The itinerary <em>TITULORECORRIDO</em> has been successfully created. Now you can add in works from the Collection browser
<em>TITULOOBRA</em> added to <em>TITULORECORRIDO</em> itinerary

Collection <Back
Musician Angels Appear to Saint Hugo of Lincoln
Carducho, Vicente
Close Continuar a ficha de la obra

Carducho, Vicente

Florence (Italy), 1576 - Madrid (Spain), 1638

See author's file

Musician Angels Appear to Saint Hugo of Lincoln

1632. Oil on canvas Not on display

On August 29, 1626, King Philip IV’s painter, Vicente Carducho (ca. 1576-1638), signed a contract for the creation of a cycle of paintings to celebrate the founding of the Carthusian Order by Saint Bruno and its leading members. This colossal undertaking sought to visually narrate numerous episodes from the Carthusians’ history and tradition. It was the most complete commission ever dedicated to this order, a series of fifty-four large canvases and two more of a smaller size with the coats of arms of the king and the order. This project was originally conceived by Father Juan de Baeza (d. 1641), a fundamental figure for the Carthusians’ spirituality and organization who closely controlled compliance with that order’s postulates. Juan de Baeza furnished Carducho with the episodes to be included in the series, many of which were unpublished or barely known and previously unrepresented in Spain. In terms of its narrative content, the group was organized in two parts: the first twenty-seven canvases illustrate the life of the order’s founder, Saint Bruno of Cologne (1035-1101), from the moment he decided to abandon public life and retire to the Grande Chartreuse Valley, north of Grenoble, through this death and first posthumous miracle. The second group glosses meaningful episodes in the order’s history, which took place in the principle European charterhouses between the 11th and 16th centuries. This group reveals the order’s strong founding drive, as well as some of its identity traits, including withdrawal to solitary and very beautiful settings, and a life of humility, mortification and penance, dedicated to study and prayer. The second group closes with a set of heroic scenes that represent episodes of persecution and martyrdom suffered by some Carthusian communities during the 15th and 16th centuries -images that seek to strengthen the monks’ faith while depicting Europe’s religious and territorial conflicts at that time. The series was painted between 1626 and 1632, following a laborious creative process that included the production of numerous drawings and sketches, as well as the necessary participation of some assistants. Like most 16th and 17th -century cloister series, this project was originally conceived by Carducho as a mural group. Over the course of his extensive career, he had already demonstrated his mastery of fresco painting, which was the most characteristic and, a priori, appropriate for this type of narrative cycle -at least in Italy, where every detail of this technique was known. However, the complexity of the project, the location of El Paular, and the order’s rigorous cloistering probably argued against the use of that technique. The large canvases have a semicircular arch at the top to fit the gothic segments of the cloister designed by Juan de Egas between 1484 and 1486.

Saint Hugo (1135-1200) founded the first charterhouse in England and was one of the first Carthusians to be canonized. In 1186 he was offered the bishopric of Lincoln, a post that conflicted with the Carthusian’s cloistered withdrawal from the world. Hugo only accepted this post after a chorus of angels appeared to him, singing a text by the prophet Habacuc that he interpreted as a message from God (Text drawn from Ruiz, L. en: La recuperación de El Paular, 2013, pp. 185-190).

Technical data

Inventory number
P005410
Author
Carducho, Vicente
Title
Musician Angels Appear to Saint Hugo of Lincoln
Date
1632
Technique
Oil
Support
Canvas
Dimension
Height: 337 cm.; Width: 298 cm.
Series
Historia de la Orden de los Cartujos. Cartuja de El Paular, Rascafría, Madrid
Provenance
Rascafría (Madrid), Cartuja de Santa María de El Paular, cloister; Museo de la Trinidad.

Bibliography +

Cruzada Villaamil, Gregorio, Catálogo provisional, historial y razonado del Museo Nacional de Pinturas, Madrid, 1865.

Cuartero, Baltasar, Relación descriptiva de los cincuenta y seis cuadros pintados por Vicencio Carduchi para el claustro grande de la Cartuja del Paular, Boletín de la Real Academia de la Historia, 1950.

Angulo Íñiguez, D.; Pérez Sánchez, A. E., Historia de la pintura española: escuela madrileña del primer tercio del siglo XVII, Instituto Diego Velázquez, Madrid, 1969, pp. 136.

Museo Nacional del Prado, Museo del Prado: inventario general de pinturas, II. Museo de la Trinidad, Museo del Prado, Espasa Calpe, Madrid, 1991.

Beutler, Werner, Vicente Carducho : Der Grosse Kartauserzyklus in el Paular, Institut Fur Anglistik Und Amerikan, Salzburgo, 1997, pp. 208.

