Marco de Cristo Varón de Dolores

Marco formado por molduras sencillas con una técnica muy delicada. Tallado con cavetos y boceles dorados al agua o policromados en negro, su sistema constructivo sigue el patrón de ranura o engargolado, donde la tabla queda inserta en un hueco en el marco, de manera fija como una pieza única. Una vez conformado, se pasaba a su decoración, por medio de estuco, oro y pigmentos. En el cabio aparece una inscripción: Ju^o S. pintor de Sa. Roma d. Sevilla, que ha permitido identificar a su autor, Juan Sánchez de San Román, pintor sevillano perteneciente al estilo hispano-flamenco en Andalucía.

La composición de Cristo queda ceñida por el marco, a la vez que este se une con el fondo dorado, lo que da una sensación más compacta del conjunto. El juego que se establece entre las manos de Cristo y el marco es de gran interés, mientras una descansa sobre el cabio y acompaña al escorzo del hombro hacia detrás, la otra parece salir del plano enmarcado y empujar el otro hombro hacia el frente. Este recurso enfatiza la escasa profundidad de la composición, prolongando, a través del hueco entre su índice y pulgar, la mirada de Cristo.

Este tipo de marco se utilizó en obras devocionales de pequeño tamaño, destinadas a la meditación personal, como esta tabla, coexistiendo con los grandes retablos del gótico.