Para su realización el pintor parece haber manejado alguna estampa italiana, propia del último manierismo, dando como resultado una composición algo anticuada para la fecha en que se pintó. Representa también un ejemplo demostrativo del colorido habitualmente utilizado por el artista, que siempre recurrió a una paleta muy sobria, de tonos apagados y grisáceos, muy diferente de la que usaron sus contemporáneos madrileños, siempre alegre, vibrante y opuesta a la dominante entonación agrisada y plomiza de Van de Pere. Asimismo, en esta ocasión, utilizó también sus habituales modelos humanos, delgados y con pequeñas cabezas redondas de alborotadas cabelleras, perfiles triangulares y picudos y vestidos con telas de pliegues muy quebrados, y con una sensación fusiforme en sus cuerpos.

Toda la obra tiene un carácter muy superficial y su empeño es más decorativo o devocional que creativo. Su procedencia original se desconoce, pero, al haber formado parte de los fondos del Museo de la Trinidad, sin duda sería pintado para un convento madrileño.