Los paisajes que Fortuny pintó en 1874 durante su estancia en Portici, al sur de Nápoles, no siempre estuvieron protagonizados por el mar. Diríase que el tratamiento del agua le imponía cierto respeto, y parece ser que hasta agosto no se atrevió a pintar lo que puede considerarse una marina. No obstante, y aunque no sea el principal foco de atracción, el mar está presente en varios paisajes, y la línea de costa sirve para fijar el enclave concreto y nos indica el lugar desde el que el pintor pud

Como en otras obras del artista con este asunto, la figura presenta una disposición diagonal, prolongada mediante la tela blanca, y sus piernas aparecen entrecruzadas. La visión, de arriba hacia abajo, y la ausencia de horizonte subrayan la inmediatez del trabajo de Fortuny ante el natural. En las amplias pinceladas puede observarse su interés por los morados, azules y verdes.

Entre 1866 y 1868 Fortuny realizó en el Museo del Prado numerosas copias de obras de Velázquez, sobre todo a la acuarela. Esta técnica se adaptaba mejor al estilo del pintor sevillano, pero Fortuny optó aquí por el óleo, que empleó preferentemente en sus copias de Ribera y Goya. Como en otras ocasiones, se centró en la expresividad de la mirada y prescindió de los efectos espaciales que interesaron a otros contemporáneos.

Fotografía realizada por Jean Laurent de la obra de Fortuny Repetición en el jardín, 1871-74, en paradero desconocido. La fotografía no aparece firmada por Laurent sino por GOUPIL & CIE (Sello seco, esquina inferior izquierda). Carlos González López y Montserrat Martí Ayxelà afirman que esta obra fue fotografiada y reproducida por Goupil, y que de hecho aparecía en la lámina número XLIX de Oeuvres de Fortuny reproduites en photographies, París, 1875 (Maestros del Arte de los siglos XIX y XX, Mar

Fotografía realizada por Jean Laurent del cuadro de Fortuny Vista de Roma, 1858, en paradero desconocido. Esta fotografía aparece por primera vez en el catálogo de 1879.Fortuny viaja a Roma al final del invierno de 1858, donde queda fascinado por la ciudad y su tradición artística. Entre las obras que realizó en Roma, este cuadro muestra una relación con la vertiente romántica del paisaje pero en una interpretación mucho más realista. El artista pintó el paisaje del natural pues, según escribía

Mariano Fortuny realizó el dibujo de esta mesa, que había visto en la Galería Colonna (Roma), según escribe Ricardo de Madrazo en una carta enviada a su padre el 2 de julio de 1868 (Archivo Museo del Prado, AP 31, Exp. 22). El dibujo fue utilizado por Federico de Madrazo para el retrato de Isabel Álvarez Montes (P3089).El dibujo había sido considerado ahora de Federico de Madrazo (según Díez 1994, p.78)

En carta de 28 de mayo de 1868, Fortuny le anunciaba a su amigo Attilio Simonetti (1843-1925) su próxima vuelta a Roma y le rogaba que su estudio estuviera limpio y preparado para recibir todos los enseres que traía de España, entre los cuales se encontraban los estudios que había hecho en Madrid, muchos de ellos en el Museo del Prado. También le indicaba las medidas de estos para que encargara los correspondientes bastidores. Uno de ellos -cuyas medidas eran 80 x 65 centímetros- era sin duda pa

Escena en la que una figura masculina de edad lee el periódico apoyada en una mesa sobre la que hay un tablero de damas y fichas de dominó esparcidas. El retratado es el senador León José Teruel Gordo Sáez de los Escuderos (1819-1888).En el Museo Fortuny se conserva una fotografía de un dibujo desaparecido del artista que muestra a un niño sentado jugando con un tablero y sus piezas de ajedrez. No cabe duda de que Fortuny vio en esta asociación de elementos, y dentro de su entorno más íntimo, un

Entre las acuarelas que Fortuny pintó al final de la década de 1860, merecen especial mención aquellas cuyos temas o motivos se centran en su entorno doméstico o el de sus amigos. Nada más cercano y entrañable que el retrato de un familiar en su más tierna infancia, pintado con la naturalidad y la espontaneidad que tanto el modelo como la propia técnica de la acuarela sugieren. Estas obras, realizadas en la intimidad, por propio gusto, y alejadas de cualquier vía de comercialización, fueron el o