Orihuela, Mercedes y Cenalmor, Elena, El ''Prado disperso''. Obras depositadas en Córdoba y Sevilla. I. Córdoba. Instituto Séneca, Boletín del Museo del Prado, 20, 2002, pp. 151.

Museo Nacional del Prado, Las aves en el Museo del Prado, SEO/BirdLife, 2010, pp. 107/108,222.

Ruiz Gómez, Leticia, 'La recuperación de la serie cartujana de El Paular' En:, La recuperación de El Paular, Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Madrid, 2013, pp. 186-202.

'Los Carduchos del Museo del Prado de la Cartuja de El Paular. Secuencia ordenada de la serie de V.Carducho para El Paular' En:, La recuperación de El Paular, Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Madrid, 2013, pp. 217-233 [228 f.414].

de Carlos Varona, Mª Cruz, 'Vicente Carducho en El Paular, la elaboración de un imaginario cartujano' En:, La recuperación de El Paular, Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Madrid, 2013, pp. 203-216.

Pascual Chenel, Á. Rodríguez Rebollo, A., Vicente Carducho. Dibujos Catálogo razonado, Biblioteca Nacional de España - Centro de Estudios Europa Hispánica, Madrid, 2015, pp. 212-213,219,332.

Other inventories +

Inv. Museo de la Trinidad, Pintura. Núm. 31.
31. Parece san Bruno en actitud de orar. / Rdo alto 3,43; ancho 3,1 / Id.Id.Id. / Nº 254 G.P.

Catálogo Museo de la Trinidad, 1865. Núm. 31.
31. Extasis del obispo D. Hugo. / Firmado, Vin. Carduchi P.R.F.A.-1632. / Delante de un altar, de rodillas, y elevado en ferviente éxtasis, el Santo obispo cartujo dirige al cielo una mirada, y contempla y escucha un coro de ángeles, que acompañados de instrumentos, cantan el versículo, que se ve escrito en una cinta, Egressus est, domine in salutem populi tui, etc. Detrás del Santo, y sobre una mesa, se ven colocadas las insignias del episcopado. A los pies del Santo un cisne. / La figura del obispo es de gran correccion de dibujo, hecha con magistral desenvoltura y buen color.

Exhibitions +

La recuperación de El Paular
19.12.2013 - 31.01.2015

Location +

(Deposit)

Displayed objects +

Harp, diatonic: Ángel arpista que se representa como acompañante del coro situado a la izquierda. El instrumento es un arpa diatónica, con un sólo orden de cuerdas. Su morfología recuerda a la de las arpas barrocas españolas, con la caja ancha y formada por costillas. El clavijero es sencillo y poco elevado. La columna ha sido pintada de manera curva, en vez de recta, como correspondería a este modelo, quizá para conferirle antigüedad, ya que las arpas medievales tenían la columna curvada. El arpa tuvo un largo desarrollo organológico desde el Medioevo hasta el arpa de orquesta moderna, llamada de doble acción, presentada en Londres por S. Erard en 1811 y que se extendió por toda Europa.
El arpa fue uno de los instrumentos predilectos para la realización del bajo continuo en la música española del Barroco. Durante este periodo adquirió unas características particulares y diferentes del resto de Europa, y se le dedicaron libros y obras para solista y acompañante.

Lute: Ángel con laúd que se representa como acompañante del coro situado a la derecha. Es un laúd convencional, con la caja ovalada, diapasón en madera de color oscuro y clavijero inclinado en ángulo recto hacia atrás. Se aprecia una rosa en el centro de la tabla armónica, pero no el número de cuerdas ni de clavijas. La manera de tañerlo es correcta, con la mano izquierda sobre el diapasón y la derecha pulsando las cuerdas cerca de la rosa. El laúd evoluciona a partir de su ancestro directo, el “ud”, original de Medio Oriente que aparece en Occidente en los siglos IX y X a través de la cultura andalusí en la Península Ibérica. Floreció en toda Europa desde el medioevo al siglo XVIII.
En el siglo XVII el laúd era uno de los instrumentos más apreciados en Europa para el acompañamiento de voces y de conjuntos instrumentales, formando parte del bajo continuo. Tuvo también un extenso repertorio como instrumento solista.

Music, Illegible: Ángel en el coro a la izquierda de la composición que sostiene una partitura, ilegible al espectador, sobre la que entonan los demás que le rodean. Este grupo está acompañado por el arpa.
La disposición de los dos grupos de ángeles, cada uno de ellos acompañado por un instrumento polifónico, arpa y laúd, parece evocar la policoralidad, práctica compositiva en uso desde fines del siglo XVI.

Book

Candle

Basin

Miter / Mitre

Update date: 25-07-2019 | Registry created on 28-04-2015

Other works by Carducho, Vicente

Print on demand

Print artworks available in our catalogue in high quality and your preferred size and finish.

Image archive

Request artworks available in our catalogue in digital format.

Up