Rodeando la figura de la Virgen aparecen ángeles instrumentistas, uno de ellos, a la derecha del cuadro, tocando un laúd con gran verosimilitud en la representación del instrumento y en el modo de interpretarlo. Junto a él encontramos otros dos ángeles músicos tocando un violín y un arpa diatónica, todos ellos rodeados por otros ángeles cantores portando diversas partituras.

Este lienzo es ejemplo significativo de la producción de Juan de Alfaro, artista poco conocido en comparación con el resto de los pintores de su generación. El cuadro, de clara inspiración en modelos rubenianos, resulta muy definitorio de su técnica ligera y desmaterializada, que se deriva de lo velazqueño y se relaciona con Mazo. El color frío y agrisado, la pincelada deshecha, y el uso de unos filamentos de color claro, que rebordean las partes luminosas, resultan sumamente expresivos de su hacer (Pérez Sánchez, A. E.: Carreño, Rizi, Herrera y la pintura madrileña de su tiempo. 1650-1700, Ministerio de Cultura, 1986, p. 279).

Es posible que ésta fuese una de las varias pinturas medianas [...] de la vida de la Virgen que cita Ponz (1800, v, 2.a división, párrafo 7) en la capilla del último cuerpo al lado del Evangelio de la Iglesia de la Magdalena. Ceán (1800, I, pp. 13-16) no la registró (Álvarez Lopera, J.: 2009).

Álvarez Lopera, José, El museo de la Trinidad: historia, obras y documentos, Madrid, Museo Nacional del Prado, 2009, p.82