El Amor Sagrado venciendo al Amor Profano
Hacia 1630. Bronce, Pórfido, 57 x 113 cmSala 011B
El fascinante mundo de los regalos diplomáticos y su lenguaje, del modo en el que el objeto se transforma en un instrumento elocuente capaz de mover voluntades y dirigir opiniones, tiene en este espléndido trabajo uno de sus ejemplos más sugestivos.
La documentación es muy rica a la hora de proporcionar noticias sobre su ejecución, su origen y su llegada a la Colección Real como presente del cardenal Francesco Barberini al rey Felipe IV. El relieve es una versión realizada por Tommaso Fedele a partir de una creación de François du Quesnoy (1597-1643) que tendría gran fortuna. En la Fundação Calouste Gulbenkian de Lisboa se conserva un yeso patinado, fuente directa de la obra del Prado, y en la Galleria Doria Pamphilj, el mármol que realizara para el jardín de la villa romana del Bel Respiro.
Fedele reproduce con literalidad la composición del escultor flamenco, utilizando para ello una roca muy singular, el pórfido, que en el siglo XVII volvía a cobrar una dignidad simbólica especial, como la tuviera en el mundo antiguo. Su uso enlazaba con el pasado imperial a través de su propia materialidad, de su solidez compacta, pero sobre todo de su característico color sanguíneo identificado con el poder.
Ese color de la púrpura convertía a los objetos en piezas excepcionales y valiosas por sí mismas, que incrementaban su valor si la labra tenía la calidad que un maestro tan avezado como Fedele transmitía en su talla. La habilidad con la que se realiza, con esa prodigiosa tenerezza, en palabras de Giovan Pietro Bellori, y la capacidad para diferenciar las texturas -la rugosidad del suelo, el juego de pulimentado para marcar las sombras que se experimenta en el resto de las superficies para conseguir matices lumínicos por encima de la homogeneidad de la piedra- proporcionan a la obra ese carácter de regalo maravilloso, digno de un príncipe.
François du Quesnoy reflejó en su composición un minucioso estudio sobre las fuentes de la Antigüedad, magistralmente reinterpretadas. Tanto él como Nicolas Poussin (1594-1665) estudiaron en su estancia romana el catálogo gestual de esos putti, cuyas representaciones, personificando sentimientos inocentes, se mantuvieron al margen de restricciones y de censuras de carácter moral. El análisis de la estatuaria antigua y de creaciones tan influyentes como la Ofrenda a Venus de 1518 de Tiziano (h. 1488-1576), que se encontraba en la década de 1620 en la Villa Ludovisi de Roma, estuvo en el origen constructivo de unos esquemas formales de absoluta fortuna y gran difusión.
El tema de la lucha entre el Amor Sagrado y el Amor Profano es un topos clásico de amplia resonancia, que ilustra la permanencia y la validez de ese juego de contrarios en el que se debate la naturaleza humana, entre lo espiritual y lo carnal. Podríamos remontarnos a referencias remotas y a ejemplos muy notorios en la producción artística occidental, pero solo es necesario centrarnos en la cronología en la que se estaba realizando este tipo de relieves para ser conscientes de la vigencia de la idea en el pensamiento de la época.
Publicaciones ilustradas de vocación internacional, como la que se editaba por primera vez en Amberes en 1629, Amoris divini et humani antipathia, con versos trilingües en francés, español y flamenco, son ejemplo patente de la actualidad de esa idea de la permanente beligerancia de las pasiones contrapuestas, que tuvo un especial desarrollo entre la sociedad culta del siglo XVII en el campo de la emblemática amorosa. Al mismo tiempo y con una retórica menos compleja, destinada a la transmisión de un mensaje más directo, el tema se refleja en el mundo de la estampa de devoción alegórica, como se advierte en una creación de Hieronymus Wierix (1553-1619), reiterada como fuente en relieves y pinturas, en la que se muestra al Amor Divino triunfando sobre Cupido como un convencional san Miguel Arcángel pisoteando al demonio.
En ese clima se explica perfectamente que el concepto de eterno enfrentamiento entre lo elevado y lo terreno se detecte en la literatura y en las artes plásticas como motivo recurrente.
Arias Martínez, Manuel, 'Tommaso Fedele. El Amor sagrado venciendo al Amor profano'. En: Guido Reni, Madrid, Museo Nacional del Prado, 2023, p.328-330 nº 66
