Cristo en la cruz
Mediados del siglo XVI. Preparado a lápiz, Aguada parda, Lápiz rojo sobre papel verjurado, 338 x 235 mmNo expuesto
Dibujo que representa Cristo Crucificado, realizado en una hoja de tamaño considerablemente grande. Berruguete muere en el 1561 y el dibujo no tiene ni inscripciones ni marcas de colección que permitan trazar alguna pista sobre su procedencia, pero se conoce un dibujo con este tema en el Gabinete de Dibujos de la Galería de los Uffizi, cuya atribución nunca ha sido discutida y que encaja al plantear una correspondencia con su particular concepto de la plástica escultórica, pudiendo establecer una comparación entre los mismos. Ambos tienen un mismo concepto constructivo de la cruz, su modo de disponerla en el espacio y también de componerla con un remate superior muy corto; es similar en cuanto el volumen como en la manera de trazar la musculatura; tienen el rostro afilado y escasez de cabello, con ese mechón fino que cae por el lado derecho y que es algo que se ve con insistencia en prácticamente todos los casos en los que el artista aborda este tema.
Como diferencias, en el dibujo del Prado se observa que está más terminado en el trazo y las sombras, como si fuera para una presentación; usando un punto de vista general más forzado ofreciendo a la figura en una posición de tres cuartos y, a su vez, consiguiendo un mayor volumen.
También es posible relacionarlo con las esculturas de Berruguete, como se observa en el modo en el que resuelve el paño de pureza, pegado al cuerpo y con un plegado muy lineal y que se cierra en la parte posterior con un vuelo artificial y curvado. Un ejemplo claro de vinculación directa es observando el Cristo Crucificado del retablo mayor de San Benito el Real de Valladolid en la zona de los brazos, ya que coincide en el modo de presentar la musculatura y en el alargamiento un tanto artificial, desde el punto de vista de la corrección académica, con el resto del cuerpo. Por otro lado, en el dibujo los rasgos anatómicos se muestran muy alargados en las extremidades inferiores en comparación con las esculturas del artista, no obstante, es necesario tener en cuenta que, en el caso de las obras volumétricas, están pensadas para verse en altura y por lo tanto se hace necesario forzar el punto de vista para apreciar la figura de un modo más expresivo desde el nivel de contemplación del espectador.
Hay que destacar en la excepcional presencia de restos de pigmento dorado en el nimbo del crucificado, circunstancia a estudiar y que permite plantear una doble posibilidad: o bien una posterior reutilización del dibujo, o que se tratase de un dibujo de presentación, de ahí su grado inusual de acabado. El papel utilizado para el dibujo lleva la “filigrana del peregrino”, documentada en el papel genovés de mediados del siglo XVI (1554) y presente en documentos españoles relacionados con la sillería y la reja de Toledo en 1562.
Arias, Manuel; Matilla, José Manuel, 'Alonso Berruguete. Cristo en la Cruz, mediados del siglo XVI'. Museo Nacional del Prado. Memoria de actividades 2023, Madrid, Ministerio de Cultura, 2024, p.82-85
