzone (il Gaetano): una equilibrada combinación de distinción, sencillez compositiva y suntuosidad en la indumentaria que, si bien es característica de otros pintores del periodo, constituyó en Pulzone una verdadera seña de identidad. Esa misma atribución se recupera para el Retrato de caballero (P-295), una cuidada cabeza que perdió su vinculación con Pulzone a partir de 1919 a raíz de una hipotética identificación del personaje con Diego Hurtado de Mendoza que pensamos no puede mantenerse.

Palabras clave: retrato, Scipione Pulzone, Juan Pantoja de la Cruz, quinta del duque del Arco

Pág. 37-49:
LAS ÚLTIMAS VOLUNTADES DE JOSÉ DE RIBERA

Giuseppe Porzio

Resumen: El artículo publica el testamento inédito de José de Ribera, redactado poco antes de su muerte en Nápoles en 1652, junto con un codicilo que modifica algunas disposiciones previas. La documentación ofrece nueva luz sobre su situación patrimonial en los últimos años y permite reconstruir con precisión sus relaciones sociales y familiares. También aporta datos sobre sus vínculos con las iglesias napolitanas del Santo Spirito di Palazzo –a la que estaba ligado, al igual que su suegro Giovanni Bernardino Azzolino– y de Santa Maria del Parto en Mergellina, lugar de su sepultura y destinataria de una parte importante de su legado. Destacan las disposiciones relativas a la venta de un busto anónimo en bronce de Felipe II, dejado en depósito por el milanés Giovanni Battista Novellone, y a la venta de La comunión de los apóstoles, la última gran obra de Ribera realizada para la cartuja de San Martín de Nápoles.

Palabras clave: José de Ribera, Nápoles español del siglo XVII, investigación de archivo, historia social del arte

Pág. 50-62:
ALESSANDRO RONDONI (H. 1644-DP. DE 1710), LIVIO ODESCALCHI Y LAS COLECCIONES DE ESCULTURA DEL MUSEO DEL PRADO

Alejandro Elizalde García

Resumen: El escultor Alessandro Rondoni (h. 1644-dp. de 1710) trabajó en Roma a finales del siglo xvii para algunos de los nobles más influyentes de su tiempo, entre ellos Livio Odescalchi y el marqués del Carpio. A raíz de la adquisición de sus colecciones por Felipe V e Isabel de Farnesio, numerosas obras de su mano llegaron a España, donde inicialmente fueron depositadas en el Palacio de La Granja de San Ildefonso para pasar más tarde al Museo del Prado. Con el transcurso del tiempo la autoría de Rondoni se perdió, y sus obras fueron atribuidas erróneamente a otros artistas. El presente estudio se propone arrojar luz sobre su figura y evidenciar su relevancia en las colecciones del Prado.

Palabras clave: Rondoni, Odescalchi, marqués del Carpio, Felipe V, Augusto, coleccionismo

Pág. 63-90:
ANTONIO RAPHAEL MENGS EN LAS COLECCIONES DEL MUSEO DEL PRADO. APORTACIONES DE UN ESTUDIO TÉCNICO

Maite Jover, Laura Alba y Jaime García-Máiquez

Resumen: Se presentan los resultados del estudio técnico de treinta obras, entre pinturas y dibujos, de Antonio Raphael Mengs o vinculadas estrechamente a él, que conserva el Museo del Prado. A través de diversas técnicas de imagen y análisis de materiales se han caracterizado los soportes y las capas de preparación y pintura empleadas en los distintos lugares en los que desarrolló su carrera: Roma, Nápoles, Madrid, Florencia y otras ciudades italianas. Este estudio ha revelado algunos procedimientos artísticos seguidos por el artista y el taller de corte de Carlos III, y ha aportado información inédita que relaciona la visión teórica y académica de Mengs con su práctica pictórica, lo que permite comprobar hasta qué punto seguía sus propios preceptos.

Palabras clave: Mengs, Museo Nacional del Prado, retratos, estudios técnicos, procedimientos artísticos, materiales pictóricos

Pág. 91-111:
APROXIMACIÓN TÉCNICA A LOS RETRATOS DE ANTONIO RAPHAEL MENGS EN LAS COLECCIONES DE PATRIMONIO NACIONAL

Silvia Pérez-Diez

Resumen: En Patrimonio Nacional se conservan varios retratos realizados por Antonio Raphael Mengs (1728-1779) por encargo del rey Carlos III y recibidos por el rey en vida; tres retratos de la familia real y uno de un personaje desconocido comprados por su hijo Carlos IV en Roma, y el de una dama no identificada procedente de la colección de su hermano, el infante don Luis. A través de los análisis técnicos realizados se presenta aquí un recorrido por la producción del pintor, mayoritariamente por la llevada a cabo en Madrid y en sus estancias italianas en Toscana y Nápoles, con el objetivo de conocer su procedimiento de trabajo en los retratos pertenecientes a las Colecciones Reales.

Palabras clave: retratos, Mengs, estudios técnicos, Colecciones Reales

Pág. 112-125:
LA INDUMENTARIA FEMENINA COMO CLAVE INTERPRETATIVA DE LA FAMILIA DE CARLOS IV DE FRANCISCO DE GOYA

Javier Gimeno Martínez

Resumen: La familia de Carlos IV ha sido interpretado como un retrato colectivo de asunto metafórico, aunque sin llegar a conclusiones claras sobre su significado. La identificación de la indumentaria femenina como un vestido «à la demi-Psyché», en referencia al personaje de Psique, sugiere que el asunto de la obra podría ser una defensa del amor conyugal y de las reinas como madres y gobernantes. Así, este cuadro reflejaría las ideas ilustradas sobre la conciliación del papel público y privado de las mujeres en general y de las reinas en particular.

Palabras clave: Psique, Francisco de Goya, Apuleyo, Juan de Mal Lara, Journal des Dames et des Modes, grabados de moda

Pág. 126-139:
UNA PEQUEÑA COLECCIÓN RECOPILADA POR RAFAEL PLAÑIOL. PRIMERA COMPRA DE DIBUJOS PARA EL REAL MUSEO DE PINTURAS (1833)

Ana Hernández Pugh

Resumen: En 1833 Fernando VII aprobó la compra de ocho dibujos con destino al Real Museo de Pinturas y Esculturas. Ahora sabemos por documentación inédita que el acervo perteneció a Rafael Plañiol, grabador en hueco y director de la Casa de la Moneda de Sevilla. El cotejo entre los distintos registros e inventarios nos ha permitido identificar las ocho obras y, con ello, dar a conocer y poner en valor la primera adquisición de dibujos expresamente destinada a enriquecer los fondos dibujísticos del Museo del Prado.

Palabras clave: dibujos, inventarios, Rafael Plañiol, Real Museo de Pinturas y Esculturas, Museo Nacional del Prado

Pág. 140-156:
«¡QUÉ BIEN SE UNE EL ORO CON TODOS LOS COLORES, QUÉ TONOS TAN FINOS PRODUCE!». LOS MADRAZO, RAFAEL Y EL ARTE DE LA TAPICERÍA EN EL MUSEO DEL PRADO

Roberto Muñoz Martín

Resumen: El texto explora la evolución histórica de la tapicería en España con especial atención a su presencia en la colección del Museo del Prado. Se destaca el papel de José y Federico de Madrazo, que impulsaron la incorporación a la institución de tapices emblemáticos, como los pertenecientes a la serie de Los hechos de los apóstoles, valorados tanto por su mérito artístico como por su dimensión educativa. Aunque sus esfuerzos no llegaron a consolidarse en el siglo XIX, la idea perduró, por lo que a lo largo del siglo xx se produjeron diversas incorporaciones, entre ellas las procedentes del legado Durán. Los tapices, a pesar de haber tenido una visibilidad limitada, se reivindican como obras con un gran potencial para enriquecer el discurso artístico y pedagógico del Prado gracias a su calidad y singularidad.

Palabras clave: tapicería, Rafael, José de Madrazo, Federico de Madrazo, Colección Real

Pág. 157-169:
MIGUEL HERNÁNDEZ NÁJERA (1864-1936). APUNTES PARA UN PINTOR OLVIDADO

Lorena Mingorance Serrano

Resumen: Durante la segunda mitad del siglo xix, el realismo se fue instaurando en la pintura española y se convirtió en uno de los máximos exponentes del arte español. Con la llegada de las vanguardias, ya iniciado el siglo XX, la pintura realista cayó en el olvido, así como un buen número de artistas que habían gozado de gran reputación y cuyas obras habían sido premiadas en los certámenes más influyentes y adquiridas por el Estado. Buen ejemplo de ello es el pintor madrileño Miguel Hernández Nájera (1864-1936), íntimamente ligado a dos de los mejores artistas españoles de la época: Emilio Sala y Joaquín Sorolla. Este trabajo pretende reconstruir los principales hechos biográficos y artísticos de Hernández Nájera, del que el Museo del Prado conserva cuatro lienzos.

Palabras clave: realismo, Miguel Hernández Nájera, Joaquín Sorolla, Emilio Sala, pintura de género, exposiciones, siglo XIX, crítica de arte

Pág. 170-184:
JOSÉ ALBIÑANA RUBIO (1820-1879). PRIMER FOTÓGRAFO DE CÁMARA DE LA CORTE ESPAÑOLA

Isabel Barrionuevo Almuzara

Resumen: José Albiñana Rubio (1820-1879), nombrado en febrero de 1850 retratista al daguerrotipo de cámara, fue el primer fotógrafo con dicho cargo al servicio de la Casa Real española. Autor en la década de 1850 de los primeros retratos fotográficos conocidos de la reina Isabel II, así como de la primera imagen del Museo del Prado, un daguerrotipo, José y su hermano Salvador mantuvieron su actividad durante más de dos décadas en su establecimiento fotográfico en Madrid, en el que iluminaron retratos reconocidos miniaturistas como Francisco Reigón, Gabriel Domínguez o Juan Bautista Ugalde. Promotor de algunos avances técnicos junto al fotógrafo Eusebio Juliá, Albiñana trabajó también para la Junta General de Estadística, actual Instituto Geográfico Nacional, desde 1863 hasta 1869, año en el que abandonó la actividad fotográfica.

Palabras clave: José Albiñana, Casa Real, daguerrotipo, fotografía, miniatura

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